Det finns i genomsnitt nästan 2000 nya indiska filmer varje år - ungefär tre gånger den amerikanska produktionen. Den vanliga hindi-filmindustrin (eller 'Bollywood') är en liten bidragsgivare till den siffran, även om den vanligtvis får mest uppmärksamhet i både västerländska och indiska medier. Med tanke på det stora utbudet av språk, kulturer och perspektiv över hela landet - snarare än en enda massiv enhet, har Indien dussintals parallella filmindustrier som skiljer sig från språk - det finns ett fascinerande filmtapeter inom dess gränser. Det förkroppsligas kanske bäst av karriären hos skådespelerskan Sridevi, som dog i år 54 år gammal efter att ha spelat i över 300 filmer på språk som tamil, telugu, kannada, hindi och malayalam.
Precis som Sridevis stora och varierade filmografi är alla hörn av indisk film värda att upptäcka. Få filmer i fråga får den strålkastare de förtjänar utanför sina egna regioner, om alls. Indiens Oscar-inträde 2018, till exempel Rima Das Village Rockstars , blev både det första bidraget från den östra delstaten Assam och det första i Kamrupi-dialekten i prisets sex decenniums historia, men filmen var en besvikelse på kassan.
I storstäder som Mumbai och New Delhi, mainstream-utgåvor som Shah Rukh Khan starrer Noll och Ranveer Singh-fordon Simmba tenderar att dominera skärmar i december och driva ut verk som inte får tillräckligt med visningstider till att börja med. Vilket inte betyder att mainstream saknar kvalitet - skräckfilm Tumbbad och perioddrama Padmaavat skulle ha gjort denna lista var kriterierna mer allmänna - men när det gäller konst finns det aldrig en dålig tid att utforska.
ජූලියා රොබර්ට්ස්ට දරුවන් සිටීද?
Oavsett om du vill hitta nya stilar och nya former av berättande - eller ännu bättre, för att utmana dina instinkter - att gå utanför de föreskrivna normerna för film kan vara en uppfriskande förändring och medföra en mängd levda upplevelser. Med detta i åtanke hoppas jag att några av dessa filmer hittar vägen till din TV, om inte din lokala teater.
බ්රොක් ලෙස්නර් රැන්ඩි ඕර්ටන් සමර්ස්ලම්
Ärligt omnämnande: Indien / Storbritannien samproduktion Den hungriga , Bornila Chatterjees extremt våldsamma engelska och hindi språkanpassning av Shakespeares Titus Andronicus , som gjorde min lista över årets 20 bästa filmer från den asiatiska diasporan .
Ärligt nämnt: Kumbh , Umesh Kulkarnis dialogfria 30-minuters dokumentär efter två unga, moderna indiska män som fördjupade sig - som relativa utomstående - i traditionen med den hinduiska pilgrimsfärden.
Och nu på listan.
10. Ishu (Utpal Borpujari)
Språk: assamesiska
En film som blåser nytt liv i det ”jordade sagan” Ishu är ett barnäventyr som tar bort fantasin och endast lämnar vidskepelse. Unga Ishu (Kapil Garo) vaknar en morgon för att hitta sin moster Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) saknad spårlöst. De närliggande byborna misstänker henne för häxkonst - hon har förmodligen förvisats, eller ännu värre - och lämnat upp till Ishu att spåra henne och rensa hennes namn, allt på egen hand.
Filmens marginaler färgas av mänsklig fulhet. Ishu är omgiven av ett våldsamt och lättlöst parti som hotar hans oskyldiga världsbild - han är ett barn som tror på det goda i människor, och helt enkelt i att göra gott - men filmen är inte intresserad av att ändra huvudpersonen eller hans syn. Snarare är det en berättelse om Ishu som kämpar för att förbli densamma, behåller en känsla av enkelhet i en värld som har blivit galen och hållit sig på en prisvärd moralisk kompass. För unga tittare är det ett spännande lantligt äventyr för dem som är mer trötta i världen, det är en påminnelse om hur stora även små hjältedåd kan vara. Abbas Kiarostami skulle vara stolt.
විශ්වාසය පිළිබඳ ගැටලු පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද?
9. Adelsmän (Vandana Kataria)
Språket engelska
I Vandana Kataria's Adelsmän , tonåringarna till 'elit' -institutionen Noble Valley High tvingas existera i en värld av bakåtriktad moral: ädel födelse - att vara son till en kändis eller politiker - är en dygd, medan det att söka auktoritet för hjälp är den ultimata synden. Mot en skolproduktion av Köparen i Venedig , följer filmen Shay (Ali Haji), en tiondeklassare (eller 'tenthie') som får grepp om sin homosexualitet, när han drar upp de mer privilegierade barnens ilska genom att tjäna Bassanios eftertraktade roll.
Medan filmen börjar som en berättelse om barmhärtighet och förkunnar dess teman under studenternas många Handlare repetitioner tar det en mörk vändning när Shays mobbar - ledd av den mejslade idrottaren Arjun (Mohammed Ali Mir) - går för långt och sedan några. Filmens neorealistiska tillvägagångssätt avbryts ibland av underbara tablåer där Arjun flankeras av sina lakejer. Han lutar sig och sprider sig och suger i sig uppmärksamheten som filmens attraktiva kontaktpunkt, trots att han är dess fula antagonist. Det här är Shays berättelse, men Kataria ramar Arjun med en speciell nyfikenhet. Hans osäkerhet gör honom våldsam, oftast mot Shay, och i sin tur börjar Shay slå ner alla i sin omlopp, inklusive de få män som är utrustade för att erbjuda honom vänlighet av tröst. Tragiskt och fängslande, Adelsmän är en explosiv berättelse om monster som skapar monster, och en varningssaga om cykler av manligt våld. ( Fullständig recension )
8. MA • AMA (Dominic Sangma)
Språk: Garo
සම්බන්ධතාවයක මිත්රකම යනු කුමක්ද?
Rida en fin linje mellan jordad och eterisk, MA • AMA isdirektör Dominic Sangmas sneda metarekonstruktion av sin avlidne mor - en kvinna som han aldrig kände till - genom minnena från resten av hans familj. Hans äldre far, Philip Sangma, står i centrum för hans berättelse, ett skönlitteratur som snedvrider någonsin så nära dokumentären. Philip, när han vaknade från en dröm där han letar frenetiskt efter sin avlidna fru, ger sig ut på en andlig resa för att hitta svar om döden.
När hans son Dominic intervjuar honom om sitt förflutna, reser Philip från präst till präst i hopp om att få reda på hur människor ser ut i efterlivet. Kommer hans fru, som dog för årtionden sedan, se ut som hon en gång såg ut? Eller kommer hon, precis som Philip, åldras - och kommer han att känna igen henne? Mer än en sökning efter en tekniskhet är dock Philips resa, när döden bankar på hans dörr, att konfrontera det förflutna. Ett skrämmande, melodiskt verk som påminner om Apichatpong Weerasethakul, MA • AMA följer en människas andliga uppvaknande sena i livet, framkallat av både dödlighetens krossande vikt och, inte oberoende, spöket av livslång ånger.
7. Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Språk: hindi
මම ඔබට ආදරයෙන් බැඳී සිටිමි
En kort som förtjänar uppmärksamhet vid sidan av funktionerna, Maacher Jhol (eller Fish Curry ) är ett stiliserat, själfullt verk som känns exakt i sin berättelse. Tjugoåtta år gamla Lalit lagar sin fars favoritskaldjursrätt och sliter på instruktioner från ett radioprogram så att de två kan dela en måltid när Lalit kommer ut. Varje ram ritas för hand, glödande med löfte bortom skärmen som bakgrundsbelyst skuggdockadocka. Även i stilla ögonblick cyklar de oregelbundna, upprepade ramarna tillbaka varje bråkdel av en sekund, som om de försöker släta över spänningen.
Lalit ignorerar de diskreta kuverten fyllda med ögonblicksbilder av potentiella brudar. Han är kär i sin rumskompis i hemlighet och dagdrömmer om att de simmar tillsammans och håller händer som bekymmerslösa sjöjungfrur. Det vill säga tills han upprepade gånger ryckte tillbaka till verkligheten av någon brännande smärta. Ett klipp på frisersalongen. Spill av het olja. Möjligheten för sin fars avslag. Konversationen svänger kring den samma namnet, ett kulturellt riktmärke som går tillbaka generationer och binder karaktärerna bortom tiden. Det är en slags olivkvist, som först erbjuds av Lalit till sin far, och sedan kanske av fadern själv, när han bestämmer sig för att ta med sig resterna hem till sin fru eller inte. Skålen är en fråga, liksom ett svar, som grundar en svår konversation i något påtagligt och bekant - som för att underlätta kollisionen mellan tradition och modernitet genom att centrera traditionen själv.
6. Sudani från Nigeria (Zakariya Mohammed)
Språk: malayalam
Få traditioner känns verkligen universella de två som kommer upp i Sudani från Nigeria är begravningar och fotboll. Sporten - som kallas fotboll om du bor i Amerika - binder människor bortom det talade ordet, vilket gör det till ett perfekt lim för en berättelse om kolliderande kulturer och inlärd vänlighet. Samuel Abiola Robinson, uppkallad efter skådespelaren som spelar honom, är en nigeriansk fotbollsspelare på en liten sydindisk klubb. Smeknamnet 'Sudu' - han antas vara en av regionens många sudanesiska idrottsmän - Samuel befinner sig med en trasig fotled. Hjälplös och med bara en skjorta på ryggen har han lagt sig i sängen under omsorg av Majeed (Soubin Shahir), den hektiska, pennilösa lagledaren som inte verkar hantera sin personliga likhet. Det stora problemet? Samuel och Majeed har knappt ett språk gemensamt.
Medan det börjar som en komisk ode till konstigheter som binder mänskligheten, Sudani från Nigeria snart avgör de frustrerande aspekterna av murarna vi har byggt. Från felkommunikation till den fula byråkratin kring invandring och asyl, placerar filmen välmenande karaktärer i scenarier som är alltför utmanande för att ensam kunna övervinna. När hans åldrande mamma bryr sig om Samuel, kör Majeed helter mellan läkare och immigrationsarbetare för att ta reda på hur man får Samuel att stanna - och så småningom hur man får honom hem. Myriaden av byråkrati hindrar Samuel från att leva ett normalt liv, men filmen tillåter både honom och Majeed att hitta lite glädje på vägen, oavsett om de kommer i kontakt med människor som har sina egna berättelser att berätta - eller snarare historier att uttrycka bortom dialogen - eller delta i ritualer av god idrottslighet som tecken på kärlek och respekt. Så småningom är det ett levande bevis på att film också kan vara en enande kraft utöver ord. ( Tillgänglig på Netflix )
