(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Representationen av kön och sexuella minoriteter i vanlig film har verkligen tagit fart under det senaste decenniet, åtminstone i förhållande till årtionden tidigare, där HBTQ-publiken hade turen att ha ett anmärkningsvärt exempel under ett visst år, än mindre alternativ för att se deras upplevelser porträtteras och dramatiseras . Vi är fortfarande långt ifrån paritet med cisgender och rak representation, och det är anmärkningsvärt att ökningen av kvalitetsrepresentation inte riktigt tog fart förrän under senare hälften av decenniet, men förändring har definitivt trenderat mot det positiva.
Så för din övervägande presenterar jag, kära läsare, tio av de bästa LGBTQ + -filmerna under det senaste decenniet. Några av dessa är uppenbara, andra mindre, och jag är säker på att det kommer att bli mycket oenighet om hur dessa rankas och vad som inte gjorde klippningen. (Hata mig inte för att jag inte har sett Stående av en dam i brand ännu!) Och det är bra! Som med alla listor som rankar konstverk, skulle jag uppmuntra dig att behandla det som ett tankeväckande förslag snarare än en empirisk förklaring av det absolut bästa som filmformen har att erbjuda. Inte alla dessa kanske är för dig. Några av dina favoriter kanske inte är för mig. Men poängen är att fira det utrymme vi nu har för att se oss reflekteras i konsten vi älskar.
10. Mordnation
Attentat Nation kan tyckas som ett konstigt val att starta den här listan, men denna intensiva kommentar om förstörelsen av vår personliga integritet i den digitala tidsåldern är laddad med perspektiv på alla typer av sexuell skam. Den inciterande händelsen i staden Salems nedstigning till anarki är att den starka anti-gay borgmästaren utsätts för ett hack av att anställa manliga eskorter och ha på sig kvinnokläder, en handling som är så skamlig för honom att han ägnade sin offentliga persona till att avvisa dem . När fler medborgare hackas ser vi att skam går ur kontroll, och det är de som väljer att leva utan skam som lider mest. Transgender tonåring Bex (Hari Nef) blir nämligen ombedd av hennes förälskade Diamond (Danny Ramirez) att inte berätta för någon att de anslöt sig, och när den hemligheten kommer ut leder Diamonds offentliga förnedring sina vänner att försöka hänga henne. Filmen har mycket mer i åtanke än gay- och transfrågor, men poängen den gör om personlig önskan och allmän förnedring för dessa önskningar är några av de mest gripande under det senaste decenniet, om de är bland de mest intensivt konfronterande.
9. Ring mig efter ditt namn
Luca Guadagninos italienska sommarromans mellan en 17-åring och hans familjs äldre husgäst är en underbar och hypnotisk undersökning av första kärlek och sexuell upptäckt. Elio (Timothée Chalamet) är på väg mot vuxenlivet och vet inte riktigt vad han än vill ha ur livet, medan Oliver (Armie Hammer) är en ny källa till självförtroende och mild excentricitet. Även om Elio kanske inte helt förstår sina känslor ännu, vet han att han vill ha något mer än vänskap från Oliver, vilket driver bort sin flickvän i processen. Och när dessa känslor äntligen kokar över till full romantik, blir den övergående karaktären av Olivers vistelse smärtsamt bitter. Men som Elios far (Michael Stuhlbarg) avslöjar i en av de mest hjärtliga monologerna i det senaste minnet, är sådana upplevelser viktiga, eftersom de låter oss växa in i oss själva och upptäcka vem vi kan vara i framtiden. Det är smärtsamt att älska och förlora, men den smärtan viker för att vara en sannare version av oss själva så att vi kan älska igen.
8. Booksmart
Om du hade sagt till mig för ett år sedan att en av de bästa lesbiska delplottarna under decenniet skulle komma förpackad i en tonåringskomedi i venen av Superdåligt , Jag skulle ha kallat skitsnack. Men Olivia Wilde's Booksmart har en anmärkningsvärt öm och empatisk syn på tonårslust, särskilt när det gäller att leda Amy (Kaitlyn Dever). Det är anmärkningsvärt nog att filmen är inriktad på en vänskap av samma kön som inte i sig är sexualiserad eftersom en av dem är homosexuell - filmen undergräver uttryckligen den förväntan genom Amys otäcka föräldrar - men fokuset på Amys tillgivenhet för en annan tjej talar till hjärtskäret att upptäcka att någon du lockas till aldrig kan känna samma sak för dig. Ryan (Victoria Ruesga) är en kepsbärande skateboarder med ett androgynt namn, och även om hon inte menar att projicera uppfattningen om kärlek i världen, gör hon det, och Amy lockas av henne för det. När hon inser att Ryan bara har ögon för en kille, slår Amys hjärtskär som en massa pauser, precis som många har upplevt samma könsträngningar som var dömda innan de började. Men Amys improviserade sexuella möte med Hope (Diana Silvers) ger den unga kvinnan hopp om en romantisk framtid, om än genom en av de roligaste besvärliga oskuldförlusterna som filmas.
7. Kärlek, Simon
Kärlek, Simon är en film som är revolutionerande för hur unrevolutionär den känns. Det är en tonårskomedi-anpassning av en ung vuxenroman, och den centrala kroken är en kommande berättelse för en homosexuell tonåring. Tanken på att en sådan film skulle få en stor teaterversion skulle ha varit otänkbart för ett år sedan, så själva dygden av Kärlek, Simon Existens är anmärkningsvärd, men det som höjer det är en mycket introspektiv förståelse för vad det innebär att vara i garderoben. Simon (Nick Robinson) känner bara en annan, väldigt intensiv, homosexuell student, och de är inte riktigt vänner, så han har inte riktigt en mall för att vara en ut, stolt och gay version av sig själv. Hans rädsla för att komma ut är inte att de som han älskar kommer att lämna honom för det, utan att människor kommer att behandla honom annorlunda för vetskapen att han är gay. Han upprätthåller en lögn av rakhet eftersom han tror att sanningen har potential att förändra sitt liv på sätt utanför hans kontroll. Detta är en anmärkningsvärt nyanserad syn på queer stereotyping och hur trycket att leva upp till dessa stereotyper kan få oss att hålla i de bästa och sanna delarna av oss själva, särskilt när vi är homosexuella är bara en del av vem vi är.
6. Favoriten
Yorgos Lanthimos ' Favoriten är ett roligt vulgärt spel av lesbisk katt och mus, som två kvinnor, Abigail och Sarah (Emma Stone och Rachel Weisz), tävlar om drottning Anne (Olivia Colman). Det är en berättelse om manipulation, gasbelysning, tillgivenhet och kärlek, som manifesterar sig på ett antal oväntade, dubbla och olyckliga sätt. De 18th-century-inställningen är tillräckligt intressant i ansiktet för en lesbisk romantik, med tanke på hur ledigt spelarna spelar spel av sexuell svartsjuka med varandra, men en ofta förbises aspekt av Favoriten S kärhet är att det är lesbianism som definieras av privilegium och hemlighet. Lady Sarahs affärer med drottningen är en indiskretion som gör att hon kan manipulera Anne från skuggorna, medan Abigails överklaganden till Anne är uppenbara manipulationer av drottningens ensamhet. Det är inte en film om hälsosamma relationer, men det är en film om förhållanden som kan blomstra från obalanser mellan makt och behovet av hemlighet, och filmens mörka humor för affärer gör det bara ännu mer roligt tragiskt.
ඩඩ්ලි බෝයිස් ශාලාවේ කීර්ති නාමය
5. Mandarin
Sean Baker's Mandarin är den sällsynta filmen som behandlar transgender kvinnor av färg och sexarbetare med den värdighet och respekt som de förtjänar. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) och Alexandra (Mya Taylor) försöker bara klara sig i den här världen, oavsett om det är genom en genus tillgivenhet av en hallick eller löftet att spela musik till en mestadels tom bar och iPhone-film ger oss en opolerad blick på glädjen och hjärtskärningarna med att vara en dålig sexarbetare på julafton. Det är ett bevis på transgender existens, en portal till en värld som de flesta hellre låtsas inte existerar eller skulle skämmas för att bara existera i första hand. Koppla ihop det med en känslomässigt komplicerad delplott om en armenisk taxichaufför (Karren Karagulian) som inte kan komma överens med sin attraktion mot transgender kvinnor, och du har en av de mest känslomässigt förödande julfilmerna som någonsin gjorts, men tack och lov har du lite hopp för kvinnor som stöder varandra när krediterna rullar.
4. Professor Marston och Wonder Women
Professor Marston och Wonder Women känns som en film som inte borde existera än. Den glansiga socialt medvetna biografen är i allmänhet reserverad för frågor för vilka sociala framsteg redan har gjorts, för publiken att gratulera sig själv hur långt vi har kommit som ett samhälle sedan de händelser som skildras. Men biopic om skaparen (Luke Evans) av Wonder Woman och de två kvinnorna som han älskade, hans fru (Rebecca Hall) och deras ömsesidiga flickvän (Bella Heathcote), är så okonventionella just för att de behandlar begrepp som polyamory och samtycke BDSM som successivt accepteras av en modern publik, mycket mer än de flesta ens värdig att tänka på. Det skulle vara otroligt för någon film på denna lista att till och med öppet erkänna bisexualitet, men Professor Marston får mig att känna mig betraktad som en polyamorös person på sätt som ingen annan film har åstadkommit, och den typen av acceptans känns årtionden borta från var modern LGBTQ + -diskurs förblir nätad mot social konservatism. Det är en film som jag tror att de flesta publiken inte var redo ännu, men eftersom medvetenheten om icke-monogama relationer växer och blir mer accepterad genom aktivism och utbildning, tror jag Professor Marston kommer att ses tillbaka som en dold pärla.
3. Carol
Todd Haynes Carol är en klassiskt ren romantik som blir rätt till hjärtat av att uppleva samma kön attraktion i en tid och plats där du inte kan vara öppen om det. De furtiva, flirtiga blicken mellan Carol (Cate Blanchett) och Therese (Rooney Mara) talar volymer mer än ord någonsin kunde, vilket visar vilka typer av icke-verbala ledtrådar som homosexuella har varit tvungna att använda för att uttrycka intresse för varandra på grund av konsekvenserna som ord skulle bära. Och Carol dyker först in i dessa konsekvenser, eftersom Carols impotent dominerande make (Kyle Chandler) försöker ta bort vårdnaden om sin dotter och Thereses pojkvän (Jake Lacy) hotas av det växande inflytandet från Carols feminina sällskap. Carol ställer den ultimata frågan om kärlek kan överleva sociala influenser som driver samkönade partners ifrån varandra, och även om det inte kommer till ett enkelt svar, ger det hopp för Carol och Thereses framtid.
2. Månsken
Månsken är den sällsynta typen av film som skär helt till kärnan i queerupplevelsen och dissekerar livet för en svart pojkes uppstigning till vuxenlivet när giftig maskulinitets krafter hotar att undertrycka hans attraktion av samma kön. Författarregissören Barry Jenkins fokuserar på närbilder och tysta ögonblick för att exemplifiera övergreppet som Chiron drabbas av sin drogberoende mamma och hans homofoba klasskamrater, och han visar hur dessa influenser orsakade ett liv av förtryck och självraderande . Det är den empatiska återföreningen med en gammal förälskelse som tillåter vuxen Chiron att återansluta sig till den förlorade delen av sig själv, och för vågorna att skölja bort lager av känslomässig blockad hindrar honom från att omfamna sin attraktion mot män. Det är en kraftfull, tragisk, hoppfull historia som förtjänar varje beröm den har fått.
1. Handinnan
Jag kämpade med om Månsken eller Handmaiden förtjänade denna topplacering, men faktum är att Handmaiden är en så invecklad, spänd, vridande och i slutändan upplyftande upplevelse att jag inte kan låta bli att betrakta den som min favorit LGBTQ + -film under årtiondet. Om du inte har sett Park Chan-wooks anpassning av Fingersmith , Jag kommer inte in i detaljerna för det är ganska snoddt, men det är en historia från början av 20th-century lesbisk förförelse i Japan-ockuperade Korea som ifrågasätter vem som förför vem, undersöker den manliga blicken hos dem som skulle använda kvinnor i sina egna syften och utmanar dina antaganden om gränserna för klass och etnicitet för att skapa varaktiga kontakter. Vackert skott, ömt sensuell och ibland bara plaskar ut bonkers i traditionen med de bästa con-berättelserna, Handmaiden skulle vara en prestation i filmskapandet även om det inte visade sig lesbisk sexualitet som en central krok, men det könen ger en inblick i äkta känslomässiga djup samtidigt som voyeurism helt omges, och den resulterande filmen är lika rå som den är mindbending.
