Som barn var jag besatt av helikoptrar. Det fanns ingen verklig anledning varför, förutom att de verkade mer magiska än flygplan. Helikoptrar verkar så osannolika, som om de inte borde fungera, ett slags mekaniskt odjur som trotsade naturens regler. Den grundläggande känslan är ur sitt sammanhang när du ser dem på himlen, och med den minsta störningen till deras aerodynamiska komponenter, slår katastrofen. Jag gillade program som Airwolf om en snygg flygmaskin eller till och med den glömda Clint Eastwood-filmen Firefox , och igen MOSA. du skulle se dem varje vecka med deras jätte, sländaglasbubblor som flyger över kanjonerna i Kalifornien som är avsedda att framkalla den koreanska konflikten.
Det finns inget krig som är mer förknippat med helikoptern än Vietnam, och ingen bättre metafor för USA: s engagemang än den tekniska styrkan hos virvelfågeln som förkroppsligar alla prestationer och framsteg och fasor i den ”moderna” civilisationen, en ömtålig dominans som vilar på tunn, snurrande knivar. På samma sätt finns det ingen bättre filmframställning av dessa fåglar än Apokalyps nu , en film som knappt stannar under flygning, piskar och snurrar, men ändå lyckas, otroligt, vara en av de största konstnärliga prestationerna genom tiderna.
බොරු කීමෙන් පසු සම්බන්ධතාවයක විශ්වාසය නැවත ගොඩනඟන්නේ කෙසේද?
Jag ville ha ett uppdrag och för mina synder gav de mig ett
Regissören Francis Ford Coppola hävdade berömt att hans oroliga produktion inte var en film, det handlade inte om Vietnam var kriget, med alla dess överdrifter och idioter och triumfer och katastrofer. Han sparkade sin stjärna Harvey Keitel efter några dagars skytte (Steve McQueen och Al Pacino hade avvisat rollen före produktionen) och ersatte honom med Martin Sheen, som så småningom skulle få en hjärtattack halvvägs genom inspelningen. Filmens inspelningsschema fördubblades i omfattning och regissören var tvungen att balansera sina dagar med behoven hos en tyrannisk filippinsk ledares pågående konflikt med kommunistiska gerillor.
Allt detta berättas i Hearts of Darkness , skatten av facklitteratur som är lika rättvist firad som filmen den dokumenterar. En del av glädjen i det dokumentet var att se några av de sekvenser som 1979-klippningen skars ut, inklusive ett utökat avsnitt som äger rum på en fransk plantage förbi Do Long Bridge. Där motstår en turbulent familj alla förändringar i deras livsstil trots deras oundvikliga undergång. Vi fick först en smak där att det fanns ännu mer av denna historia om galenskap och kaos, inte bara raderade scener utan hela Odyssean-resor som ännu inte skulle ses längs resan uppför floden.
2001 besökt Coppola tillsammans med den långvariga samarbetspartnern Walter Murch dessa sekvenser och lade till 49 minuter till den ursprungliga körtiden, vilket resulterade i en nästan tre och en halv timmes lång epik som spelade en kort tid teatraliskt. Oavsett om du svarade på tilläggen eller inte, var det en möjlighet att se en städad version av filmen i ett ordentligt teatraliskt sammanhang, komplett med det banbrytande quintaphonic soundtracket där ljudet från helikoptrarna kretsar kring teatern som The Doors 'somber låten 'The End' börjar äventyret.
18 år efter det Redux och 40 år dagen efter filmens ursprungliga teaterpremiär (efter filmens 'pågående arbete' i Cannes maj föregående) behandlas vi med IMAX-presentationer av vad som lovas att bli 'Final Cut' av detta extraordinära arbete.
පියාඹන වඳුරෙකු සොයා ගන්නේ කෙසේද
Det är väldigt enkelt dialektik. En till nio, inga majs, inga antaganden, inga fraktioner.
Det fanns aldrig ett definitivt originalklipp av filmen från 1979. Den 70 mm versionen av roadhowen undvek krediter (du fick ett tryckt dokument med informationen), Cannes-klippningen justerades efter det faktum, och den 35 mm teaterversionen innehöll explosionerna av Kurtz-föreningen som skjutits men aldrig tänkt att ses, mestadels ett sätt för produktion att riva deras stående uppsättning. Men vad vi allmänt tänker på som den ursprungliga klippningen är fortfarande den mest effektiva berättelsen om historien, med rätt mängd överskott och precision som gör att de 153 minuter praktiskt taget går förbi. Allt annat som har lagts till har varit en bonus, och även om det är välkomna för fans av filmen, så är originalversionen idealisk för första gången tittarna är vägen att först ta.
Revisionism i den här storleken är inte nytt - det talas om att Stanley Kubrick går in i bås för att klippa utskrifter av segment som han inte tyckte om från sina filmer - men den cyniska kanske tror att det här bara är ompackning av något som redan hade sin kick på burk. Lawrence av Arabien Restaureringsklippet är till exempel definitivt med scener som tvingades att dubbas av överlevande skådespelare årtionden efter att ha gett filmen ett positivt sammanhang. Detta var element som skars ut inte på grund av konstnärliga utan på grund av kommersiella eller politiska begränsningar, och deras inkludering gör filmen mer hel. Blade Runner är mer komplicerat, där olika iterationer dramatiskt omprövar hela filmens slut. Som för Stjärnornas krig revisionism, ja, det är en annan debatt för en annan gång, men man bör komma ihåg att det var Lucas som ursprungligen skulle skjuta Apokalyps , och han tog många av dess teman och införlivade dem i sin rymdopera där en större mekanisk kraft utplånas av det som först anses vara en mer ”primitiv” fiende.
ඔබට කම්මැලි වූ විට ඔබ විසින්ම කළ යුතු දේ
Det fanns inget frånvarande med Apokalyps , ingenting saknas i dess idissling om moralens ömtålighet och krigens galenskap. Det var inte heller mycket uppblåst i originalklippet, saker som borde skäras ut för att få takten att fungera lite bättre. Originalskärningen är en nästan perfekt film, en som bör värdesättas för alltid, firas för sitt blodiga överskott och göras tillgänglig, oavsett vilka ändringar som görs för ytterligare nedskärningar. Det finns inget som Reduxes kan ta bort från den här versionen, såvida inte originalet blir mer och mer utmanande att se av någon felaktig anledning.
Förbehållet åt sidan är storheten att se en film av detta omfång på en riktig IMAX-skärm, laser projicerad från 4K DCP, verkligen anledning till firande. I huvudsak är 2019-versionen en redux av på nytt , skära ner cirka 20 minuter av de 49 tillagda, och dra åt några av de ytterligare segmenten.
Plantagesekvensen är fortfarande det mest uppenbara tillägget, en som Coppola själv erkänner Hearts of Darkness att det aldrig fungerade. Det är ett briljant tematisk tillägg, även om det i exekvering känns lika mycket ett tillägg som det någonsin gjorde. Värre är att det visar några av de politiska och moraliska aspekterna som mycket mer subtilt antyddes i originalet, vilket gjorde det klart som text vad som var helt sammanhängande undertext.
För en så psykologiskt rik film är det lätt att hitta orsaker till att Coppola kanske vill att scenen ska vara en del av vad han anser (felaktigt) som en definitiv klippning. Först, tack vare den digitala saneringen som hjälpte till att rädda det, är det verkligen ett ganska vackert skott segment, öppningsdimman med de baskerbärande soldaterna är en sak av hemsökt skönhet. Middagsbordsdebatten känns lika konstig och oroande som den sammansättning som är fylld med mänskliga huvuden som följer och visar att även i ett land med ordentliga vinglas och parisisk service finns det en svarthet i kärnan i denna kolonisering. Men det kan också vara enklare än så - de två små barnen som finns där för att recitera dikten är romerska och Gian-Carlo Coppola, den förra nu en berömd regissör, och den senare Francis och Eleanors son som dog vid 22 års ålder För en sekvens som droppar av vilseledande nostalgi, kan det bara vara skäl att bara ha sitt avlidna barn på skärmen, en övertygelse säkert förstått inom detta sammanhang.
Det andra stora tillskottet som delades mellan 2001 och 2019 är att stjäla Kilgores surfbräda, vilket ytterligare ökar galenskapen i den sekvensen där lukten av napalm flyter under morgonstriden. Jag älskar den här sekvensen som en fristående bit av fånighet, men det avbryter flödet av det (sublima) segmentet på stranden, även om det gör mango- och tigersekvensen ännu mer till ett välkommet tonalt skifte.
මෙය කුමක්දැයි ඔබේ සහකරුගෙන් අසන්න
Förutom att det finns några fler segment som förlänger vissa scener något, inklusive stunder där de anländer till den slutliga sammansättningen med några ytterligare överlagringar som framkallar öppningsscenerna. Dessa är mindre och överlag betonar helt enkelt element som redan fanns kvar.
Det finns två viktiga element i Redux som har tagits bort från 2019-klippningen. Det viktigaste är en som involverar Playboy Playmates som har blivit strandade efter att deras copter har tagit slut på bränsle. Besättningen förhandlar för sex med kaninerna, vilket ger några bra karaktärsslag för de andra medlemmarna av båten. Det är ett segment som talar till både krigets barbarism och radikala pragmatism, med begreppet moral lika lerigt som det regntäckta landet.
på nytt lade till ett segment av en 'spök' -sampan fylld med vilda apor, en tvinnad syn som är en spegel till Mai Lai-liknande massakern som händer tidigare. Montagnards sjunger också 'Light My Fire', en mer diagetisk användning av Doors som är intressant men knappast integrerad.
Ett segment som jag alltid gillat - Kurtz läser Time Magazine - har också tappats. Om det vore jag, är det troligen det enda elementet, tillsammans med de ytterligare poesiavläsningarna som finns kvar i 2019-klippet, som ökar karaktären som Brando så outplånligt bor i.
