Om du vill ha ett definitivt bevis på att animering inte bara är för barn, vågar jag visa Studio 4 ° C Barn till havs till alla barn och se deras sinne sakta smälta framför dina ögon. Vad som börjar som en rak framåt-åldrande berättelse med några fantastiska element förvandlas långsamt till en psykedelisk och extremt abstrakt fest för dina ögon.
Anpassad från mangan med samma namn, Barn till havs följer Ruka (uttryckt av Mana Ashida ), en ung flicka som alltid har känt sig som havet när han ringde henne. Hennes far arbetar på ett akvarium och hon får återblickar till ett barndomsbesök där hon såg en konstig och glödande närvaro. På den första dagen av sommarlovet får ett aggressivt möte med en äldre tjej att Ruka sparkas ut ur handbollslaget. Hon bestämmer sig sedan för att besöka akvariet där hennes far arbetar och ser en pojke simma i den stora tanken bland valarna.
Pojken heter, som det visar sig, Umi (bokstavligen ”Sea”, uttryckt av Hiiro Ishibashi ). Umi och hans bror, Sora (bokstavligen 'Sky', uttryckt av Seishi Uragami ) uppföddes i havet av dugongs. Detta betyder naturligtvis att de kan simma snabbare, hålla andan så länge de har problem med att leva på land - de är ganska mycket Aquaman förutom att de inte kan prata med fisk (såvitt vi vet) och de gör det inte ha Jason Momoas fantastiska tatueringar.
Under ungefär den första halvan av berättelsen, Barn till havs är en rolig och visuellt levande åldrande berättelse med en fantasivridning. Vi följer Ruka när hon tillbringar sommaren med Umi och Sora och upptäcker den konstiga, nästan magiska förbindelsen som de tre har till havet. Samtidigt har konstiga händelser inträffat allt oftare över hela världen. Valar upptäcks nära Manhattan, akvariedjur försvinner och det finns en stor samling av allt vattenliv nära platsen för en meteorkrasch.
Till en början verkar filmen vara nöjd med att utforska det dagliga livet för dessa barn och få sitt mysterium att lösa sig i bakgrunden i långsam takt, och det fungerar. Rukas värld är en av dussintals olika nyanser av blått i den ständigt föränderliga himlen och det vidsträckta och fängslande havet. Det är en värld befolkad med alla typer av vilda djur, levande karmosinröda blommor och evigt solsken. Detta är lätt en av årets mest visuellt fantastiska animerade filmer - och det här är ett år som redan gav oss Väder ut med dig och Promar . Varje scen är rik på detaljer, från hur solljus reflekteras över vattnet, de ljusa ljusen och de mjuka tonerna i det stora havet och den klara sommarhimlen. Men filmen kommer verkligen till liv när vi går under vattnet, eftersom filmen visar oss en helt ny och mystisk värld full av magiska varelser och konstiga under, samtidigt som de når visuella höjder som skulle göra James Cameron och James Wan avundsjuk. Du har aldrig sett en val så magnifikt animerad som i Barn till havs , som ger obehagliga detaljer till strukturerna hos både havsdjur och vattnet runt dem.
Man ser lätt påverkan av Studio Ghibli-filmer, särskilt i hur animatörerna fångar naturens skönhet och magi, vilket inte är någon överraskning eftersom före detta Ghibli-animatör Kenichi Konishi fungerade som karaktärsdesigner och enhetsregissör i Barn till havs . Medan bakgrunden och havslivet ges en levande konststil som får dem att leva upp i skrämmande detaljer, ser de mänskliga karaktärerna ut som handritade blyertsteckningar hämtade direkt från en skissbok. Likaså den långvariga Studio Ghibli-medarbetaren Joe Hisaishi ( Min granne Totoro , Kikis leveransservice, Spirited Away ) komponerade musikpartituren för filmen, som trots att den var minimalistisk och använt mycket sparsamt, perfekt fångar känslan av fantasi och barndomsförundran som Rucka upplever när hon är med Umi och Sora.
När mysteriet med de två bröderna blir mer mystiskt, ger filmen berättelsen om havet som samlas en mer apokalyptisk angelägenhet och handlingen blir rörigare. Även om filmen gör det till en punkt att berätta att Ruka förändrades under historiens gång ser vi aldrig någonting som kan leda till en personlig tillväxt. Filmens långsamma tempo börjar plötsligt i höga växlar till synes från ingenstans och kastar publiken huvudet först i en kalejdoskopisk '60-tals syra resa som är som en mer vattenfylld version av Evangelions slut , bara inte lika deprimerande eller arg. Det är ett klimax som ekar 2001: A Space Odyssey i sin visuella berättelse känns bara förändringen i takt och berättande på sin plats jämfört med vad som kom tidigare. Watanabes chans från en dyster oro för en dömd planet som känns som ett kall till vapen, till en glad och hoppfull firande av livet känns oövertygande, oavsett hur bally animationen blir. När filmen slutar kan det hända att du kliar dig i huvudet och försöker berätta exakt vad filmen handlade om, hur och om slutet faktiskt löser något. Jag utmanar vem som helst att förklara för mig vad scenen efter kredit innebär.
Om du vill se en film med en sammanhängande berättelse som knyts samman med en fin berättelsebåge, Barn till havs är inte för dig. Om du vill ha en visuellt imponerande animerad dikt som kulminerade med hjärnbarnet till Terrence Malicks 'History of the Universe' -sekvens från Livets träd och ”The Third Impact” från Evangelions slut kan du faktiskt njuta av denna vilda åktur i en film. En sak är säkert, du har inte sett en animefilm som den här.
/ Filmbetyg: 8 av 10
