April 2018 är 20 år sedan Shinichiro Watanabe S anime-serie Cowboy Bebop . Jag upptäckte, precis som miljontals amerikaner i slutet av 90-talet Cowboy Bebop på Cartoon Networks körning av Toonami, där nätverket skulle visa upp ett urval av Japans bästa animation. Från Sailor Moon till Gundam Wing de skulle spela anime som skulle påverka en generation och fans och skapare lika.
Cowboy Bebop var en av dessa anime. Sänder sent på kvällen, Cowboy Bebop blev en omedelbar favorit för mig och min syster. Vi delade ett rum och vi skulle titta på när Spike, Jet, Faye, Edward och Ein korsade universum och slog upp några bounties, samtidigt som de berättade om sina tragiska historier. Cowboy Bebop bröt verkligen formen på vilken anime som kunde vara för amerikansk publik, vilket banade väg för revolutionerande berättande och ikoniska bilder som skulle kopieras i många år framöver.
Watanabe påverkades starkt av västerländsk musik under större delen av sin serie och togs av blues och jazz, särskilt när han tänkte vad hans nya serie kunde vara. Han tog stilen med gamla västerlänningar, smällde in den i en rymdopera, lade till en karuselldörr och här är ! Du har fått dig en fascinerande förutsättning som drivs av Yoko Kanno S kompositioner.
När du pratar om Cowboy Bebop's inflytande på popkulturen, det första som fans ofta tänker på är att låten som öppnar krediter. Jag vet att några av er sjunger det i huvudet. Sången Tank! av Yoko Kanno och The Seatbelts är synonymt med serien. Ingen annan show integrerade musik med animering riktigt så här och själva soundtracket var som det sjätte huvudkaraktären i showen. Den snabba jazzen blandades in i varje slagscen och punkterade varje kick, punch och crash-scen under hela showen.
Det är omöjligt att glömma den mästerliga poängen som bygger upp hjärtskärande ögonblick som i första avsnittet 'Asteroid Blue s , ”Där Katerina och Asimov är två kärlekspersoner och på flykt från Spike och ISSP. Asimov är hög på att hans utbud är utom kontroll, och Katerina vet det. Musiken blir en sorglig, långsam jazzmelodi när Asimov fördjupar sig i fördärv. Att veta att det inte finns någon flykt, stannar musiken omedelbart och Katerina skjuter den hoppade Asimov innan den skjuts ner av ISSP. Allt medan den krokande munspel växer på och punkterar den hjärtskärande scenen. Denna användning av musik var okänd i anime, Cowboy Bebop pionjärer och fulländat det. Till skillnad från många av dess samtida har den klarat tidens test.
Cowboy Bebop' s soundtrack är inte det enda som bröt hinder i anime. Det var en av de enda showerna i Japan som tacklade ämnen mainstream anime var för rädd för att närma sig. Serien konfronterade narkotikamissbruk, våld i hemmet, transexualitet, homosexualitet, PTSD, terrorism och otrohet. Anime vid den tiden avvek ofta från dessa ämnen och ansåg att de inte kunde konsumeras av allmänheten. Cowboy Bebop S djärva berättande ledde till ett nytt sätt att få dessa hårda ämnen till skärmen med nyans.
En populär trend i anime tidigare Cowboy Bebop var actionbaserad berättande fylld med situationskomedi. Men när Cowboy Bebop anlände, en helt annan väg visades. Spike, Jet, Faye, Ein och Edward fick var och en sina egna komplicerade och mörka förflutna. Anime brydde sig inte om du tyckte att de kunde lösas, roliga eller heroiska. Det målade sina karaktärer som riktiga människor du kunde förstå och relatera till. Jets tid i polisen till hans förlorade kärlek. Fayes grumliga förflutna och hennes överkompensering för smärtan som hon uppenbarligen känner för att förlora så mycket av sig själv. Edwards excentriska jordbundna familj. Ein's super-human like intellect. Det är ett bevis på Watanabe och hans kreativa team att de kunde sammanflätade dessa bakhistorier med en såg ut som om det bara kunde vara en annan actionshow.
Men det är inte ens bara besättningen. Cowboy Bebop ser till att bjuda in oss till livet för varje rikedom som Spike och gänget förföljer och skapar komplexa och hjärtskärande världar som vi kan dyka in i och utforska. Skriften i den här showen överskrider anime - det är praktiskt taget några av de bästa serierna du hittar på tv, till och med 20 år senare.
Cowboy Bebop är nu 20 år gammal och det är vildt att tro att denna show, som har påverkat otaliga artister, filmskapare, författare och animatörer, känns helt ålderslös. Så här är ytterligare 20 år av en anime som hängde sig på en generation.
Vi ses i rymden, cowboy.
