ඔබේ දක්ෂතාවය ඔබ සොයා ගන්නේ කෙසේද?
Nyrenoverat
Första sakens första: Van Sants nyutgåva är inte verkligen skott-för-skott. Ja, det kommer väldigt nära. Men själva filmens koncept hindrar den från att vara en fullständig fax. Karaktären hos skådespelare, som trots allt bara är mänskliga, förbjöd Van Sant att kopiera Hitchcocks film helt, försök som han kunde. Filmskaparen behöll en kopia av Hitchcocks original på uppsättningen och lät sina skådespelare studera det och försöka efterlikna originalföreställningarna så nära som möjligt, men spara för en skådespelare - James Remar, som spelar en motorvägspatruljeman - allt detta går ut genom fönstret . Skådespelarna i Van Sant's take kan inte låta bli att sätta sin egen roll på sina roller.
Sedan var det själva filmskapandet själv. 'Vi började vara riktigt fanatiska om att göra det exakt samma', sa Van Sant. ”Men det fanns ett par scener som vi bara inte kunde få rätt. Vi kunde bara inte se hur Hitchcock gjorde blockeringen, där människor skulle stå i förhållande till kameran. Så allt vi kunde göra var att löst basera dem på originalet. ”
'Vi insåg tidigt att filmen bad om att få sin egen rytm,' berättade Van Sant senare AV-klubb . ”Om vi fastnade bokstavligen till varje bildnummer var det inte så löst som det kunde vara. Det var något vi fick reda på: Det var svårt att kopiera något bokstavligt, vilket var experimentet ... Allt förändrades, för Hitchcock hade ett oöverträffat sätt att filma. Sättet han relaterar till sina karaktärer, och precis som han lärde sig att göra filmer i första hand, är väldigt annorlunda än vad jag har gjort. Så gestaltet i mitt projekt var så annorlunda att vi avvecklade med en väldigt konstig kopia. ”
Filmens blod och tarmar är fortfarande desamma. Det är berättelsen om den flyktiga Marion Crane ( Anne Heche ), en sekreterare på ett fastighetsföretag som stjäl en stor summa pengar från sin chef för att starta ett nytt liv med sin pojkvän Sam (Viggo Mortensen). På väg för att berätta för Sam om hennes stöld, fastnar hon i en fruktansvärd regnskur och drar iväg vid den out-of-the-way Bates Motel (som en fräck touch, Van Sant har neon Bates Motel skylt läst NYTT RENOVERAD). Där möter Marion den obekväma Norma Bates ( Vince Vaughn ), som driver motellet när han inte blir helt besviken av sin mamma som bor i det imponerande huset som väver på en kulle bakom motellet.Efter ett samtal med Norman inspirerar henne att återlämna de stulna pengarna, glider Marion in i duschen och omedelbart knivdöds av Normans mor.
Förskräckt täcker Norman mordet. En privat utredare ( William H. Macy ), Marions syster Lila ( Julianne Moore ) och Sam blir alla involverade för att försöka hitta Marion. Utredaren mördas för sin snooping, och när Lila och Sam kommer för att undersöka Bates Motel gör de en chockerande upptäckt: Normans mamma är länge död, ett mumifierat lik han håller kvar i huset, och Norman har en multipel personlighetsstörning som gör honom ta på dig personalen som kära död mamma.
Vad gör Van Sant's Psykopat så fascinerande är det inte hur det kopierar Hitchcocks klassiker, utan snarare på det subtila och inte så subtila sättet det smider sin egen väg. Först och främst är filmens övergripande utseende, med tillstånd av filmfotograf Christopher Doyle . Doyle, som sköt Chungking Express för Wong Kar-wai , badar det nya Psykopat i en kuslig utstrålning, upplyst med slående intensitet. “ Psykopat är inte en film utan ett konceptuellt konstverk, ” Doyle skulle senare säga .
Som ett resultat, varje ram i Doyles arbete med Psykopat är fantastisk. Medan skotten kan återskapa Hitchcocks arbete 1960, är det faktiska utseendet världens borta från det platta svartvita arbetet utfört av Psykopat 1960 filmfotograf John L. Russell . Hitchcock tillverkad Psykopat på billiga, arbeta med hans TV-besättning Alfred Hitchcock presenterar visa, och för alla Psykopat S briljans, det har verkligen luften från 1960-talets tv-show om det. I Doyles händer dyker filmkameran upp. Ljuset från det ökända mordbadrummet bländar nästan skuggorna som faller över ansiktet på det uttorkade liket av fru Bates efter att Lila av misstag slår in i ett overhead-ljus är oroväckande. Det här är en underbar film att titta på, kanske en av de snyggaste filmerna på 1990-talet.
Anthony Perkins Som Norman Bates i originalet Psykopat är legendariskt en nyanserad, komplex skådespel som var så effektivt slutade det med typgjutning av Perkins under mycket av sin karriär. Det är svåra skor att fylla, och Van Sants gjutning av Vince Vaughn för hans nyanpassning verkar tveksamt. Vaughns stjärna var på uppgång efter en break-out-föreställning i Swingers och en stödjande vändning The Lost World: Jurassic Park . Tidigare 1998 framträdde han som en smart seriemördare i Lerduvor , men Vaughns mördande karaktär i den filmen är långt ifrån Norman Bates. Medan Vaughn aldrig kommer i närheten av Perkins prestanda, är hans intag av en av filmens mest berömda mammapojkar fortfarande spännande.
Perkins 'Norman verkade helt ofarlig, vilket gör filmens twist ännu mer chockerande. Vaughn, som verkar ännu högre än sin 6 '5 'höjd, slår en mycket mer imponerande figur från början. Han spelar karaktären som känslomässigt förvirrad, nästan barnslik. Han tar den stammade Perkins drabbade och förstärker den och lägger till en hög nervös fniss i processen. Den ursprungliga Norman verkade sympatisk och bedrövlig. Vaughns Norman är ett kryp från början. Kanske slutsatsen att publiken redan skulle vara väl medvetna om den berömda vridningen, valde Van Sant att höja denna läskighet genom att lägga till ett ögonblick där Norman onanerar medan hon tittar genom ett kikhål på Marion när hon klär av sig. I en av filmens mest berättande ögonblick sitter Norman vid köksbordet, ensam, tyst, och Vaughn böjer fötterna inåt och sitter nedfälld och ger utseendet på någon helt obekväm i sin egen hud, en inte alltför subtil antydan till den sanna naturen hos Norman (och 'Moder').
