(Välkommen till Det opopulära yttrandet , en serie där en författare går till försvar för en mycket skadad film eller sätter sin syn på en film som till synes älskad av alla. I den här utgåvan: ett argument som tv-anpassningen 1997 av Den lysande är en värdig följeslagare till den ikoniska Stanley Kubrick-filmen. )
Stanley Kubricks filmatisering av 1980 Den lysande rankas där uppe med Exorcisten som en av de största skräckfilmerna genom tiderna. En person som alltid har varit mindre förälskad i Kubricks film är dock författare Stephen King .
Den lysande var Kings tredje publicerade roman, släppt medan han var på en het strimma på 1970-talet och skrev några av hans mest populära sid-turners, som Salem's Lot och Stativet . Under åren har King varit högljudd i pressen om sitt missnöje med Kubricks anpassning. Men 1997, runt tiden för bokens 20-årsjubileum, kunde han äntligen 'korrigera' problemet, som Delbert Grady skulle säga, penna och producera en mycket mer trogen miniserie-anpassning för TV.
ඔබේ උපන්දිනයේදී ඔබේ පෙම්වතා සමඟ කළ හැකි විනෝදජනක දේ
Vi är nu ungefär så långt borta från den ursprungliga sändningen av den miniserien som miniserien i sig var från romanens publikation. I år är det faktiskt 40-årsjubileet för berättelsen om Torrances and the Overlook Hotel. Och med ytterligare två uppmärksammade King-anpassningar i den omedelbara horisonten (nämligen Det mörka tornet och Det ), kanske är tiden rätt för en omvärdering av Stephen King's The Shining , 1997 TV-miniserien.
Cinematic Television
Medan Stephen King's The Shining har sina brister, är den också genomsyrad av en touch av TV-storhet. När den släpptes, TV Guide gav det en 10 av 10. Ken Tucker av Underhållning varje vecka kallade det 'den mest skrämmande TV-filmen som någonsin gjorts.' Det nominerades till en Primetime Emmy Award i kategorin Outstanding Limited Series.
Ur teknisk synvinkel kan den här fyra och en halv timmars TV-film (sans reklamfilmer) inte hoppas kunna jämföras med 1980-versionen av Den lysande, självklart. Regissören, Mick Garris, en sällskap känd nästan uteslutande för sina TV-anpassningar av kungshistorier - särskilt Stativet - är verkligen ingen Stanley Kubrick. Och medan Garris är överklassad och filmen fortfarande har ett tv-utseende på platser, ger belysningen och andra aspekter av produktionsdesignen det en glans som något du skulle se på HBO nuförtiden .
ටේලර් දරන්නා සහ සමර් කිරණ
När det gäller välramade bilder är den här anpassningen inte utan ögonblick: hur kameran till exempel drar tillbaka för att avslöja två män som går framåt framför Stanley Hotel, den verkliga platsen som fungerade som inspiration för The Overlook i Kings roman, är en inspirerad scen.När vi möter kvinnan i rum 217 (King gick tillbaka till sitt ursprungliga nummer för denna version, i motsats till Kubricks rum 237), är sekvensen sakkunnigt iscensatt.
Stephen King's The Shining vann också en Emmy för enastående smink, och det är lätt att se varför när du får en titt på Cynthia Garris (regissörens fru) i hennes smink som ”217lady. ” Ge kvinnan kredit: avslöjandet av hennes ruttnande ansikte i närbild är fortfarande en avju mer skrämmandesaker som har visats på nätverks-tv under de senaste 20 åren. En glimt av henne och Kubricks kaklande gröna mormors lik glöms snabbt ut.
En underskattad poäng av kompositören Nicholas Pike hjälper till att ge vissa ögonblick i filmen en lämplig spökande effekt. I samband med skräck är körmusik alltid spöklik. Tycka om Intervju med Vampyren , den huvudtitlar här framkallar en gotisk känsla.
Det är inte att säga Stephen King's The Shining är utan sina ostiga stunder. Beslutet att ge visuell representation till Danny Torrances imaginära vän, Tony, som ett leviterande khakispöke, verkar mycket felbedömt. Dialogen är ibland stylad, och trots dess fantastiska sminkeffekter använder filmen en del tvivelaktiga CGI för att leva upp till sin monströsa eldslang och djur. Men som draken rider på Game of Thrones , detta kan kanske förlåtas som en av begränsningarna i en TV-budget.
2017 är vi vid den punkt där TV-anpassningar av berömda filmegenskaper har blivit de rigueur, med andra skräckfilmer, som Från skymning till gryning och till och med Kings egna Dimman får seriebehandlingen. Detta var dock ett ganska nytt begrepp 1997. På det sättet, Stephen King's The Shining var före sin tid. Det förutspådde trenden med att använda TV som ett medium för långformsberättelser av välbekanta berättelser.
Genom att göra det gav det berättelsen mer utrymme för karaktärsutveckling. Och det är där köttet från detta försvar ligger: i frågan om karakterisering.
Wendy och Danny Torrance
Det går inte att komma runt det. Courtland Mead, den lilla pojken som spelar Danny i Den lysande mini-serien, kan ibland vara irriterande. Men på vissa sätt kan hans spunkiga barnskådning ses som en motåtgärd mot Danny Lloyds katatoni, den ursprungliga pojken som spelade Danny i Kubricks film.
ආදරය කරන කෙනෙකුගේ මරණය ගැන කෙටි කවි
Låt oss inte glömma att Shelley Duvall nominerades till Razzie Award 1980 för sin skildring av Wendy Torrance. För många människor är det förmodligen en kompromiss mellan henne och Courtland Mead. Vilken av dem är egentligen mindre uthärdlig?
För King har svaret alltid varit Shelley Duvall. Detta är något / Film rapporterad tillbaka 2013, när King gjorde följande kommentar i en BBC-intervju:
තොප්පි උපුටා දැක්වීම් වල ආචාර්ය සීස් බළලා
”Shelley Duvall som Wendy är verkligen en av de mest kvinnofientliga karaktärerna som någonsin spelats upp på film. Hon är i princip bara där för att skrika och vara dum, och det är inte kvinnan som jag skrev om. ”
I andra intervjuer har King avskedat Duvall som 'en skrikande skam.' I miniserien korrigerar Rebecca De Mornay detta med sin förkroppsligande av Wendy Torrance som en normal, jämn kvinna.
Den här versionen klarar kanske inte Bechdel-testet (det är lite svårt att göra det när du är isolerad vid Overlook), men denna uppfattning om karaktären är på en gång mer sympatisk och relatabel, för att inte tala om självförsäkrad, än de fattiga skrattande röran som Duvalls karaktär var.
Det har varit väldokumenterat hur Kubrick förde ett utmattningskrig mot Duvalls psyke, bryta ner henne och mobba henne, till och med för att utsätta henne för ett rekordantal tar (127) för en filmscen med dialog.För Kubrick var det utan tvekan ett sätt att slutföra sådan psykologisk krigföring under filminspelningen - motsvarigheten till att William Friedkin slog en skådespelare. Som Blumhouse.com nyligen påpekade, var Kubricks hela idé att Wendy Torrance behövde vara 'mousy and vulnerable.' Han sa en gång:
'Jag tror att Shelley Duvall, förutom att vara en underbar skådespelerska, förkroppsligade den typ av kvinna som fortfarande är gift med en man som Jack Torrance, även om hon vet att han brutalt har attackerat deras son. Du kunde verkligen inte låta Jane Fonda spela rollen. ”
I stället för kvinnohat förråder kommentarer som dessa mer av en misantropi från Kubricks sida. Samma misantropi spelade också in i hanteringen av berättelsens huvudperson.
