Det är lätt att komma ihåg Rachel McAdams Mest ikoniska föreställning, Regina George i Elaka tjejer , som lite mer än de hänsynslösa roliga one-liners och klippa GIF-värda blickar på ytan. Men det finns så mycket mer bubblande under i hennes föreställning som gör det ikoniskt. McAdams är en mästare i att presentera en självsäker, säker front medan han menar eller känner något helt annat. Klyftan mellan vad hon säger och vad hon vill blir spelad för skratt Elaka tjejer , men i hennes senaste film, Sebastian Lelio S Olydnad , det spelas för spänning och tragedi.
Som Esti Kuperman, den hängivna hustrun till Rabbi Dovid ( Alessandro Nivola ), vi möter henne först eftersom hon bryr sig om gästerna på en Shiva för samhällets nyligen passerade rabbin. Hon spelar rollen mästerligt - och det är inte en kommentar till McAdams, den hänvisar till Esti. Hennes lyhördhet för gästernas sorg fortsätter i boken, som innehåller tillräckligt mycket för att fullgöra sina uppgifter och undvika misstankar men inte ett uns mer. När hon mekaniskt reciterar den traditionella hebreiska hälsningen ”får du leva ett långt liv”, finns det en livstid av smärta och förtryck som blir omedelbart påtaglig.
Hon riktar frasen till Rachel Weisz Ronit, den avlidna rabbins främmande dotter betraktad med kättersk misstanke av deras trånga ortodoxa judiska samhälle i London. Alltid den förlorade dottern, Ronit flydde från sina stränga doktrinärbegränsningar för att leva ett fritt liv i New York. Hennes återkomst sporrar många en ogillande blick från de provinsiellt sinnade medarbetarna men en något mer välkomnande från Esti. Som Olydnad spelar ut, och Ronit blir bekant med sin barndomsvän, orsaken blir tydligare.
Ronits ankomst uppmanar Esti att ompröva en livstid av val som ska ge henne tillfredsställelse och uppfyllande men som bara har gjort att hon känner sig instängd. 'Kvinnor tar sin mans namn', konstaterar Esti, 'och deras historia är borta.' Hon ser äktenskapet som en institutionell skyldighet, en plikt som mest exakt sammanfattas av hon och Dovids sexuella vanor: rutinmässigt och missnöje planerad till fredagskvällar. Hon undervisar tjejer på samhällets religiösa skola och berättar för sig själv att hon ger dem alla samtidigt som hon vet att de kommer att växa upp för att upprätthålla samma patriarkala system som begränsar hennes autonomi. Det väcker också hennes önskan att följa hennes sexuella uppmaningar och preferenser mer ärligt, en väg som leder henne tillbaka till Ronit.
Det kan verka lätt att minska Olydnad till en logline - den ortodoxa judiska lesbiska filmen - men Lelio låter aldrig konceptets nyhet överväldiga det rika mänskliga drama i hjärtat av filmen. Detaljer som Esti som bär en peruk offentligt för att dölja håret är mycket specifika för det religiösa samfundet som visas i filmen. Men hennes kamp för att leva äkta och uttrycka sig bär resonans för alla kvinnor som fastnar i situationer där män begränsar sin frihet att hävda dominans. Vad Esti möter i religiös lära, andra möter i sociala normer och attityder.
Medan Esti njuter av sitt hemliga uppror mot sina vänner och grannar, har Ronit en omvänd upplevelse. Hennes återkomst till veckan, fylld med nerver även om det kan vara, får henne att tänka två gånger på sitt roderlösa beteende. Så enkelt som Ronit hittar det samhälle som uppfostrade henne, börjar hon förstå värdet av hur samlingen kring en serie gemensamma traditioner kan bilda varaktiga band. Hon undvek det och återvänder nu för att hitta sig skriven av sin fars vilja och inte ges så mycket som ett omnämnande i hans dödsrunt.
Val har konsekvenser, särskilt sådana som prioriterar individuella behov framför kollektiva skyldigheter. Ronit får reda på detta omedelbart efter återinträde, men Esti kommer bara gradvis till insikt när hennes hemliga romantik utvecklas. Varje beslut som rör henne mot större autonomi undergräver Dovid när han börjar sitt förvaltarskap över samhället. Att agera självständigt, leva öppet eller lämna skulle förstöra hans tjänst.
Insatserna är höga ännu Olydnad glider aldrig i lätt melodrama. Lelio fokuserar mycket mer på det icke-verbala kärleks- och avstötningsspråket än några stora tal eller gester. Tur för honom, han har flytande talare i blicken med McAdams, Weisz och Nivola. Lelios manus, anpassad från Naomi Aldermans roman med Rebecca Lenkiewicz, ger dem mycket att arbeta med. Men artisterna tar den långa koppeln och springer med den i spännande riktningar. Filmen lever i Weisz skrämda blick som söker varaktighet och McAdams glittrande ögon när hon kommer ihåg överträdelse är ett val för henne. Vi har kommit att ta det förstnämnda för givet och knappast erkänna det senare alls. Förhoppningsvis förändrar den här filmen båda. Om filmskapare inte kan hitta det inom sig själva låt Rachel McAdams resa tillsammans med sina män på skärmen , erkänner åtminstone henne som en modern mästare av stirringen.
/ Filmbetyg: 8,5 av 10
