Edward Scissorhands är mer än ett gotiskt saga. Det är mer än en förortsatir. Det är en komplex film om systemisk samhällelig och ekonomisk förändring. Författaren Caroline Thompson, regissören Tim Burton, kostymdesignern Colleen Atwood och produktionsdesignern Bo Welch förmedlar aktuella teman om klassism, mångfald och förortsvapidhet (efterkrigstidens förorter genom Reagan Era förortsförnyelse) genom användning av snö, Edward's (Johnny Depp) märklig, oföränderlig outfit, förortsmiljön och en smygande symbolisk herrgård. Historien om Edward Scissorhands blev tänkt under Burtons obekväma förortsbarndomsuppfostran i Burbank, Kalifornien. Det kan dateras tillbaka till en enda ritning i Burtons tonårsår av en tidig iteration av Scissorhands-karaktären, som representerade Burtons känsla av isolering, hans oförmåga att upprätthålla vänskap och kommunicera effektivt med sina kamrater.
I Burtons biografi av Helena Bassil-Morozow med titeln, Tim Burton: The Monster and the Crowd: A Post-Jungian Perspective , förklarade han, ”Jag föll aldrig riktigt ut med människor, men jag behöll inte riktigt vänner. Jag får en känsla av att människor precis fått den här lusten att vilja lämna mig ensam av någon anledning, jag vet inte varför exakt. Det var som om jag utstrålade någon form av aura som sa 'Lämna mig fan.' Det som började som en auteur-in-the-making brist på tillhörighet i sitt eget område växte till en intelligent allegori för förortsamerika och mänsklighetens konstgjord, ordspel avsedd, fördomar mot allt som anses skilja sig från den nuvarande normen.
Detta inlägg innehåller spoilers för Edward Scissorhands .
Snöfall som en symbol för kulturell påverkan
I slutet av Edward Scissorhands , när en äldre Kims barnbarn frågar hur Kim (Winona Ryder) är säker på att Edward fortfarande går på de förfallna golvbrädorna högt uppe i sin gotiska herrgård, förklarar Kim, ”Innan han kom hit, snöade det aldrig. Och efteråt gjorde det det. Jag tror inte att det skulle snö nu om han inte fortfarande var där uppe. Ibland kan du fortfarande fånga mig att dansa i den. ”
När han skildrar Edward som en outsider som tar snögåvan till kvarterets out-of-touch, pastellbelastade, soliga förortsbubbla med en apatisk underton, understryker Kim, Burton och Thompson det långsiktiga inflytandet av mångfaldsinklusion. Edward kunde ses som funktionshindrad. Han har sax istället för händer. Det är något han är särskilt självmedveten om. Många anser att hans utseende är farligt och letar efter uppenbara, ovan nämnda skäl. Men det är också det som gör att han tillfälligt tilltalar de djupt uttråkade invånarna som letar efter spänning.
Trots hans sax, till en början, nästan universella överklagande som en 'uppfriskande' ny blandning av invånarnas dagliga, huvudskrapande rutiner, blir de slutligen undvikna som vapen istället för händerna och verktygen hos en människa och lysande konstnär. Hur som helst, oavsett om dessa invånare någonsin medvetet tänker på Edward igen efter att de har drivit honom bort, ändras deras liv omedvetet, deras okunniga perspektiv på livet blir så brett. Upplyst.
Även om grannskapet slutligen avvisar Edward och förvisar honom tillbaka till sin isolerade, mörkt kontrasterade herrgård, fortsätter han att ge glädje åt invånarna som vände på honom trots att hans trädgårdsskulpturer och excentriska frisyrer inte längre är visuella markörer för grannskapet, vilket återspeglar kortsiktig, positiv förändring hos de långt stillastående invånarna, hans arv lever vidare. Snöfallet är en konsekvent påminnelse om Edwards omedvetna, långsiktiga inverkan på samhällets förändrade konstruktioner och de samhällen det representerar.
The Mansion & The Neighborhood
Edward and The Inventor's (Vincent Price) herrgård är ogiltigt av färg, avfall, uppe på toppen av en hög kulle, den visuella och tematiska motsatsen till den färgstarka enhetlighet som representerar Suburbia. Tack Bo Welch för att ha skapat en av de mest minnesvärda herrgårdarna i filmhistoria, och, förmodligen, den mest originella filminspelningen på förorts monotoni med det bisarra men bekanta kvarteret nedanför. Welch berättade för LA Times att de 'gamla cirkusfärgerna' målade på underavdelningen i Florida, där de filmade Edward Scissorhands , representerar den 'bleka optimismen' i de medelklasskvarter som filmen syftar till att satirisera.
Herrgården är en döende struktur som symboliserar slutet på den bohemiska livsstilen, Uppfinnarens död förstärker undergången av individuell autonomi och kreativitet med början på en ny era av hantering av försörjningskedjan och arbetarnas homogenitet. Utan uppfinnaren som sin nordstjärna kastas Edward omedvetet in i det moderna samhället efter att ha levt hela livslängden på en vind och tittat ner på den genom sprickor bland hans förfallna tak. Ordet ”dagens” innebär en nuvarande miljö. I alla fall, Edward Scissorhands är en sammanslagning av två kortfattade tidsperioder: den ursprungliga förortsbomen och dess vitalisering cirka 30 år senare.
Ambiguity of Setting
Man kan se tips om 1950-talet efterkrigstidens amerikanska samhälle genom specifika produkter, Avon (Peg är en säljare, som populariserades på 1950- och 1960-talet), den enhetliga, envåningen, Levittown-liknande bostadsutvecklingen, grannarnas matchning gamla stationvagnar och Burtons varumärke fågelperspektiv av bilar som samtidigt drar ut ur deras uppfart, vilket representerar den kollektiva automatisering som förortssamhället har skapat.
Man kan dock också se nutiden i Burtons unika värld genom modern teknik och klädsel som Jims 1970-tals VW, hans fars högteknologiska underhållningsrum och larmsystem, Edwards 1980-tals Virginia-hatt, utvecklingen av vitamerikansk gentrifiering i form av remsor och masskonsumtion (symbol för Reaganomics), den otrevliga arkitektoniska estetiken i en växande 1980-förorts väckelse, och den cloyingly nyfikna naturen hos invånarna i detta grannskap, maskerar deras små oro som dyker upp efter årtionden av att leva i en förortsbubbla. De minst smickrande effekterna av kapitalismen har initierat förortsförfall. Invånarna förmedlar en flyktig, enhällig besatthet för den excentriska Edward, som desperat försöker fly sina egna vardagliga liv.
Burton och Thompson använder denna kostnadsfria sammanställning av tidsperioder. Den parallella, motsatta naturen hos Edward och grannskapet (och de större samhällen de representerar) skapar en surrealistisk förortsfantasi som lyfter fram sociopolitiska frågor om klassism och institutionell segregering. Tänk på medlemmarna i samhället som bourgeoisien, moraliskt korrupta, som lever i överskott utan att ta hand om något utanför sig själva och sina egna frågor. Vidare har allt blivit en tävling i denna kapitalistiska ödemarkgrannar tävlar om vem som har de senaste och största materiella besittningarna på kvarteret.
Tvärtom representerar Edward inte bara den oskyldiga, barnsliga figuren, som inte är exponerad för grannskapets överdrift och de negativa konsekvenserna som följer dem, utan på vissa sätt proletariatet. Eftersom han i huvudsak är bortglömd i samhället, skulle han på många sätt betraktas som lumpenproletariat eller underklassen.
Atwood's Indelible Eye
Edward, med 'vapen' för händer, chockerande blek hud, ojämnt mörkt, oroligt hår, är inte det sanna monsteret i den här Mary Shelley-uppdateringen. Invånarna i hans en gång välkomnande stadsdel är. Fyra gånger Oscar-vinnare och frekvent Burton-medarbetare Colleen Atwood tar Burtons ursprungliga barndomsskiss och förklarar efter dess visuella blomningar och skapar en steampunk-inspirerad kostym för Edward som sticker ut som en öm tumme bland vaniljborna. Inte alla i grannskapet gräver utseendet.
En invånare, Esmeralda (O-Lan Jones), tar det så långt som att hänvisa till Edward som djävulens gyte, och slurar hatfulla svordomar över den som vågar umgås med honom. Av andra, mer primala, bristfälliga maskulinitetsrelaterade skäl föraktar Jim (Anthony Michael Hall) Edward. Under tiden har invånarna blivit så nedsänkta i den materiella överflödet i den nuvarande Reagan-bomben och gömmer sig i deras segregerade förortstygsbedrägeri att de inte ens inser hur öppet deras 'undermedvetna' fördomar mot Edward, den 'andra', långsamt. växer för att möta Esmeralda och Jim, och så småningom driva honom ut på extrema 'tonhöjder och facklor' -aktigt sätt.
Mer än en förortsatir
Från och med 1980-talet blev de amerikanska förorterna alltmer mångsidiga, med fler inkommande invånare som representerade den 'andra' en större befolkning av minoriteter började flytta till de mycket enhetliga bostadsområdena i utkanten av sina städer. Sann gentrifiering. Med förorter som fortfarande är övervägande vita idag har vi fortfarande en lång väg att gå som ett samhälle. Tills vi helt accepterar att inget kvarter tillhör någon specifik typ av människor, kanske vi inte kan samexistera. Men åtminstone förortens satirundersgenre tappar inte snart. Precis som Peg gör det inte ont att försöka hitta en ljus sida bland hämmade framsteg, antar jag. Burtons stora kritik av Suburbia och jab för kapitalismen talar om mer komplicerade frågor om inkomstskillnad, institutionell segregering och gnistor djupare samtal om utbildning, polis och storföretagsreform. Man behöver bara fundera över konsekvenserna av de fördomar och fysiska och samhälleliga hinder som Edward står inför när han försöker assimilera.
