(Välkommen till Tvålboxen , det utrymme där vi blir högljudda, feistiga och uppfattade om något som gör oss väldigt glada ... eller fyller oss med obeskrivlig ilska. I den här utgåvan: ämnet rasradering i Spöke i skalet . )
Live action Spöke i skalet har varit ögat på en storm av kontroverser sedan starten. Det har anklagats för vitkalkning på grund av rollen som Scarlett Johansson som franchisens huvudperson, Major Motoko Kusanagi, liksom djupt obehagliga rykten att CGI hade använts för att förändra en skådespelares utseende för att 'förskjuta [deras] etnicitet.' Kommer på hälarna av liknande kontroverser ( Doctor Strange , Järnnäve ) och diskussion , konversationen kring den (argument som filmen talar för sig själv när det gäller casting-kontroversen, att filmens bilder är meriterade för att bortse från de problem som finns i den) verkar bara mer ton-döv, särskilt med tanke på hur dessa problem staplar upp .
Spoilers ett huvud.
The Major (s) Issues
Vid den här tiden har du antagligen antingen redan sett filmen eller hört talas om vad 'twist' är. Om du inte har gjort det: Scarlett Johansson spelar major Mira Killian, påstås vara den första i sitt slag som cyborg med en mänsklig hjärna och en robotkropp. När filmen fortskrider börjar hon uppleva 'glitches' som antyder hennes tidigare liv. Hon upptäcker att hon faktiskt är Motoko Kusanagi, en ung japansk kvinna som sprang hemifrån och därefter bortfördes av Hanka Robotics. Detta dyker upp i en sekvens där hon möter Motokos mamma, spelad av Kaori Momoi, och filmen slutar med dem båda vid Kusanagis grav när Mira berättar för henne att hon inte behöver sörja längre och hävdar sin identitet som helt enkelt ”Major”. Det finns en dubbel-whammy där också, eftersom Kuze, Michael Pitts karaktär, visar sig vara en annan instans av en japansk hjärna i en vit kropp också. (Han var en gång 'Hideo', som avslöjades när han och Mira hittar sina 'ursprungliga' namn huggen - på engelska - i en trästolpe.)
Mer än någonting annat tyder det faktum att denna finagling finns att det fanns en viss medvetenhet hos filmskaparna om att detta var ett problem. Detta väcker i sin tur frågan varför historien inte antingen var anpassad för att göra Major vit från början, eller gå djupt in i identitetspolitiken för en sådan förändring. Det sista exemplet på något uttryckligen liknande jag kan tänka mig är skurken i Dö en annan dag, där en nordkoreansk soldat genomgår omfattande operationer för att bli en vit man. Den avslöjandet landar också som en blyballong, även om den outforskade innebörden är tydligare: det var lättare att ta sig runt som en vit man. Det bästa argumentet som kan göras för Spöke i skalet är att ingen skulle känna igen Motoko efter proceduren, men även då är det inte övertygande. Det är inte alla asiatiska som liknar varandra.
Det framgår tydligt att Kusanagi var japansk, vilket kastar Johanssons kommentarer på karaktärens sökande efter hennes identitet ringer osant. När Mira upptäcker Motoko är uppenbarelsen bara en blip innan hon bestämmer sig för att bara kalla sig ”Major” istället. Det finns ingen försoning mellan hennes arv och tidigare politik med hennes nuvarande arbete och nya utseende, i sig självt en lätt krok för mer omfattande diskussioner med tanke på hur västerländska skönhetsstandarder är allmänt förekommande i öst - plastikkirurgi är normen i Östasien, särskilt med avsikt att följa västerländska standarder. Kvinnor lägger till veck i ögonlocken, byter näsbacke, till och med rakar ben från skallen för att ändra linjerna på hakan. Sedan finns det faktum att Kusanagis identitet, trots att den är kärnan i filmen, kokas ner bara till hennes namn. I flashbacks spridda över hela filmen är Motokos ansikte - trots den japanska skådespelerskan Kaori Yamamotos faktiska gjutning - antingen skymd eller suddig ut. I den meningen kan Johansson kanske komma undan med att säga det hon skulle aldrig försöka spela en karaktär av en annan ras de japanska namnen och karaktärerna i den här filmen är alla symboler, läppservice och sätt att motivera att använda en japansk egendom samtidigt som de raderar bevis för dess ursprung.
Problem i avsnitt 9
Denna allmänna känsla av tokenism sträcker sig också till resten av rollerna. Det har gjorts mycket av 'mångfalden' i filmen, men hur mycket räknas det för när varje karaktär av färger kan skäras ut ur berättelsen utan någon seriös kostnad för historien eller körtiden? Chin Han och Itaka Izumihara, som Togusa och Saito, är icke-närvaro, och medan den legendariska 'Beat' Takeshi Kitano har det bästa materialet i filmen som sektionschef Aramaki, får han faktiskt inte så mycket att göra. Ingenting i berättelsen skulle verkligen förändras om Aramaki helt enkelt klipptes ut.
මගේ පෙම්වතාගේ උපන්දිනය වෙනුවෙන් මම කුමක් කළ යුතුද?
Sedan finns det svårigheterna som väckts av det faktum att Aramaki är den enda karaktären i filmen som talar japanska i en stad som fortfarande är relativt kodad som japanska. Detta gör det tydligt att alla som talar engelska inte bara är en biprodukt av att filmen är en amerikansk produktion eller att filmen behövs för att undvika undertexter, och vad beträffar sammanhanget, att karaktärerna inte bara förstår via cyberimplantat (andra språk - inklusive franska - låter fortfarande som andra språk, de är inte alla vikta ihop). Takeshi talar på undertexter japanska, och de andra karaktärerna förstår honom perfekt, samtidigt som de fortfarande svarar på engelska. På samma sätt är Aramaki också karaktären vars beteende, klädsel och tillbehör (hans pistolhölster har en illustration av en samurai stämplad i den) kodas mest direkt till (upplevd) japansk kultur.
