Seriemördare är sant onda personifierade. Och ändå har fascinationen med dem ökat allt mer under de senaste decennierna. Sanna brottsböcker flyger från hyllorna, mordfokuserade podcasts spelas i miljontals öron och en hel befolkning av självutfärdade'mördare'njut av att gräva igenom cold case-filer för att lära dig om dessa hjärtlösa människor.
Ändlösa filmer har skildrat seriemördare, men ingen har intimt navigerat i sinnets inre funktion som regissör Tarsem singh ''s Cellen , som firar 20-årsjubileum denna vecka.För att visuellt fånga djupet av mänsklig fördärv, Singh vände sig till maverick produktion och kostymdesigner, Eiko Ishioka .
පිරිමි ළමයෙකු සමඟ ජීවත් වීමට වෙහෙස මහන්සි වී සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද?
Född i Japan,Ishiokahade ett medfött konstnärligt öga tack vare sin far, som var en framgångsrik grafisk formgivare. Hon tog examen från Tokyo National University of Fine Arts and Music och gick senare in i reklamvärlden. Fyra år senare blev hon den första kvinnan som vann Japan''s mest prestigefyllda reklampris. Hennes affinitet för surrealistisk erotik och talang för att visualisera tygstruktur och dess flöde på den mänskliga formen gjorde det möjligt för henne att övergå till olika kreativa vägar. 1999 designade hon kostymer för den nederländska operan, Nibelungens ring . År 2002 skapade hon kostymerna för Cirque du Soleil: Varekai 2003 Ishioka designade logotypen för NBA''s Houston Rockets, och 2009 skapade hon kostymerna för Grace Jones ''Orkan'Turné.
Hennes glamorösa plagg prydde scenen flera gånger i olika former, så att hon kunde visa upp sin mångsidighet över kulturer och decennier. I alla fall,Eiko Ishiokaär mest känd för sin överdådiga kostymdesign på silverskärmen. Några av de mest anmärkningsvärda ögonblicken i filmerna hon har arbetat med är alla tack vare hennes enastående känsla.
Efter att ha samarbetat med Francis Ford Coppola på den japanska affischen för Apokalyps nu ,Ishiokakom fram som kostymdesigner för sin gotiska skräckfilm från 1992 Bram Stoker '' s Dracula . De eleganta klassiska garderoberna bestod av en avsmalnande karmosinröd klänning som bärs av Winona Ryder och den invecklat vävda vita spetsbröllopsklänningen prydda av Sadie Frost . Dessa är bara två av de ikoniska ensemblerna som motiveradeIshioka''s Oscar för bästa kostymdesign. Hennes förmåga att fånga teman om liv och död, lust och kärlek, såväl som lust och överflöd, förberedde henne ordentligt förSingh''2000 psykologisk skräckfilm, Cellen .
Singh''s film följer Catherine Deane (spelad av Jennifer Lopez ), en barnpsykolog som använder avancerad teknik som kallas'Neurologisk kartografi och synaptiskt överföringssystem'att komma in i en seriemördares sinne för att hjälpa detektiver att hitta sitt senaste offer. MördareCarl Rudolph Stargher ( Vincent D'Onofrio ) kidnappar kvinnor och fångar dem i en glascell som långsamt fylls med vatten tills de drunknar. Förutom att spela in sina fångar''kamp deltar han i kroppsmodifiering genom att hänga från huden på ryggen för att söka en sexuell höjdpunkt. Suspension är ett vanligt tema i hela filmen och visas inte bara i sexuella, vetenskapliga och tortyrmetoder, utan också kostymdesign.
Tekniken Catherine använder för att komma in i Stargher''Sinnet betraktas som en experimentell virtual reality-behandling som ursprungligen var avsedd för koma-patienter där psykologen kan komma in i sitt koma-tillstånd och locka sitt medvetande tillbaka till ytan. De blodröda kostymerna där både läkare och patient bär är tätt passande och gjorda av gummispår som verkar efterlikna kroppens muskulära struktur. Som med Dracula ,Ishioka''s röda färgpalett fungerar som ett motiv i hela filmen.
I en intervju med W Magazine ,Singhavslöjade det'Eiko skulle säga att rött är den svåraste färgen, men på många sätt var rött Eiko: stark, intensiv, lysande.'De blodröda kroppsdräkterna som Catherine och Stargher bär på hänger upp i luften när de går in i deras alternativa drömtillstånd. Stjärnigare''Perspektivet mot kvinnor spelas senare ut i olika roller inom hans undermedvetna, vilket inkluderar att se kvinnor som en sexleksak, offer, helgon och eventuell krigare. Varje arketyp visar en nyans av rött i kostymdesignen. Emellertid införlivas vitt när Catherine ses som en frälsare. Detta är också uppenbart när hon kommer in i en ung patients sinne i början av filmen, då hon draperas i en lång vit klänning med en vit fjäderkrage och möter sin patient i öknen.
I en scen där Catherine tas som gisslan tvingas hon ha en krage runt halsen. På set,Lopezbegärde detIshiokalossa det för att göra det bekvämare, men istället svarade hon helt enkelt,'Nej du''jag ska torteras.'Hennes engagemang för hantverket innebar helt enkelt att vara obekväm och driva gränserna för att få den mest autentiska reaktionen från karaktärerna som donerade hennes arbete.
ඔබේ ජීවිතය ගැන සෑහීමකට පත් වන්නේ කෙසේද?
När du kom in i Stargher''s sinne, saga och mardröm kolliderar. Landskapet i Stargher''s omedvetna innehåller flera konstnärliga influenser inklusive H.R. Giger , Norweigen målare Odd Nerdrum , och musikvideor som'Det perfekta läkemedlet'av Nine Inch Nails och'Godnattsaga'av Madonna. De kvinnliga Catherine-mötena är klädda som avfallna dockor med krokar och trådar som navigerar eller begränsar deras rörelser, vilket ytterligare symboliserar Stargher''s ultimata behov av kontroll över dem. Hans yngre, oskyldiga jag (spelad av Jake Thomas ) leder Catherine genom sina minnen och berättar om hans far omfattande övergrepp. Medan Catherine försöker fostra honom till att berätta för henne var hans senaste offer är, ses en ond kraft som lurar i skuggorna och är den som i slutändan är ansvarig för de sadistiska handlingarna StargherUtför.
බැඳීම ආදරයක් බවට පත් කර ගන්නේ කෙසේද
Känd som King Stargher, är hans dräkter utsmyckade med färger symboliska för kunglighet och makt eftersom han finner nöje genom att tillföra trauma. Nedstigande från sin tron bär han en lila kappa som är så lång att den kantar väggarna i ett massivt rum och i andra scener bär han en bejeweled gyllene mantel med en utarbetad krage och krona som kompletterar hans bleka hud och sårade röda ögon. En annan scen med kroppsförvrängning och kungen som smyger sig bakom unga Stargher visar hållbarheten avIshioka''s utsmyckade kostymer. Det finns en ständig maktkamp mellan kungen och unga Stargher liksom kungen och Catherine. Denna sadistiska kraftdynamik spelar vidare in i den psykoseksuella berättelsen om filmen där smärta råder.
Utanför Stargher''s psyke, kostym design är nostalgisk för''90-talet ochIshiokahittar sätt att göra vanlig garderob störande i sig. FBI-agenterna bär traditionella dräkter och slipsar medan Catherine bär enstaka spaghettiband och choker, tillsammans med decenniets signaturmocka läppstift nyans. Det kvinnliga offret som hålls fånget under hela filmen har på sig en enkel grå pennkjol och en blå blus när hon togs medan hon lämnade jobbet. Beslutet att göra hennes klänning professionell och vanligt gör hennes kidnappning ännu skrämmande. Eftersom seriemördare trollar efter sina offer och har en tendens att välja dem utifrån vissa gemensamma särdrag är detta fall bara opportunistiskt. Enkelheten i hennes klänning och lättheten att fånga, trots att hon bär en burk pepparspray, innebär att det kan hända vem som helst.
Kritisk mottagning till Cellen blandades. Men det allmänna samförståndet om filmen''s fantastiska bilder kunde inte argumenteras.Ishioka''s förmåga att fånga kulturell ikonografi och karaktärsrörelse genom kostymdesign är en av filmen''s mest slående funktioner. Hennes arbete är olyckligt men ändå förföriskt och som den spännande drag som seriemördare har på dagens publik finns det en viss mörk lockelse i Cellen ''s kostymdesign som baraIshioka''s signaturstil kan framkalla. Hon fortsatte med att arbeta Singh igen 2008 på sin film Fallet och senare 2012 på hans saga anpassning av'Snövit'kallad Spegel spegel .
I en intervju med Självständig ,Singhsa'Eiko hade bara två växlar: full eller ingen växel alls.'Det''Det är tydligt att hon konsekvent lägger hela sitt väsen i sitt arbete. Tyvärr dog hon 2012, men hennes ikoniska skapelser sys säkert in i det filmiska universumet av kostymdesign för alltid.
