(Välkommen till Filmerna som skapade Star Wars , en serie där vi utforskar filmer och tv-egenskaper som inspirerade George Lucas ikoniska universum. I den här utgåvan: Prinsessan Mononoke .)
George Lucas talade ofta om hur anime inspirerade sitt beslut att skapa Stjärnornas krig klonkrigen. Under en Q&A vid Siggraph-kongressen sa han om skapandet av animationsanläggningen i Singapore som var ansvarig för mycket arbete med den showen: ”Många (Asien) försöker fortfarande flytta in i 3D-åldern. Jag satte upp en plan för att påskynda processen och bygga upp samhället där. Jag ser också på detta som ett sätt att få min fot i anime. ”
En av de främsta anime influenser på The Clone Wars var Hayao Miyazakis landmärke animerade fantasifilm Prinsessan Mononoke. Roger Ebert kallade det en av de bästa filmerna 1999 - året det släpptes i USA. New York Posts granskare kallade det faktiskt ”the Stjärnornas krig av animerade funktioner. ”
Så hur påverkade den här filmen inte bara The Clone Wars, men fungerar som ett mönster för det nyligen släppta trettonde kapitlet från Mandalorianen? Låt oss dyka in.
Mononoke-hime
Prinsessan Mononoke är en fantasi väldigt mycket i läget för Stjärnornas krig, full av allegori och arketyper. Det engelska språket dub, vilket är mycket bra, anpassades av Neil Gaiman och rösterna som väckte det till liv på engelska (inklusive Billy Crudup, Claire Danes, Minnie Driver, Billy Bob Thornton, Gillian Anderson och andra) berättar historien om en ung prins som heter Ashitaka. Ashitake förbannas av en hämndlysten skogsand som är galen och försöker förstöra sin by. I processen för att rädda den befinner han sig dödligt markerad. Han tvingas i exil och befinner sig inblandad i en strid mellan Lady Eboshi från Iron Town och den stora skogsandan, tre vargar och San, den unga flickan som uppvuxits av vargarna.
Den berättar en komplicerad allegori om det komplicerade förhållandet mellan mänskligheten, framsteg och naturen, ett gemensamt tema genom mycket av Miyazakis arbete.
Filmen är elegant och stark, dess animation och vackra bilder förbättrar den komplexa berättandet. Animationen kan verka enkel vid första anblicken, men det beror på att den är byggd för att tjäna historien och dess värld utan distraktion. Och historien som den tjänar är komplex och fylld med moralisk tvetydighet, vilket gör att publiken undrar hur en balans kan hittas mellan mänsklig utveckling och naturens behov.
Ahsoka Tano
”Ahsokas inspiration kom från Mononoke, ”Star Wars: The Clone Wars skapare och Mandalorianen författare / regissör Dave Filoni berättade för en publik 2016 Star Wars Celebration Europe. “ [Specifikt] karaktären San. ”
När du tittar på Ahsoka och San i aktion är parallellerna väldigt lätta att se, med visuella blomningar i hur de rör sig och slåss kan vara det mest uppenbara. Gräva lite djupare så ser du mer tematiska element som delar likheter mellan karaktärerna. Ursprungliga koncept för Ahsoka gav till och med karaktären en kjol som San, vilket cementerade de visuella banden ytterligare. San var dock bara en hopppunkt för Ahsoka, eftersom den unga Jedi kunde utvecklas till något eget.
Vid samma panel vid Stjärnornas krig Celebration Europe, Dave Filoni kommenterade att ett potentiellt slut för Ahsoka var starkt inspirerad av Prinsessan Mononoke : skogsvargar skulle ha räddat henne från order 66. Dessa skogsvargar hamnade på väg in Star Wars Rebels som lothvargar, välvilliga andar, starka i kraften.
Det visar bara att lite inspiration kommer att bli oanvänd.
Mandalorianen
Det verkar passande det Prinsessan Mononoke började som den ursprungliga hopppunkten för Ahsoka i animationsvärlden och blev också en tung inspiration för Dave Filoni när han planerade hennes live-action-debut. Kapitel 13 i Mandalorianen , det femte avsnittet av den andra säsongen, introducerar en mycket äldre Ahsoka på ett sätt som påminner en om samma hämndlystna skogsandar och vargar som San allierade sig med i prinsessa Mononoke .
Medan San möter Lady Eboshi, möter Ahsoka mot magistrat Elsbeth (Diana Lee Inosant). Både Eboshi och Elsbeth delar liknande, tragiska förflutna. Även om Lady Eboshi förvandlas till en mycket mer lösbar karaktär än Elsbeth, båda undergräver naturen till deras industriella nyckfulla. Förödelsen av planeten Corvus har skott-för-skott-ögonblick som påminner tittarna om de rökande skogarna och städerna animerade i Prinsessan Mononoke.
Faktum är att det finns många visuella ledtrådar i designen av Iron Town som befinner sig på nytt Mandalorianen , om än med mer Ralph McQuarrie-stil. Skogen hittar också dessa stunder. Oavsett om det är karaktärer som är silhuettade mot månen eller den nakna grönheten som befinner sig runt Ahsoka i skogen, trots dess förödelse, Prinsessan Mononoke känns ständigt närvarande genom detta avsnitt.
Finalen bär också dessa märken. San möter Eboshi i en episk strid som har alla asiatiska filminflytanden som Filoni lutade på för kampen mellan Ahsoka och Elsbeth. Hur Ahsoka, både animerad och live-action, lyckas hitta fristad på hustaken och springa bort känns som en direkt hänvisning till Miyazakis karaktärsarbete med San.
Ja, förmodligen tid för en prinsessa Mononoke-omklockning ... pic.twitter.com/y85NbFDHjT
- Bryan Young (@swankmotron) 27 november 2020
Även om avsnittet ser stunder av inspiration från många andra källor (som Akira Kurosawa, Utlänningar , Gravsten, och andra, som vi skrev om i vår första recension av avsnittet ) verkar det vara den mest direkta hyllningen till Prinsessan Mononoke.
Tematiskt finns idéerna om industriella framsteg kontra avskedandet av den naturliga världen under hela avsnittet. Det ber oss att undra om denna förödelse är värt det, även för dem som stöder imperiet. Vad säger det om imperiet att de kan göra det om och om och om igen?
Vi måste hålla upp den spegeln för oss själva, som alla goda sci-fi och sagor gör. Vad står det om oss att vi fortsätter att göra det här? Oavsett om det är förstörelsen av regnskogen för att odla billig mat eller slavarbetet som används för att utvinna mineraler som används i våra smarta enheter, vid vilken tidpunkt tar vi den ståndpunkten?Det är en viktig fråga. Och det är alltid välkommen när Stjärnornas krig ställer oss de viktiga frågorna, som det har gjort från början.
Prinsessan Mononoke är ett mästerverk och det är alltid en bra tid att besöka det igen. För närvarande kan du hitta den på HBO Max.
