När Edgar Wright, Simon Pegg och Nick Frost gjord Shaun of the Dead , de kunde aldrig ha förutsett detta. Till dem, Shaun var bara en smart, rolig manifestation av deras kärlek till zombiefilmer och ett sätt att göra något utanför TV. Gruppen trodde inte att någon ens skulle se det riktigt. Istället, alla såg det. Trion gjorde en tematisk uppföljare Hot Fuzz, och nu fullbordar de en av de mest unika och fantastiska trilogierna någonsin med Världens ände .
Världens ände fullbordar The Three Flavors Cornetto Trilogy genom att ta idéer från Shaun of the Dead, Hot Fuzz och ge dem en mogen, sci-fi snurr. Pegg (som också skrev med manuset tillsammans med Wright) spelar rollen som Gary King, en tvättad cool kille som lurar sina fyra tidigare bästa vänner (Frost, Paddy Considine, Martin Freeman och Eddie Marsan) för att gå till sin hemstad. Där kommer de att försöka dricka som heter The Golden Mile: tolv pubar, tolv pints, en natt. Längs vägen börjar vännerna inse att något inte stämmer med sin hemstad. Vad de lär sig kan förändra världen för alltid.
Världens ände spelar nu så vi satte oss ner med regissören och två stjärnor för att prata om skapandet av filmen. Läs del en av intervjun nedan innan du ser filmen. Kom sedan tillbaka måndag, efter att du har sett filmen, för del två som gräver djupt in i spoilers värld.
/Filma: Okej, så Shaun of the Dead refererar till skräck, Hot Fuzz refererar till filmer och The World's End refererar till sci-fi-filmer, men det är aldrig så specifikt filmcentrerat som de andra två. Var det någonsin en punkt där det skulle bli lite mer specifikt filmorienterat i motsats till bara påverkat?
Simon Pegg: Jag skulle argumentera med din ursprungliga formulering där. jag skulle säga Shaun of the Dead är en skräckfilm, Hot Fuzz är en actionfilm, och Världens ände är en science fiction-film. Vi kommenterar mer på andra filmer i Shaun of the Dead eftersom det är specifikt i Romeros universum och titeln är en riff på filmen. Hot Fuzz handlar om film på så sätt att det är som hur Hollywood-action inte är som riktigt polisarbete, medan med Världens ände vi kommenterade inte riktigt science fiction-filmer, men vi använde science fiction som vårt fartyg.
Edgar Wright: Ja, jag tror på ett sätt den här är faktiskt ... Sci-fi-elementet är som manifestationen av en rädsla. Det är som många av de sci-fi-filmer som vi växte upp på, om skurkarna och hur de representerar hjältarnas rädsla. Det var något som kom upp organiskt på ett sätt. Jag tror på ett liknande sätt som det är i filmen, det finns ett ögonblick där Gary King börjar inse att något utomjordiskt är på gång och när han berättar för de andra om det ler han för att han är lyckligare att skylla på alla sina problem och alla hans besvikelser över världen med tanken på att det kan finnas en utomjordisk invasion än han är att acceptera det mer fruktansvärda faktum att han blir äldre eller att hans hemstad inte är allt som det är knäckt för att vara. Och på ett konstigt sätt tycker jag att hanteringsmekanismen är något jag känner ibland.
En av sakerna med var filmen kom ifrån är att jag skulle ha den upplevelsen att åka tillbaka till min hemstad som kanske en gång om året under semestern och känna mig lite alienerad. Det var inte så mycket att jag aldrig hade lämnat, det är mer som att jag aldrig hade varit där alls och inte haft någon inverkan på min hemstad och skolmobbare kände mig inte igen. Så jag kände mig som 'Åh om jag inte hade någon inverkan på den här staden, har alla ersatts?' Jag kommer ihåg att jag sa till mina vänner - detta var i mitten av nittiotalet - 'Varje gång jag går hem känns det som Body Snatchers' och det var en tanke i mitt huvud att vi så småningom skulle kunna göra en film som är i den sociala science fiction genre som handlar om en tyst invasion. Jag tror att många av de filmerna som det. De stora sci-fi-filmerna, det handlar om att din värsta rädsla manifesterar sig i något utomjordiskt och detta på sätt och vis, vad robotarna representerar är nästan som skräck att behöva växa upp och bli en del av ett system.
Den typen leder till min nästa fråga. Min andra fråga ...
Nick Frost: Det svarade bara på alla dina frågor. (Skrattar)
Det känns nästan som utifrån, som om ni nästan inte ville göra den här filmen. Som om det aldrig var planerat. Hot Fuzz var precis som din nästa film och du kastade Cornetto in där. Min fråga är tror du att den här filmen skulle ha hänt om det inte var för intervjun där trilogin skapades?
Pegg: Jag tror att det skulle ha hänt. Vi hade redan gjort en tematisk uppföljare till Shaun of the Dead med Hot Fuzz. Vi hade redan gjort det och cornettot blev ett mycket bekvämt sätt att sätta ihop dem i en sund byte snarare än att försöka säga 'Den filmen handlar om förbehåll för detta eller det där' eller 'förlusten av identitet' eller 'kampen för individen mot kollektivet. ” Jag menar att vi inte försökte göra det, men vi insåg att det fanns vissa bekymmer som vi hade som manifesterade sig i vår produktion och jag tror att vi skulle ha gjort en tredje film. Men kanske cornettosaken fick oss att fokusera lite mer på uppfattningen att det var ett stycke, tre filmer som definieras av ett mycket specifikt kriterium och att försöka slå in det som det sista.
Wright: Jag tror också att det har varit en lång stuvningsobsession på ett sätt. Jag tror att mycket av sakerna i filmen är saker som har besatt oss i flera år och på ett sätt när vi först diskuterade historien minns jag att jag tänkte som 'Ska vi göra en annan som är pubcentrerad?' Sedan började jag tänka att idén är så stark ... Jag tror att det är den där där du inte kan göra någonting annat när du börjar se filmen i ditt huvud. När du väl börjat visualisera den och du vet exakt vad den filmen kommer att bli, och ännu bättre än för sex år sedan när vi först började prata om det kunde jag ... som om vi inte hade varje enskild berättelse, så kunde jag se det och jag visste hur det kunde se ut.
Pegg: Det grundläggande manuset till det var spännande och roligt. Du vet 'fem killar går tillbaka till sin hemstad och det känns väldigt konstigt och de vet inte varför och inser sedan att det är på grund av främmande robotar.' Det var typ av det. (Skrattar) Jag kommer ihåg att jag förklarade det för [Damon] Lindelof och honom att lyssna på den första delen och sedan när jag sa saken om robotar var det som: 'Åh, det är en Ken Loach-film.'
Wright: Vad jag skulle ta itu med är när folk säger att den första tredjedelen av filmen inte handlar om det, för jag tror att det handlar om det.
Pegg: Vi har försvarat den långsamma bränningen av detta ännu mer än på Shaun of the Dead.
Wright: Ja, vi ville inte göra samma sak som vi gjorde i Shaun om att ha massor av konstiga bakgrundsdetaljer. Inställningarna för omkopplaren i filmen där de alla är där, men de är kanske lite mer subtila än deras dialog. Så här är det….
Glasera: Fler människor vill att du ska komma till jakten, så att säga, i termer av den långsamma bränningen och skulle inte förstå att vi måste ta den tiden att utveckla karaktärer. På Paul ville folk att vi skulle komma till Paul på sidan två.
Pegg: Transformationens ögonblick, när filmen tar på sig kvaliteterna ... skulle försvagas om du inte spenderar tiden på att bygga upp verkligheten före handen. Allt det här är inte bara inställt. Tomtens ankomst i filmen är för Gary en möjlighet att fortsätta. Science fiction i dessa dagar tror jag i vissa avseenden har förlorat sin väg, för det handlar om fiktion och inte om metaforen.
Wright: För människor som inte har sett det, vill jag inte ge bort något, men precis innan saker och ting börjar bli konstiga säger Gary bokstavligen ... filmen har i huvudsak ett element där det handlar om att mannen springer bort från hjälp och utlöser två interventioner, en på en social nivå och en på en intergalaktisk nivå, som en kosmisk intervention, men precis innan saker och ting börjar bli konstiga, slår Gary ut mot de andra karaktärerna och säger ”Ni är alla svartsjuk, för jag är fri och du är alla slavar. ” Slav betyder robot och sedan får vi träffa några direkt efter det. Jag känner att det har varit intressant att träffa människor som du som har sett filmen mer ... Vi gillar att ha filmer där det förekommer mycket förskuggning och så tror jag att fröna, som att det inte är en slumpmässig vridning som det först kan visas.
Kom tillbaka på måndag för del två av intervjun där vi gräver in i det galna slutet och mer.
Världens ände nu i teatrarna.
