Hur gör du en film av Guldfinken ? Det är frågan som bokälskare har ställt sig sedan dess John Crowley Anpassning tillkännagavs förra året. Och det är sant att Tartt kvinna s tankeväckande, årtionden spännande, kontinenthoppande historia om en pojke och en målning lämpar sig inte riktigt för en actionfylld långfilm, men om du är i väskan för en 150-minuters meditation på sorg, skuld och skönhetens kraft, då hej, Guldfinken är för dig.
Men för att vara rättvis blev den här tittaren verkligen förvånad över att upptäcka att filmen nådde två och en halv timmes varumärke, som Guldfinken förblir så elegant och engagerande att det går snabbare framåt. Det börjar med en katastrof: Metropolitan Museum of Art har bombats och 13-årige Theo Decker (en anmärkningsvärd Oakes Fegley ) förlorar sin mor i attacken. Tragedin förändrar oåterkalleligt Theos förlopp och kopplar honom till två väldigt olika familjer ( Jeffrey Wright och Ashleigh Cummings som Hobie och Pippa och Barbours, vars graciösa matriark spelas av Nicole Kidman ), och till en mirakulös målning: Goldfinch, en ljussak i en värld av mörker.
මගේ පෙම්වතා මට වෙලාවක් වෙන් කරන්නේ නැහැ
Theos nyligen ändrade öde snurrar honom i ett dussin olika riktningar: till Vegas med sin layabout far och crummy stepmom ( Luke Wilson och Sarah Paulson ), där han blir vän med Boris, en storhjärtad, kosmopolitisk narkotikamissbrukare som spelades som barn av Finn Wolfhard och som vuxen av Aneurin Barnard . Det tar Theo, nu odlad och spelad av Ansel Elgort , tillbaka till New York där han återförenar sig med Barbours, inklusive en romantik med Willa Fitzgerald Kitsey, även om Theos hjärta alltid har tillhört Pippa. Det sätter honom i vägen för Denis O'Hare i en karakteristiskt olycksbådande roll som konstsamlare Lucius Reeve, och hela vägen till Amsterdam där Guldfinken tar en chockerande våldsam vändning och levererar äntligen den handling som tittarna kan förvänta sig av en stjärnbelagd Hollywood-film. Föreställningarna är enhetligt fantastiska, med Fegley, Wright, Kidman och Paulson som höjdpunkter.
Men fokuserar på handlingen och karaktärerna i Guldfinken känns lite som att missa poängen, som att läsa museets etiketter på Met men aldrig titta på konsten. Medan Crowleys anpassning är ganska trogen mot Tartts roman - kanske till ett fel, eftersom den avsiktliga pacingen och den mystiska avslöjandet av information verkar ha främjat många tittare - filmen känns mer som en underbar bit av känslomässig konst än en rak historia. Den stora Roger Deakins sköt Guldfinken , och den är rik och texturerad och gyllene, så fylld med ljus och mörker, hopp och sorg, som målningen i centrum för sin tomt.
Theos liv är som den målningen - av en vacker liten fågel, hållning upplyst men kedjad till ett oundvikligt fängelse. Theo dras till skönhet och har en speciell koppling till den, till antikviteter och konst och lockande människor. Men på det sättet för barn och till och med vuxna som är traumatiserade av livsförändrande tragedi, tror Theo att hans mammas död är hans fel - av de tuffaste och mest orubbliga skäl - och därför tror han att allt som har kommit efter är hans fel, för. Crowley tar så försiktighet med detta, Guldfinken Den vackraste och mest förödande sanningen: att skuld och skönhet kan leva i samma utrymme, 'att ibland kan bra komma från dåligt', att det ibland är det enda sättet till det goda, är genom det dåliga.
Det är ganska lite att tugga på i en film, och budskapet rör sig ibland genom alla subplottar och nya inställningar och djupa havet av karaktärer. Men i slutet förblir Crowleys film trogen den hjärtskärande skönheten i Tartts berättelse på det viktigaste sättet. Det är en film av skönhet och sorg, ljus och smärta, ibland förvirrande och alltid övertygande. Det är mycket som livet på det sättet.
සබඳතා රෝග ලක්ෂණ අත්හැරීමට ඇති බිය
/ Filmbetyg: 7 av 10
