(Välkommen till Ani-tid Ani-var , en vanlig kolumn tillägnad de oinvigda att förstå och uppskatta animevärlden.)
Det är omöjligt att inte tänka på studio Gainax och Hideaki Anno när man överväger den mest inflytelserika eller populära mecha-anime under de senaste två decennierna. Mellan Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann, FLCL, och skapandet av Studio Trigger, få studior har lagt så mycket till genren utanför Sunrise (skaparna av Gundam ). Men medan många anime-fans (och till och med icke-anime-fans) har hört talas om Neon Genesis Evangelion , samma sak kan inte sägas om showen som banade väg för Annos hela karriär som regissör, den fenomenala OVA-showen Gunbuster .
Gunbuster , också känd som Sikta på toppen! i Japan, var en sex-avsnitt OVA från 1988 starkt inspirerad inte bara av klassisk mecha-anime som Getter Robo och Space Battleship Yamato, men också av tennis shoujo (unga flickor) anime Sikta på esset! och Hollywood-blockbuster Top Gun .
Denna konstiga blandning av influenser är en del av charmen med Gunbuster , som börjar som en standardhistoria om gymnasiet. Vi följer Noriko, en ung kvinna som tränar för att imponera på sin klasskamrat och förebild, och blir pilot för en gigantisk robot.
Men vänta! Mänskligheten har förberett sig för ett massivt krig mot rymdmonster, och showen utvecklas till att bli en gripande utforskning av krig, förväntningar och vänskap - samtidigt som den gör tidsutvidgning bättre än Interstellär . Åh, och det finns ett 'Danger Zone' -aktigt soundtrack som fördubblar hur underbart 80-talet hela är.
Vad gör det bra
Gunbuster packar en överraskande mängd historia, värld och karaktärsbyggande i sex avsnitt. Det första avsnittet spelar sig mest som en parodi på Sikta på esset! ,med fokus på Norikos skolliv, de svårigheter hon möter när hon blir lika bra som sina klasskamrater och förväntningarna hon möter för att vara dottern till piloten som först mötte rymdmonstren som hotade att utrota mänskligheten. Precis som den bästa sportanime handlar det om att Noriko hittar hennes självförtroende och tränar för att bli bäst - komplett med en verklig träningsmontage! Men efter det eskaleras åtgärden snabbt för minut när den tar itu med mer hårda sci-fi-koncept, särskilt tidsförlängning (till den punkt där en serie 'vetenskapslektioner' släpptes vid sidan av episoderna för att förklara dessa begrepp).
Noriko är kärnan i allt. I ett sällsynt drag för en mechashow är rollbesättningen främst kvinnlig. Noriko och hennes klasskamrat Kazumi Amano går igenom komplexa karaktärbågar medan de står inför mycket relaterade problem, allt medan de utplånar tusentals rymdmonster och bokstavligen räddar mänskligheten på egen hand. Tillverkad under en tid då mecha-genren nästan uteslutande dominerades av pojkar, det måste ha varit uppfriskande att se Niroko vara lika dålig, stark och bestämd som Simon the Digger eller Amuro Ray, samtidigt som hon fortfarande har att göra med sina egna sårbarheter och själv- tvivel som Shinji Ikari. Hon måste övervinna sitt ökande självtvivel och ansvarsbördan som helt enkelt är enorm för hennes ålder, samt hantera den psykologiska vägen att uppleva oöverstiglig förlust.
චිප් 2017 ශුද්ධ වටිනාකම ලබයි
Vet du hur de säger att resan betyder mer än destinationen? Det sägs vanligtvis när destinationen suger, och det är definitivt inte fallet för Gunbuster . Utan att gräva i plot spoilers slutar showen med en av de mest emotionella slutsatser jag någonsin har sett i en anime. Som han senare skulle göra med Evangelion , Hideaki Anno använder det sista avsnittet för en viss experimentell animation, eftersom hela avsnitt sex presenteras i svartvitt, och skärmen expanderar till ett widescreen-format för att bättre fånga storskalan i den sista striden. När den sista scenen kommer, bli inte förvånad om hela ditt vardagsrum är översvämmat av tårar. Den otroliga musiken - komplett med en episk gitarrsolo à la huvudtemat från Top Gun - sammanför alltsom temat för offer och personliga bågar för karaktärerna kulminerar. Det här är en av de mest perfekta animeändelserna någonsin.
Förutom att det inte är slutet! Om du gillar Gunbuster , se till att du tittar Diebuster , en uppföljare gjord för att fira 20-årsjubileet för Gainax. Även om det skulle vara lätt att avvisa den här showen (även en sex avsnitt OVA) som alltför annorlunda än Gunbuster , eller för modernt, lyckas det fortfarande expandera och till och med förbättra världsbyggnaden och originalets teman - särskilt dess utforskning av generationskollision och vad det innebär att vara vuxen. Vägen Diebuster ansluter till originalet är förvånande, och det drar effektivt i hjärtat och spelar dem som en fiol.
Mer viktigt, Diebuster känns annorlunda eftersom det inte längre banar väg för Gainax framtid, utan är en hyllning till allt som studion hade åstadkommit under åren sedan originalet Gunbuster , liksom en smak av vad som skulle komma, som Gurren Lagann .
මම මගේ සම්බන්ධතා ප්රශ්නාවලිය අවසන් කළ යුතුද?
Vad det lägger till i konversationen
Ett av sätten Gunbuster visat sig vara inflytelserik var hur den kombinerade de verkliga och superrobot-undergenrerna, inte bara i hur robotarna rör sig, utan också i hur den hanterar teman och troper från båda undergenrerna. Robotarna i showen börjar som realistiska jätte krigsmaskiner, styva och mekaniska i slutet, den titulära Gunbuster rör sig lika flytande som om det var en verklig superhjälte. Showen utforskar också allvarliga och komplexa teman för krig och den psykologiska vägtull som det tar på människor, samtidigt som de visar barn som kan kalla stor makt och få sina robotar att 'utvecklas' på ett visst sätt och till och med kombinera med andra robotar.
Sedan är det tidsutvidgningen. Överlägset den mest fascinerande sci-fi-aspekten av showen, det påverkar alla aspekter av Gunbuster . Kom ihåg den otroligt känslomässiga scenen i Interstellär när Cooper tittar på årtionden meddelanden från hans familj, eller den nervslående spänningen i scenen på scenen vågplanet för att varje slösad minut kan betyda åren som gått? Föreställ dig att det inte görs som en tillfällig plotpunkt utan som en integrerad del av berättelsen och karaktären bågar när du kommer ganska nära hjärtat av Gunbuster . Framställningen av den är inte bara fascinerande, men den görs till en riktigt rörande effekt.
Varför icke-animerade fans bör kolla in det
För en, Gunbuster är bara sex avsnitt lång, plus ytterligare sex om du tittar på Diebuster , så det är fortfarande ett ganska kort åtagande för två hela berättelser. Tyvärr är den faktiska OVA-serien inte lagligt tillgänglig i USA, utan samlingsfilmen för Gunbuster är, vilket gör detta ännu mer av en kort klocka, men tyvärr skär ut en del av den emotionella resan och till och med några hela karaktärer.
Ändå finns det få mecha-anime-shower som lyckas kombinera spännande action, episk världsbyggande, stora och komplexa karaktärbågar och en känslomässig slutsats som dessa två shower gör.
Titta på detta om du gillar: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
***
Gunbuster (filmen) strömmar på HIDIVE. Diebuster strömmar på Crunchyroll.
