(I vår Spoiler Recensioner , vi tar ett djupt dyk in i en ny utgåva och kommer till hjärtat av det som får det att kryssa ... och varje berättelsepunkt kan diskuteras. I detta inlägg: Ari Aster S Ärftlig .)
Under sina öppningsdagar, Ärftlig har seglat förbi spårningsförväntningarna och tjänat A24 till sin största helgrelease hittills. Ari Asters indie-skräckfilm har genererat konversation sedan dess Sundance-screening i januari, och nu när den är på nästan tre tusen skärmar har den konversationen blivit mycket högre.
Och det finns mycket att prata om när det gäller Ärftlig: de själsfrämjande föreställningarna, den eleganta och ovanliga konstdesignen, som bollar ut (uhm, bokstavligen) som slutade såg ingen komma. Men under den polerade, filmiska skräck av Ärftlig är en grovare, sannare skräck, en som kommer att stanna hos publiken långt förbi den chockerande slutsatsen.
Den verkliga skräck av Ärftlig är i sin obevekliga, oblinkande blick på familjedysfunktion.
මම මිතුරන් සමඟ සිටිනවාට වඩා තනිව සිටීමට කැමතියි
Missbrukscykeln
'Min mamma var en mycket hemlighetsfull och privat person.'
මිනිසුන් අන් අය පහත් කරන්නේ ඇයි?
Med denna orubbliga skildring, Toni Collette Annie öppnar lovordet för sin mamma, Ellen. Hon fortsätter med att beskriva kvinnan som uppfostrade henne som svår och envis med 'privata vänner' och 'privata ritualer.' Vi har ingen anledning att tvivla på rättvisan i dessa ord (och faktiskt, i slutet av filmen får vi gott om bevis för att stödja dem), bara deras lämplighet vid en sådan tidpunkt. Det är nästan som om Annie, som visar upp de djärvaste och mest uppenbara sanningarna i sin konst som miniatyrist, inte kan låta bli att prata om sin mamma med allvarlig precision - även under lovtalen vid Ellens minnesgudstjänst.
Varje gång Annie pratar om Ellen känns det som om orden tvingas ut ur henne i en ostoppbar ström. Senare ser vi Annie i en sorggrupp. När gruppledaren frågar om några nya medlemmar vill tala talar hon upp handen och sänker den. 'Oroa dig', mumlar hon, öppnar sedan munnen ändå och sprider ut historien om hennes tumultiga förhållande med sin mamma. Ellen var hård och grym, ”egentligen inte en mor” mot Annie, och de var främmande tills en terminal sjukdom tvingade Ellen tillbaka in i Annies liv. Men Ellen hade sina egna svårigheter, medger Annie. Ellens man svältade sig själv till döds efter att ha lidit av psykisk sjukdom. Hennes son hängde sig i sitt sovrum och lämnade en lapp som beskyllde Ellen (”naturligtvis,” Annie rycker på axlarna) för att ”försöka sätta människor inuti honom.”
Annie skramlar bort de här förödande minnena som om de inte är annat än sammanhang för sin mors utmanande personlighet. Hon säger ingenting om vad de skrämmande dödarna hos sin egen far och bror har betydt för henne . Vi ser skuggan av Ellen över Annie i varje ögonblick, de ord hon använder för att karakterisera sin mamma som också gäller Annie själv: hemlighetsfull, svår, envis, privat. När hennes familj tippar runt tåna låser Annie sig i sin ateljé och arbetar i snabba, snabba tystnad när hon hantar dessa invecklade miniatyrscener från de olyckligaste ögonblicken i hennes liv.
En sådan miniatyr ger en av de mest avslappnade uppenbarelserna i Ärftlig : att Ellen insisterade på att amma Annies dotter Charlie ( Milly Shapiro ). 'Så irriterande', suckar Annie över detta svek, men hennes konst avslöjar ett djupare sår. I den lilla scenen ser vi Annie i sängen med ett spädbarn Charlie, med Ellen som tränger över henne, ett tungt bröst som anklagas ur hennes nattklänning. Tablån är dyster och oroväckande, liksom en miniatyr där Ellen står i dörren till sovrummet som Annie delar med sin man Steve ( Gabriel Byrne ), benen stående isär, hennes hållning konfronterande, ljuset skiner genom hennes klänning när hon stirrar ner på paret.
Att veta vad vi vet om Ärftlig Slut, allt som Annie säger om sin mamma och allt vi ser om Ellen i Annies konst passar in i ett Paimon-format pussel. Hennes privata ritualer och vänner var i tjänst för denna mästare i helvetet. De tragiska dödsfallen i hennes familj var helt enkelt den säkerhet som följer med ett liv som tillbringas för att tillbe en hämndlysten djävul. Ellen 'fick sina krokar' i Charlie så att hon kunde forma henne till ett fartyg för demonen hon ville kalla. Men om vi tar ut det övernaturliga ur berättelsen, sitter vi kvar med ett inte omöjligt porträtt av grymhet och psykisk sjukdom: Ellen drabbades av intens ilska, depression och självfrämjande. Hon smittade de omkring sig tills de också led. Hennes man och son flydde bara genom döden. Och nu är Ellen också borta och lämnar Annie ensam för att bära denna familjebörda - och förmedla den till sin egen familj.
Jag ville aldrig vara din mamma
Kärnan i Ärftlig S action centrerar kring en verkligt chockerande scen. Annies son Peter (Alex Wolff) stenas och driver Charlie tillbaka från en fest. Hon går in i anafylaktisk chock på grund av en nötallergi, och Peter tävlar med henne till ett sjukhus. Charlie håller huvudet ut genom fönstret och försöker andas när Peter svänger för att sakna en hjort - och Charlies huvud slås helt från hennes kropp av en ljusstolpe.
ඔබ ඔවුන්ට ආදරෙයි කියා ඔබේ ආදරවන්තයින්ට පවසන්නේ කෙසේද?
Det är skrämmande, och filmen ger oss ingen chans att återhämta sig från den. Vi ser Peter sitta i traumatiserad tystnad, hela vikten av vad han har gjort drar ner varje muskel i ansiktet. I fyllig chock kör han hem och kryper in i sängen, oförmögen att hantera denna katastrof, och han ligger där med ögonen öppna tills morgonen därpå när han lyssnar i fruktan när Annie sätter sig i bilen och upptäcker Charlies huvudlösa kropp, och klagar i tre dagar i rad. “ Jag vill bara dö! ” skriker hon medan Steve håller på henne och gungar på golvet med snyftningar. Hon skriker genom Charlies begravning när Peter stirrar stenigt framåt. Hon skriker sig hes tills vi knappt tål ljudet längre. Det värsta som kan hända har hänt, och Annie kan knappast hållas ansvarig för allt hon säger och gör efter att hon drabbats av denna hjärtklappning.
Men här är saken: Ärftlig gör det tydligt att Annie inte var mycket mamma redan innan hennes hjärta var trasigt. Vi ser henne aldrig behandla sina barn med tillgivenhet, bara med en slags belägen irritation. Vi lär oss genom filmen att hon en gång 'fick' att gå till en stödgrupp som den hon nu villigt deltar i, troligtvis tack vare missbruk eller kanske ilskhantering, eftersom Annie verkar ha ingen brist på ilska. Vi lär oss att hon, när hon sover, nästan en gång tända hennes barn vaknade för att hitta dem doused i färg tunnare och hon med en tänd tändsticka. Hon skramlar av den här vansinniga historien på samma sakliga sätt som hon pratar om sin mamma: skit händer, Annie verkar säga, och vi måste alla hantera det. Jag var tvungen att ta itu med min mamma och mina barn måste ta itu med mig.
Till och med vid de bästa tiderna verkar Annie aldrig vilja spendera tid med sina barn, och har alstrat sig mycket från dem, eftersom Ellen måste ha alienerat sig från Annie. I själva verket kan Charlies död tillskrivas denna försummelse - Annie vill inte vara ansvarig för sin dotter medan hon arbetar, så hon tvingar Charlie, mot sin vilja, att gå på en gymnasiefest med Peter. Och även om ingen kunde tvivla på den verkliga sorgen hon lider efter att Charlie är borta, fungerar tragedin också som en nyckel som låser upp det sista och värsta av Annies egen mödrar.
De mest fruktansvärda stunderna i Ärftlig är inte visuella, även om de visuella skrämmerna i den här filmen är heltidiga: Charlies huvud täckt av glupska myror och svärtat blod på sidan av en väl upplyst motorväg, Annie hukade sig i ett skuggigt hörn av taket och väntade på att stöta på henne intet ont anande son. Så effektiva som dessa scener är, de är inget för Toni Collettes rena framträdande. Hon får varje olycka i filmen att kännas mer verklig: sorg, skräck, hat förstärks av det sätt som Annie reagerar på dem.
I en scen när hon, Peter och Steve sitter runt ett middagsbord dagar efter Charlies död, blir hon så förvandlad av ilska mot sin son att vi knappt känner igen henne. I en drömsekvens ropar hon till Peter: ”Jag ville aldrig vara din mamma,” och sedan slår hon handen över munnen som om hon inte kan kontrollera sina egna eländiga ord. Hon försökte missföra honom, säger hon till Peter. Hon gjorde allt hon blev tillsagd att inte göra i hopp om att det skulle avsluta graviditeten. Annie är knäckt av känslor i scenen: rasande, hjärtskadad, skämd, oförmögen att hindra sig från att bryta sin son på det sätt som hon har brutits.
Och trots allt kanske det var därför hon försökte tvinga ett missfall för alla år sedan - för hon visste redan då att hon inte skulle ha någon makt över denna cykel av missbruk och försummelse, att hon skulle vara för sina barn den enda saken hon aldrig ville vara: hennes mamma.
පෙම්වතා සමඟ ගැහැණු ළමයෙක් ඔබට කැමති බව සංඥා කරයි
Paimon Of It All
Så hur påverkar djävulsdyrkan familjedysfunktion? Aster klär ut missbruk, försummelse och destruktiva känslomönster till ett demoniskt melodrama, vilket gör att båda berättelserna landar lite svårare tack vare sammanställningen.
Varje historia slog in Ärftlig kan läsas på två sätt. Ellens handbroderade mattor, till exempel - på ytan fungerar de som en ledtråd som avslöjar för Annie att hennes nya vän Joan ( Ann Dowd ) var en gång en vän till Ellen, men de fungerar också som en elegant stenografi som påminner oss om att även den mest pittoreska inhemska kan dölja något olycksbådande under. Å ena sidan är Paimons hemliga språk just det: en demons esoteriska kommunikation. Men det står också som en mer hemlig barriär som håller Annie från sin mamma och utesluter henne från en värld som hon en gång hade velat förstå. Ellens huvudlösa lik på vinden är ett steg mot Paimons eventuella herravälde över denna familj, och det är också en fysisk framställning av ett emotionellt koncept: att spöket om Ellens grymhet och dysfunktion fortsätter att väva över sin familj långt efter att hon förmodligen är borta.
Den bästa skräck handlar alltid om mer än boogeyman: det handlar om de verkliga rädslorna och ångestarna som boogeyman representerar. Och Ärftlig handlar om mycket mer än Paimon, en demon som till slut ser mycket ut som det senaste offret för minst tre generationer av övergrepp.
