Det gamla ordspråket säger att den största gåvan en man med stora resurser kan ge en vän är odödlighet. Efter att ha solat sig i den berusande, cocksure skönheten som är Inglourious Basterds , det är tydligt att Quentin Tarantino har gjort detta för sin vän, skräckregissören Eli Roth , genom att kasta honom som judisk-amerikansk soldat Sgt. Donny Donowitz . Stolt smeknamn Björnen Jude av sina kollegor Basterds, involverar Donowitzs föredragna metod för nazistbortskaffande en amerikansk basebollträ med namn på judiska överlevande och anhängare. Donowitz är till stor del ansvarig för den mest enhälliga, våldsamma hämnd fantasin för ett helt judiskt folk. Det är en jävla roll att ha på vilken filmografi som helst, en som kommer att bli lagrad med tiden och nu är den för alltid på Roths, precis ovanför 'påstådd tortyrporrleverantör och skapare av Vandrarhem franchise.'
Det erkänner jag uppriktigt tills jag såg Basterds , min skepsis mot Roths kreativa inflytande och inverkan på Tarantino - en av de moderna filmens viktigaste regissörer - var betydande. Han har tidigare dykt upp i Dödsbevis , och den filmen förblir den enda Tarantino-ansträngningen som jag inte är förskräckt av. (Inte heller planerar jag att besöka det igen.) Men alla mina bekymmer försvann i ett ögonblick när björnjudens extrema tendenser exploderade på skärmen. I slutet av filmen såg jag på Roth som den galna, lustiga och ibland galna id av Tarantino så överraskande och original var Donowitzs brutala krigshandlingar och hans lättsamma försök att gå inkognito. Av-kameran på Basterds , Roths plikter inkluderade hjälmning av en film i filmen, en nazistisk propagandabild med titeln Nation's Pride. Och som Roth diskuterar nedan, som jude konsulterade han QT om judisk kultur, historia och codas före och under produktionen.
Efter att ha pratat med honom känns det som om Roth har blivit en defacto consigliere för Tarantino. Och när jag transkriberade chatten började jag se en korrelation mellan tonen i Roths svar och de radikala tonförskjutningarna i filmen. Så mycket av Basterds bubblar med en unik och komplex ekvation för komedi, men ämnet är bland de mörkaste i människans historia. Tarantino har skapat en väldigt rolig och grafisk film om förintelsen, men inte händelsen som dokumenterad i årliga läroböcker och Hollywood Oscar-bete.
Istället har Tarantino bokstavligen sökt, avmystifierat och förstört den nutty, skrämmande källan bakom detta historiska folkmord som hemsöker oss alla till denna dag. Genom att ta itu med sådan otämnd galenskap med sitt eget filmiska varumärke, har Tarantino skapat den första filmen i sitt slag som får mig att heja efter floder av nazistiskt blod och skratta åt deras motstridiga storhet. Men det är inte allt: under Basterds ”Bug-fuck ending - en stram lektion i desorientering - som publik vi kollektivt snubblar in i den levande, heta ondskan som var tredje riket. Basterd suger upp mycket av hatet och värmen i dessa scener och ger tillbaka det dubbelt så? Hans ögon och skjutvapen brinner: en Sgt. Donny Donowitz. Roth, den jävla björnen, ringde oss från Manhattan för att diskutera hur det var ...
ඔබ ගැන මිනිසුන්ට කිව යුතු දේ
Eli Roth: Är det här Hunter?
Hunter Stephenson: Hej Eli, hur mår du? Jag ser att du ringer från Standarden . Hur tycker du om det?
Eli Roth: Meh. Jag är inte riktigt. Det är också mycket liten.
Jag trodde att den var större än den i Miami ...
Eli Roth: Meh. [pausar sedan och skrattar]
[skrattar] Grattis till att du är björn-jude och att vara en av de judar som ger Hitler sina rättvisa desserter. Det måste vara ganska surrealistiskt ...
Eli Roth: Det är väldigt surrealistiskt. Och det är en ära. Hela upplevelsen var väldigt surrealistisk och fantastisk ...
Så jag har sett filmen och jag gillade den verkligen. Jag skulle jämföra det med ett fint vin med nazistiska hårbotten som flyter i den ...
Eli Roth: Jag skulle säga att det är en mycket komplex flaska vin. Och när det öppnas och andas avslöjas fler och fler idéer. Jag har sett filmen åtta gånger, och filmen är tät och så annorlunda än vad folk tror att den kommer att bli. Det är mycket roligare. Jag tror att det är [Quentin Tarantinos] mästerverk. Jag känner att han inte kunde ha gjort den här filmen om han inte hade gjort alla sina andra filmer. Han har verkligen tagit alla de bästa elementen i sina andra filmer och kombinerat dem till en.
Ja. Det finns så många genrer och känslor som träffar paletten att det definitivt välkomnar flera visningar. Jag såg att du till och med beskrev en scen som att likna Marx Brothers eller Anka soppa , och jag håller med. Och strax därefter har en scen inne i teatern nästan en bit av en skräckfilm. Det påminde mig om Demoner 2 [Ed not. - Filmen jag hänvisade till här är faktiskt Demoner aka Demoner ].
Eli Roth: Ja. Jag känner att många människor, du vet, känner att Quentin gör pastiches av andra filmer. Men jag har fått se på egen hand vilken organisk regissör han är. Och naturligtvis kommer alla regissörer att påverkas av andra filmer, oavsett vem du är. Och Quentin är öppen om filmerna som han älskar. Men jag känner verkligen att den här filmen kommer från Quentins själ, och jag tror att det vi ser nu, som öppningsscenen, jag känner att det är den bästa scenen han någonsin har skrivit. Men så finns det en annan scen, och du kan säga att det är den bästa scenen han någonsin har skrivit. Och sedan en till. Tills du är så kan det här vara det bästa han någonsin har skrivit. Och varje kapitel, sa jag till Quentin, känner jag att han har nått nivån i sitt skrivande av a Tennessee Williams eller en Arthur Miller . Han har verkligen överskridit manusförfattningen, skådespelsklasser kommer att utföra dessa scener de närmaste hundra åren.
Han gillar att dela upp sin struktur i kapitel, som litteratur. Och jag känner mig tha t Inglourious Basterds gynnas mest av detta. Varje kapitel lämnar mycket att tugga på. Det är en fem-rätters middag och alla har mycket att erbjuda. En annan elegant metafor. [skrattar]
Eli Roth: Men jag är så glad att du känner så, för det är nästan omöjligt att förklara filmens komplexitet och tonförändringarna på en 30-sekunders TV-plats. Naturligtvis kommer de med det starkaste kortet, Brad Pitt och Basterds, men Basterds är uppenbarligen en mycket liten del av det. Detta är verkligen Shosanna Film (skådespelerska Melanie Laurent ). Och jag tycker att det är riktigt bra att tjejer älskar det för det. De försöker ändra marknadsföringskampanjen lite för att visa att det här är en film som tjejer kommer att älska, och att det inte är två och en halv timmes våld. Det är sin egen sak. Jag tittar på det och jag tänker: han har spänningen från Reservoarhundar , och humor och stil från Massafiktion och karaktärerna i Jackie Brown och handlingen av Döda Bill . Och adrenalinet. Och skräck av Dödsbevis . Och jag kunde aldrig ha gjort Nation's Pride utan att göra tre tidigare filmer och göra Tacksägelse trailer. Eller med tanke på den prestation jag gjorde. Jag känner att han har gjort en av de balliest Amerikanska filmer någonsin ...
Ja. Speciellt för det som släpptes av Hollywood 2009 ...
Eli Roth: Exakt. Speciellt för en regissör i hans position. Jag menar, namnge en annan regissör som har gjort fantastiska filmer, klassiska filmer som finns i Nationellt filmarkiv och allt detta, som tar sådana risker. De gör det inte.
Uppsättningar och film i den här filmen är några av de bästa jag har sett på ett tag. Och när din karaktär introduceras, när Donny kommer ut ur grottan [Eli säger 'Yeah.'] Och Basterds står i diket, en ravin, kanske detta är utanför basen: Men grottarnas tegelbågar, de påminde mig om ugnar. Och jag tolkade scenen som att din karaktär kommer ut ur en jävla ugn för att bada den här nazistens huvud. Det är mardrömmigt. Och det finns högar av våt smuts och löv överallt som ser ut som aska. Jag är inte säker på om det var så det var tänkt av Tarantino ...
Eli Roth: Inte, definitivt . Och även teatern i slutet kan tolkas i samband med förintelsen. [Redigerad: Avslutad diskuterad i detalj]. Det finns mycket av det. Syftet med Donny att komma ut ur grottan på det sättet ... han vill skrämma den här killen så att berättelsen sprids över hela deras armé. Så, Basterds gör det verkligen teatraliskt och det finns det [Förintelsens] sammanhang. Men Quentin och jag pratade om detta: sammanhanget och undertexten. Och Quentin sa, undertexten finns alltid där, fokusera bara på sammanhanget. Men jag sa till Quentin, 'Inser du att Shosanna dödar fler soldater än [Fredrick] Zoller ? Och Quentin säger: ”Wow. Det är en fantastisk parallell. ” Vi pratade om parallellerna mellan Shosanna och Zoller. Och jag går, 'Ja, Zoller dödar 300 soldater, och hon överträffar honom.'
Och min mamma tittade på filmen och hon påpekade att Zoller hugger hakkorset när han är ensam i tornet. Och han snider det som om han är en fantastisk konstnär. [skrattar] Och min mamma, hon påpekar att det var vad jag gjorde [nästan omedvetet när jag regisserade en liknande scen i Nation's Pride ], för Donny snider dem också, men i nazisternas pannor. Och jag förstod inte det. Men jag var så i samklang med materialet. Och det finns en annan scen där en soldat pekar på en karta och ett gult blad faller på [skådespelaren] Gideon Burkhard Bröst. Och någon annan påpekade att det är 'ner till det gula bladet som efterliknar Davidsstjärnan på den soldaten.' Och Quentin behöll det och han behöll det av en anledning.
Och det finns många saker som han medvetet gjorde, men några saker som kommer från, bara kreativa instinkter. Men jag trodde det också, som: 'Jesus, det ser ut som Donny kommer ut ur en tegelugn!' Och smutsen ser ut som ask, jag håller med. Jag minns när jag gjorde Vandrarhem 2 , folk gick runt och lade aska på flickornas pannor, och de tyckte att det var så sött, men då inser de att det är aska från människor . Det är ungefär så. [skrattar]
Om vi kan återgå till det kvinnliga temat för den här filmen. Jag menar, Tarantino återvänder till temat för en ensam kvinna som hämnas, liknande det vi såg i Döda Bill . Och jag älskar det i Inglourious , scenen med Shosanna som kör [i början] är väldigt emotionell: Jag känner att dessa känslor för kvinnor delvis kommer från att [Tarantino] tas upp av en ensamstående mamma. Dessa bilder är väldigt metaforiska och symboliska för kvinnor som kommer bort från otroligt elaka och kraftfulla män och deras hyckleri i verkligheten ...
Eli Roth: Ja, och slåss tillbaka och förstöra dem . Och det vi ser nu, när du tar upp detta, är att människor kommer att gå tillbaka och ompröva hans tidigare arbete efter att de har sett Inglourious Basterds . Men Quentin skriver de bästa rollerna för kvinnor och män, och det som är bra är att han bara kastar människor som är perfekta för den delen. Jag menar, Christoph Waltz som [nazist Colonel Hans] Landa ...
Föreställningen går definitivt i boken och förtjänar en Oscar. Och det är jättebra att castingen verkar som ett sådant vänster fältval. Ingen i Amerika visste riktigt vem Waltz var innan detta ...
Eli Roth: Ja. Tysk teater i 30 år. Och alla större aktörer i Hollywood ville ha den rollen, men Quentin sa nej, han ville inte äventyra integriteten i sin film på någon nivå. Och genom att göra filmen till ett fiktivt verk gör han också filmen så mycket mer tillgänglig jag känner. Det finns alltid aspekten av att göra ett så kallat historiskt verk till 'historiskt korrekt', även om tydligen tyska talade engelska under förintelsen i de flesta filmer. Du tittar alltid på historien genom ett fönster, som en outsider, men när du skapar ett fiktion, blir filmen en del av dig och din upplevelse. Du är mycket mer kopplad till det.
Ni är kompisar, och jag ville fråga om Quentin diskuterade utvecklingen av projektet från en som skulle stjäla actionhjältar som Stallone och Schwarzenegger och hans stamgäster som Michael Madsen, till slutresultatet?
Eli Roth: [defensiv] Det var allt skitsnack. Det var allt Internetrykt. Det var aldrig sant. Det skulle aldrig hända. Det är som skvaller i gymnasiet. Han sa aldrig det. Det är skitsnack.
OK. Jag minns att han nämnde några av dessa namn personligen för flera år sedan, möjligen på Ain’t It Cool, men ...
Eli Roth: Nej. Dess skitsnack.
හොඳම මිතුරා සමඟ කුමක් කරන්නද
Okej. [skrattar] Tja, det verkar som att tanken på Basterds att vara en judisk besättning var en som folk inte nödvändigtvis förväntade sig. Efter att ha hört om projektet i flera år och förväntat mig killar som jag nämnde var det en överraskning att se under produktionen att många av Basterds inte var särskilt hotande fysiskt ...
Eli Roth: Ja. Det är det som gör det så bra. Istället för att casta en massa starka killar, kastade han mig som den starka killen och sedan kastade han min Hebreisk skolklass. [skrattar] Det är roligt att se dessa killar terrorisera Hitler De passerar för franska bönder, och den psykologiska krigföring som de bedriver är så effektiv att den återvänder till Hitler och [nazistiska högre ups]. Men de ser inte ut, du skulle inte knyta dessa killar till att vara de som gör det.
Tror du att vi ser många av Basterds, många av dem är fortfarande påtagliga och blir snabbt män i filmen? Eventuellt onda män? Efterverkningarna av att begå sådant våld, de psykologiska följderna av att begå detta våld tillsammans med deras personliga koppling till det. Och all skalning. Diskuterades det mellan dig, Quentin och Brad Pitt?
Eli Roth: Ja. Jag menar, jag pratade med dem båda om hur judar, vi hade inget val. Nazisterna torkade oss bort från planeten. Och när Quentin skrev detta blev jag nästan som hans judiska tekniska rådgivare [skrattar]. Han skulle kalla mig upp och ställa hypotetiska frågor som: ”Skulle en jude ge absolution till en nazist om den mötte slutet på kriget? ” Och jag skulle säga, ”judar ger inte upplösning. Det är ett katolskt koncept. Vi samlar in intressera. Vi blir arg på saker från 7 000 år sedan. ” Och vi är mer galna idag än när saker hände för alla år sedan. Och jag sa till Quentin, jag sa att du måste inse att allt detta verkligen började med Martin Luther , med sitt papper, 'Judarna och deras lögner' som publicerades 1542. Luther sa att bränna sina synagogor, judarna är djävulens agenter, allt ur deras mun är en lögn. Jag menar, detta undervisades i kyrkor i över 400 hundra år. Så slutligen när Hitler valdes lagligt tillämpade han bara vetenskap på det.
Människor var mer än redo att gå med på det. Detta var människor över hela Europa, miljontals människor, som tände på och vände judarna. Det här var inte bara Hitler och ett par skurkar: det var det 60 miljoner människor. Så jag sa till Quentin [paus], ”De måste stoppas. Det måste de vara dödade . ” Och dessa människor, dessa så kallade normala människor, läkare, advokater, skollärare, de tog barn och brände dem levande och sköt dem i huvudet och lade dem i ugnar. Och förvandla deras kroppar till möbler. Och sedan skulle de göra drycker alldeles intill skjutområdet. Det är otänkbart. Och det var så kallade normala människor.
[paus] I efterhand låter det som den tuffaste sagan man kan tänka sig, men det hände verkligen. Tillsammans med slaveri är det det jävla värsta folk kan göra mot varandra ...
Eli Roth: Och när du väl har blivit offer för det har du inget annat val än att kämpa till döds. Och jag växte upp och undrade: 'Varför slog de inte tillbaka?' Men allt hände stegvis och långsamt och ingen visste riktigt vad som pågick. Och ingen visste riktigt om lägren förrän efter kriget. Och du hade verkligen inget annat val än att växa upp tidigt på den tiden. Naturligtvis agerar nu vuxna män som barn till 40-talet. [skrattar] Men då var du tvungen att växa upp, för du gick i krig och chansen var att du skulle dödas. Och Quentin hade en linje som Aldo Raine [Brad Pitt] säger, det går [något liknande], 'Brittarna kämpar som att detta är ett spel.' Det fanns en annan grupp. [Ed not: 'Amerikanerna kämpar mot det som att det är kul.'] Och sedan, 'Och judarna kämpar ett heligt krig.'
En scen i manuset som jag tyckte var en av de bästa, och som verkligen gav upphov till mig, är scenen med Donny hemma före kriget och fick sin fladdermus undertecknad av äldre judar i Boston. Och en av de äldste spelades i filmen av Cloris Leachman. Hela scenen blev klippt. Vad tar du för det? Kände du att det inte var effektivt?
Eli Roth: Det är en vacker scen. Och det är en otroligt effektiv scen. Jag tror att det humaniserade Donny lite mer och visar att han bara var en söt unge från grannskapet. Och han kämpar för dem som inte kan slåss och de som var i lägren. Han känns verkligen som en judisk krigare, och denna fladdermus är hans svärd. Och scenen blev bra. Alla grät när vi sköt det. Och alla Donnys återblickar som vi filmade spelas väldigt söta och subtila. Det är en helt annan sida av karaktären. Och Quentin, tror jag Quentin, älskade min introduktion [i filmen] så mycket ... den scenen [med Leachman] kom precis innan jag lämnade grottan. Eller så kommer jag ut ur grottan, och då skulle det gå omedelbart in i min rygghistoria. Och Quentin, han älskade verkligen hur scenen med grottan fungerade med [Ennio Morricone musik. Du vet, du måste titta på den större biten, och Quentin sa att om han gör det prequellen , nu har han tre scener för prequellen. Vi ser Donny få slagträet och allt detta. Han kommer inte att lägga den på DVD: n. Han kommer att hålla dem om vi gör prequellen. Och scenerna klipps. Och de är fantastiska. Jag känner smärtan med att klippa dina favoritscener, men jag skulle inte röra filmen som den är.
Jag känner för, för publikmedlemmar som inte är judiska, att det kanske har resonerat och berikat upplevelsen av vad dessa killar kämpar för som karaktärer. Uppenbarligen vet vi alla vad som driver dem från en historisk aspekt. Men det skulle visa att Donny är ... när du ser ansikten hos de äldre människorna hemma, det är därför han är i blodsporten.
Eli Roth: Jag tror att Quentin kan få det hur som helst. Och detta är definitivt en av de filosofiska och filmdiskussioner som människor kommer att ha om huruvida dessa scener borde ha inkluderats. Och Quentin sa, ”Du har Brad Pitt och Hitler introducerar dig! Du kommer aldrig att få en bättre introduktion. ” [skrattar] Jag tittade på det som Brad Pitt i Sann romantik , eller Christopher Walken 'S karaktär i Sann romantik eller Massafiktion : en av dessa killar som bara kommer in och blåser bort den från skärmen. Och du väntar på att den här killen kommer tillbaka för mer saftiga stunder, men de är ute.
Jag tror att det här kan vara en av de roligare prestationerna i manus och film. Vi möter många av dessa karaktärer utan mycket exposition, de är helt främlingar för oss. Och så mycket måste förmedlas i dialogen och sättet i deras första scener. I slutet av en scen eller de första kapitlen har du en anständig uppfattning om vad som får en viss karaktär att kryssa. Det krävs dock lite justering först. Men det är ett kreativt beslut att ... Jag tror att det kommer att vara en samtalspunkt under de kommande åren ...
Eli Roth: Hur han tar fram det är att alla karaktärer har en bakre historia, men mycket av detta visas aldrig. Men det existerar. Det finns scener där Donny klippte hår, och jag tränade att klippa hår. Producent Pilar Savone , hennes far äger en salong, Humberto's , i Beverly Hills , och jag tränade med Humberto. Han visade mig hur man klippte. [skrattar] Och det blev ... också. Men det första vi gjorde i Berlin innan vi gjorde repetitioner sa Quentin till var och en av oss: 'Vem är du?!!' Och du var tvungen att prata om dina karaktärer, och jag måste ha pratat i en timme om Donny. Och vi var tvungna att fortsätta och fortsätta. Och jag åkte till Boston för att forska och jag tog på mig 40 kilo muskler. Men att lyfta vikterna var lätt, och jag visste att det inte skulle räcka. Jag visste att du måste titta in i Donnys ögon och se den smärtan och ångesten. Det måste vara väldigt verkligt.
Dina ögon i den här filmen märkte jag det. De är kolsvarta och det finns så mycket hot och ont där. Jag menar, det var inte kontakter ...
wwe ශාලාවේ කීර්ති නාදය
Eli Roth: [skrattar] Nej, det var inte kontakter. Det var det mina ögon . [skrattar] Men jag var tvungen att titta på den här killen och jag tittar in i dem och känner mordisk ilska. Han vill bara slå varje nazist ihjäl. Och det är svårt för mig att uttrycka i ord hur mycket det gör mig upprört över vad som gjordes. Jag menar att mina farföräldrar kom ut från Polen och Österrike och Ryssland och alla deras släktingar som inte mördades i Förintelsen. Så du måste verkligen röra upp allt detta och få det att känna att allt detta hände 10 minuter sedan , och arbeta dig själv till en frenesi. Och när jag sköt Nation's Pride , Jag behövde verkligen få hjärnan att tänka på något annat efteråt, för det tappade.
Rätt. Det är nästan ohälsosamt. Men gick du metod på set?
Eli Roth: Jag gick helt metod. Och jag insåg att jag tänkte på det här hela tiden, det är därför dessa [metod] skådespelare är nötter. Jag menar, jag gick inte till metod som 'Vad gör den här konstiga mannen med en mikrofon i ansiktet?' [skrattar] Men när jag var på set pratade vi bara i karaktär, och off-set pratade jag också som Donny mycket. Och Brad var verkligen karaktäristisk hela tiden, och vi skulle skämta om lunch, kaffe, skämt om Quentin, och vi skulle göra det som Donny och Aldo. Och Quentin älskade det. Han var som, 'Jag har haft dessa killar i tankarna i tio år, och nu får jag umgås med dem.' Och det ger dig tillstånd, särskilt för Brad, att bete sig på ett visst sätt, och vi skulle säga de mest motbjudande grejerna. Det skulle bara flyga ut. Och under veterinärscenen kommer jag ihåg att jag gick på 20 minuter som Donny om varför vi behövde fortsätta skjuta den dagen. Och Quentin var som, 'Det är precis vad Donny skulle säga!' Jag var som, 'Det här är vad det handlar om!' och 'Det här är vad vi är här för!' som Donny.
Scenen där ni improviserar som italienare, och ni spelar Margheritti, vad påverkade det för det? Du ser ut som en komisk greve Dracula. [skrattar]
Eli Roth: [skrattar] Jag menar, jag bär den 1920-kostymen, smoking. Du vet, det är intressant, för Donny är så blodtörstig att din tolkning var Dracula . Det är en fantastisk förening. Som, Donny är något slags Bela Lugosi . [skrattar] Mitt inflytande för italienaren, den lilla gesten jag gör med min hand, kommer från en vän till mig som åkte till Rom. En kille jag gick på gymnasiet med, 35, han är grekisk, ett metallhuvud, spelar hockey, han åkte till Rom. Och han kom tillbaka och tyckte att det var mycket coolare att vara italiensk, så han började göra italienska påverkan, och han skulle gå till Olivträdgård och rätta servitörer som sa ”bruschetta” fel. [skrattar] Och varje gång han skulle göra den här handgesten. Och italienare gör det hela tiden. Det är vad de gör. Jag hade en italiensk flickvän som gjorde det hela tiden när hon argumenterade, men hon skulle göra det mycket snabbare.
Så jag tänkte att om Donny ville vara italiensk, skulle han bara imitera italienarna från Boston. Men då ser du det Omar ulmer imiterar bara Donny och du inser att det är den blinda som leder blinden och du inser hur löjligt deras plan är. Och du tror att det inte finns något sätt de kan dra av. Min pappa sa att när Aldo är borta och Donny tar kontrollen i teatern sa min pappa att det såg ut två gorillor sprang runt. [skrattar] [skrattar] Och jag tyckte att det var korrekt. Jag ville att det verkade som om Donny bara var ett djur som släpptes lös på nazisterna med en maskingevär.
Innan vi avslutar intervjun: Håller du fladdermusen ... åtminstone en av dem [skrattar]?
Eli Roth: jag har ett fladdermus. Ja, det var flera [skratt] och jag förstörde de flesta.
Och vem behöll det som var kvar av Hitler?
Eli Roth: Ingen. [blir allvarlig] Det var inte som det där. Jag trampade på den. Det var det inte något vänster.
Roth bekräftade i vår intervju att Hotade arter , beskrivs som en PG-13 sci-fi förstörelse film a la Cloverfield , är fortfarande planerad som sin nästa film: ”Men det skulle ha varit mitt exakta svar för ett år sedan och då blev jag kallad till krig. [skrattar] Jag planerar att göra det nästa och skjuta Tacksägelse rygg mot rygg. Men jag kan egentligen inte starta någonting förrän jag är klar med publicitet för Inglourious Basterds . ' För Tacksägelse , Sa jag till Roth att tanken på en mördare Pilgrim är konstigt skrämmande och frågade om indianer skulle dyka upp i filmen. Roth skrattade stort och sa, ”Jag växte upp i Massachusetts, så tro mig, om det finns en semester som jag tycker är skrämmande på så många nivåer ... Jag kan inte säga mer om det just nu [angående indianer]. [skrattar] ”
Hunter Stephenson kan nås på h.attila [at] gmail.com och vidare Twitter .
