Om 80-talet höll ett sniffande tal vid Decade Achievement Awards, Harold Faltermeyer och hans poäng skulle tackas någonstans efter Shigeru Miyamoto och Super Mario bröderna. och Magic Johnsons Lakers . En klassiskt utbildad tysk kompositör med anknytning till rock och disco, Faltermeyer fick sin start i Hollywood som assistent för mustaschad elektro-don Giorgio Moroder på ljudspår för Oliver Stones provocerande Midnight Express och Adrian Lynes fängelse-bete fave Rävar . Med släppet av Beverly Hills Cop 1984 erkänner alla hur Faltermeyers temasång, 'Axel F,' hoppade i sängen med Amerikas zeitgeist som få låtar förut eller sedan. Spårets ekvation av brådskande nattlivssyntar plus coola svart-dude-trumeffekter, sedan buffrade till en optimistisk Cali-finish, parallelliserade inte bara den självsäkra, crowd-pleaser m.o. av säkra producenter Jerry Bruckheimer och Don simpson , det förkroppsligade och firade det.
Strax efter 'Axel F' skapade Faltermeyer otroligt minnesvärda och roliga teman / poäng för Fletch och Top Gun, stiger till tillfället genom soniskt matchande oöverträffad karisma av Chevy Chase och Tom Cruise på skärmen i mitten av 80-talet. Reflektera över de tre teman idag, för att inte tala om hans arbete med actionare Den springande mannen och Tango & Cash , det är svårt att uttrycka hur Faltermeyer formade hur publiken då och nu kommer ihåg 80-talet som en tid av helt enkelt spännande oskuld och överdrivenhet, en tid då kompis-polisformeln och den tandiga superstjärnan kände sig fräsch. Det är denna känsla och nostalgi Kevin Smith betalar hyllning till med Cop Out , ännu ett bud på en mainstream-hit från 90-talets slacker auteur med huvudrollen Bruce Willis och Tracy Morgan . Smith begärde personligen Faltermeyer - som har varit inaktiv på stora ljudspår sedan 92 års koppar Kuffs - göra filmen med sitt signaturljud. Det fångande resultatet upplevs av flera kritiker som det bästa med actionkomedin. (Ström det här .)
I en intervju med / Film berättade Faltermeyer om sin kreativa process och om 'galna skit' inklusive sen Don Simpsons finess med en Ferrari.
Hunter Stephenson: Hej herr Faltermeyer. Det är väldigt coolt av dig att göra den här intervjun. När man tittar på filmresultaten som du har skapat under din karriär handlar många av filmerna om poliser eller upproriska manliga hjältar. Varför tror du att det här är?
Harold Faltermeyer: Tja, låt oss inse det. Det hela händer som en kedjereaktion: du får ett första jobb för att göra en film, om filmen klarar sig bra får du en annan, ännu större film och plötsligt blir du en expert inom den genren. Och boom! Du får bara filmer med poliser och hjältar kontra skurkar. Jag klagar inte på det, men jag skulle gärna också göra en romantisk film någon gång. Jag antar att jag har utvecklat en viss stil av melodier kontra rytm och polyfoni som verkar understryka och förbättra dessa karaktärer.
මට ඔහු ගැන හොඳක් දැනෙන්නේ නැත
Dina instrumentala poäng - det kan vara konstigt att säga - men jag känner att några av dem har en inbäddad 'moralisk kompass.' Det finns en uppslukande, festliknande intensitet i dina teman för Fletch , Cop Out och Beverly Hills Cop , men jag kan nästan visualisera en gummisko som håller sig fokuserad när han går igenom och till och med deltar i atmosfären. Föredrar du att förmedla action och konflikt i dina poäng för film? Jag antar att du tenderar att göra poäng till varje films scener, men vilka andra bilder har inspirerat de teman jag nämnde? Jag brukar föreställa mig brottvågor från 80-talet och droger i solnedgången ...
Harold Faltermeyer: Dessa är ganska intressanta tolkningar. Det behöver inte sägas att vissa ackordförändringar, tempi och melodier är avsedda att göra jobbet. När jag börjar komponera brukar jag gå vild med mina fantasier och komma med alla sorter av galen skit . Det finns ingen gräns för musikstilar alls. Jag har i de flesta fall upptäckt att ursprungligen överdriva kompositionen och sedan återföra den till 'normal' skapar den önskade känslan. Men vad som ibland händer genom 'återgå till det normala' -processen - det finns en återstod av några 'spikar' som inte kom med. Jag tror att det gör att färgerna varierar i mina poäng och att lyssnare lätt tolkar alla slags av spänning och intensitet.
Visst var Kevin Smith inte den första regissören som begärde en comeback. Jag känner mig som många actionkomedier - Pineapple Express för en - skulle ha haft stor nytta av ditt arbete. Vad sa Smith som övertygade dig om att timing och hans film var rätt? Och begärde han personligen ett mer vintage-verk?
Harold Faltermeyer: Kevin hade en tydlig vision av hur poängen skulle låta. I själva verket innehöll en majoritet av temp-poängen för den här filmen ledtrådar från mitt tidigare arbete. På ett sätt är det en kompositörens dröm , på ett annat sätt, det är en kompositörens mardröm . Det tog lite tid att få temp-poängen ur mitt huvud. I början, när jag började göra mål, lyssnade jag aldrig mer på temppoängen. Men Kevin var ett stort stöd och visade sig vara mitt största fan - jag rodnade till och med ibland över hans tillkännagivanden. Vilken bra kille!
När det gäller din andra fråga, ja, till en början var studion ganska nervös för idén om en riktig vintage-poäng men så småningom hittade vi och bestämde oss för en stil som var en hyllning till 80-talet i kombination med ett modernare ljud.
Vad sägs om Cop Out 'S New York-miljö - tog du hänsyn till det eftersom ofta ditt arbete verkar inspirerat av och skapat för inställningarna i Los Angeles? Och i så fall, hur uppdaterade du musiken för att passa staden och dess känslighet under ett nytt decennium?
Harold Faltermeyer: Oh ja, definitivt ... den urbana känslan av Brooklyn behöver ett annat kapitel, ett annat lager, kant i musik jämfört med LA. Därför är poängen mer R&B och hiphop-orienterad. Musikavdelningen vid Warner Bros. - Darren Higman och Niki Sherrod – Introducerade mig till en stor ung musiker, Sam Spiegel , som bidrog med fantastiska ljud och loopar till projektet för att möta dagens ljud.
Att höra dig tala tidigare och lyssna på ditt arbete är tydligt att du ser musik som ett populistiskt medium. Vad lär du dig av Giorgio Moroder som arbetar med honom i början av din karriär? Och bortsett från att vara jävla bra, hur är det med Beatles, populister i sig, som gjorde dem till en av dina främsta influenser?
Harold Faltermeyer: Du heter det. Skalbaggarna är helt enkelt mina stora idoler. Jag har alltid försökt skriva fängslande melodier som är gjorda för att hålla. Ibland lyckades jag, ibland inte ... Giorgio är en begåvad författare och jag lärde mig mycket av honom. Han hade en stor talang för att reducera [poäng] till det väsentliga och snabbt komma till saken - musiken slog mig och fastnade med mig.
Kan du nämna tre filmer åt oss - en från 80-, 90- och aughts - som du vill ha fått poäng eller som du gillade särskilt av en annan kompositör och artist?
Harold Faltermeyer: Svårt att säga. Det finns så många fantastiska filmer där ute, men här är några jag skulle ha älskat att göra poäng: Namnet på rosen , eller Vem inramade Roger Rabbit eller Uppdraget . Och jag borde lägga till det Ennio Morricone är lätt en av mina favoritkompositörer hela tiden.
När Top Gun kom ut 1986, hur var det att se det och höra din poäng med en publik? Hade du en chans att fira med Don Simpson, och vad minns du mest om honom? Och hur skulle du beskriva den tiden i Hollywood i allmänhet?
Harold Faltermeyer: Det var otrolig ! Och att se Top Gun tillsammans med en allamerikansk publik insåg jag plötsligt vilken ära det var, då jag valde att göra den här heroiska episka filmen. Jag gillade Don Simpson mycket. Vilken galen kille! Jag minns att han kom in i studion en natt, och han var blöt, för han körde sin Ferrari över en brandpost. [skrattar]
Men Don Simpson, han hade en otrolig talang för att föra rätt personer till rätt projekt och ringa rätt samtal. Kemin mellan honom och Jerry Bruckheimer verkligen var ren magi . Hollywood vid den tiden var ganska vild, antar jag. Men med snabbheten i dagens kommunikation - de nya digitala teknikerna som nästan inte låter dig andas ens - finns det inget utrymme för den speciella galenskapen på 70- och 80-talet längre.
Du gjorde också mål Gymnasium , en grytkomedi som släpps i år. Vad kan vi förvänta oss av poängen och tog du hänsyn till dess stoner-centrerade plot?
Harold Faltermeyer: Det som är coolt är det Gymnasium krävde en helt annan poäng än vad jag är känd för. Det är spökande, mystiskt, psykedeliskt - ibland orkester - och gjort för att illustrera de två världarna i den 'raka' gymnasiet och dess rektor - som spelas av Michael Chiklis - på ena sidan och den galna, psykiska, paranoida världen av stenarna och deras leverantör som heter Psycho Ed - Adrien Brody - på den andra. När jag först började arbeta med den skrev jag en fem minuters svit som heter ”Weed Demon” och jag spelade den för regissören, John Stalberg . Han älskade det!
Lyssna på Harold Faltermeyer'sCop OutGöra här .
Hunter Stephenson kan nås den Twitter .
Låt oss ta en titt på några av höjdpunkterna i Faltermeyers karriär.
Harold Faltermeyer - “ Cop Out Tema ”(2010)
Från början, den “Cop Out Tema ”gör lyssnaren medveten om att han använder högre trumeffekter än vanligt (välkommen till den grusiga staden, tik!) Att Faltermeyer har uppdaterat sitt ljud för 2010, men vägrar att fixa det som inte går sönder. (Säger de 'är inte' i Tyskland?) Hela poängen kan få en att pausa och undra varför, efter så många (dystra) kompis-komedier, har Hollywood fortfarande inte hittat en kompositör i närheten av så vital och synonym med genrens testade formel av quips och gunshots som Harold F. Hans “ Cop Out Tema ”gör vad det ska - framkalla genrens hej dag som Tracy hade en bra dag - men till skillnad från andra poäng av Faltermeyer kompletteras hans signatur, livlig cool utan tvekan av filmen eller Kevin Smith. Låt oss hoppas när och om Fletch vann blir en verklighet som bara den förra deltar.
Harold Faltermeyer - “ Fletch Tema ”(1985)
Detta är ett av de bästa exemplen på alla tider av ett tema som perfekt matchar en films plot, dess ton (smart gynnar drama och mysterium framför komedi), dess decennium, dess inställning och dess huvudperson. Irwin Fletcher är en ensamjournalist med en anständig solbränna vars otvättade Lakers tröja och lurvigt hår undergräver aldrig hans obevekliga jävla The Man-tillvägagångssätt när han snubblar in på en större sida som man avslöjar.
Faltermeyers tema bygger som en fuktig LA-dag tillbringad på jakt efter en avslöjande ledtråd i fallet och som en sval kryssning i en cabriolet som brister ut i en het jakt. Detta är inte temasången till en poof eller en prankster Fletch uppskattar och utmärker sig i höga insatser men med ett skarpt öga för skojs skull och det absurda. Tycka om Chevy Chase , Fletch (i både filmen och i skaparen Gregory McDonald 'S utmärkta romaner) är ett sällsynt exempel på en stilig, orubblig kille som faktiskt är riktigt rolig. Faltermeyers tema och partitur hjälper oss att njuta av detta om föreställningen och filmen musiken skapas av en kille lika entusiastisk och underhållen som publiken.
Fletch ser ofta på livet som om han är en karaktär i en film, och Faltermeyers 'överdrivna sedan tillbaka till vanliga' stil betonar perfekt denna filmiska höjning av verkligheten. Det är lätt att föreställa sig att Fletch hör det och tycker att det är värt att smeka av godkännande. [Infoga med ”ett Bloody Mary-skämt och en steksmörgås” -skämt här] Lyssna på temat på en lång bilresa eller i duschen 2010: den där skiten kommer att göra att alla händelser verkar hemliga och viktiga.
එය එළියට එන්නේ කවදාද?
Harold Faltermeyer - “Diggin '” - Fletch (1985)
Harold Faltermeyer - “ Top Gun Anthem ”(1986)
Om en stridsflygs cockpit kunde sjunga för Amerika, skulle det låta så här. Det är ljudet av ett bestämt ego som svävar upp och över ett mentalt Mount Everest av kokain med bro-gitarrer som ligger bredvid det som en back upp i ett videospel. I efterhand fångar temat dualiteten i tom Cruise 'S go-getter oskuld och Don Simpson rider Hollywood rå på 80-talet. Visst, den sappiga luften av blockbustermanipulation kan beskrivas som ost idag, men temat är så jävla säkert på vad det vill och måste vara att du bättre håller din flickväns hand lite stramare för att visa henne att du har vad som krävs.
Harold Faltermeyer - “Axel F” - Beverly Hills Cop (1984)
Ett kulturellt fenomen som inte har lämnat popkultursfären sedan debuten av Eddie Murphy 'S smartass-klassiker, 'Axel F' -instrumentet upplevde en enorm höjning av popularitet förra decenniet i form av en ganska ung remix som toppade de brittiska sjökorten . Breezier än liknande “ Fletch Tema ”och prickat med palmacenter är spåret i takt med sin snabba, höftiga och avslappnade namne Axel Foley. Hittills fångar den den energiska kärnan i 80-talets sommar som få poplåtar, instrumentala eller på annat sätt. 2009 presenterades spåret i den animerade filmen, Monsters and Aliens , i en scen där USA: s president försöker kontakta främmande liv med musik. Det säger ganska mycket allt om dess beständighet. (Och nej, det främmande livet var inte Eddie Murphy.)
Harold Faltermeyer - “Huvudtema” - Tango & Cash (1989)
En del av anledningen till varför Tango & Cash , en kökshandfat kompis-skådespelare starring Sylvester Stallone och Kurt Russell , minns kärleksfullt trots sin trashiness är att den representerade slutet på The Stallone Hero Era och början på trassig ironi att ta tag i ungdomar. Muskulösa pistolmaskiner skulle gå ur stil till förmån för Bruce Willis Det är otur allvar.
Faltermeyers poäng, som var en sällsynthet före Internet som sökts av kultister i flera år, markerade nästan ett slut på en era: hans egen. Poängen skulle vara en av Harold F.: s sista för Hollywood (följt bara av Kuffs 1992). Även vid släppandet av Tango & Cash , det var gott om actionfans som frågade: 'Varför gör de dem inte längre så här?' och det är intressant hur det tappande ur det visuella och ljudet tog emot med vemod. Faltermeyer kom kanske ut vid rätt tidpunkt och återvände till Tyskland för att koncentrera sig på sin familj. När han återvände 2010 (saknade Stallones comeback bara några år) kändes hans poäng orörda av ironi. Kan det vara så att filmer var så fria från internet som klagade då?
