Med 136 film- och tv-krediter till sitt namn, Jeffrey Combs har visat sig vara en av de mest pålitliga och fascinerande karaktärerna under de senaste decennierna. Men för skräckfans är han inget annat än en legend. Med poäng som inkluderar Återanimatör , Bruden av re-animatören , Från bortom , Skrämmarna och så mycket mer, han är en naturlig passform för Shudders återupplivning av Läskig show . När vi besökte uppsättningen tidigare i år , vi kunde se Combs på jobbet i en berättelse med titeln 'Bad Wolf Down', där han spelar en nazistofficer som trasslar med fel trupp från amerikanska G.I.s. För att de är varulvar, förstår du.
Vi kunde inte prata med Combs på uppsättningen (för att han var för upptagen med att filma, inklusive ett särskilt knarrigt slutgiltigt uppgörelse med en varulv), men vi kunde chatta med honom i telefon några veckor senare, om han hade torkat om den nya showen och hans långa historia med skräckgenren.
Notera: denna intervju genomfördes över telefon med ett antal andra journalister.
En av de saker jag älskade med att observera uppsättningen var hur familjärt det kändes. Jag tror att det vid ett tillfälle var en bra konversation om Frankenhooker , och alla hade bara kul. Jag vet att du och Greg Nicotero har ett förflutet tillsammans - tror jag Bruden av Reanimator kanske hade varit din första gång, men jag ville bara veta hur du blev involverad i Läskig show ?
Tja, helt enkelt, jag får en text från [verkställande producent Greg Nicotero]. Jag har känt Greg ganska länge, som du säger, Bruden av Reanimator , och han har alltid varit en sådan mench och lös och full av god vilja och tillgänglig oavsett hur mycket otrolig framgång han har haft. Jag har arbetat med honom ett antal gånger genom åren. Jag påpekade till och med honom, han gjorde det lite för några år sedan, han ville sätta sin fot för att övervägas för regi. Han ringde lite kort Monsters Inc. eller något sådant. Det var nästan som en kampanj, som en uppvisning av vad han kunde göra, och han bad mig att vara med i det och jag var glad att bli ombedd. Jag älskar Greg. Så han smsade mig och sa: ”Skulle du vara intresserad av det här?” Och det har utvecklats ganska snabbt från det. Jag var ganska upphetsad över det. Du säger något om uppsättningen och hur full av lätthet och god vilja det är, och jag tror att allt detta kan hänföras till Greg. Han är tillgänglig och det finns en bra atmosfär på hans uppsättningar.
ඔයා ලස්සන කෙල්ලෙක් කියන ලකුණු
Även om det finns en bra atmosfär var det tydligt att uppsättningen inte var helt kaotisk, utan en mycket snabb, ned-och-smutsig shoot. Hur jämfördes detta med några av de andra skräckprojekten du har arbetat med genom åren, både lågbudget och storbudget?
Det som slog mig, och jag berättade för Greg om detta, de här sakerna som du kan sätta dig fast i - '' Herregud, hur får vi det här? Vad gör vi? '- men Greg, jag har känt honom sedan innan han regisserade, och jag beundrade bara hans förmåga att se landets låg och komma med en mycket snabb lösning för att lösa tre problem på en gång . Det kräver mycket erfarenhet för att veta hur man gör ditt schema och ändå göra det på ett sätt så att skotten fortfarande har kvalitet. Så jag blev djupt imponerad av Greg, liksom Bob.
Kan du berätta lite om karaktären du spelar i ditt avsnitt?
Nåväl, visst, jag menar, det är första gången jag någonsin spelat en nazist, än mindre en nazistisk general. Det är en första. Men det är därför jag accepterade det. Jag gillar en utmaning, nytt territorium, och jag ska säga er att det är lite chillande att vara i den uniformen. Men hela utseendet på det kom typ av diskussioner med Rob. Självklart tar kostymen hand om sig själv, men jag sa, 'Lyssna, låt oss beskära mitt hår. Låt oss bara klippa av den. Det är så de här killarna skulle vara. ”Den enda sak jag verkligen hatar är en periodbit och folks frisyrer är inte ens korrekta. Det är som en av mina husdjur. Kom ihåg TV-programmet Mosa ? Mosa skulle äga rum under Koreakriget, men de hade alla 70-talsklippningar. Det är ungefär som, ”Vad gör vi här?” Så sminkkillen, Addison, var bara fantastisk med det hemska, skrämmande ärret på kindbenet, och det var något vi verkligen var i harmoni med. Jag kände på något sätt att detta var en nazist som inte var en lur, men antagligen var av tysk aristokrati och därför förmodligen gick till de finaste militära akademierna och det var nästan som ett hedersmärke att ha ett litet staketärr i ansiktet. Det visade att du testades och segrade. Så vi var alla på samma sida med det. Och mustaschen, den där skitiga mustaschen. Jag hade inte mycket tid att odla den, men jag gjorde mitt bästa.
Om jag tappade det, undrade jag, även om avsnittet har övernaturliga inslag med varulvarna, går det mycket forskning för att skildra en historisk karaktär som en nazist?
Jag älskar historia. Jag har läst en hel del böcker om många epoker av historia, men naturligtvis är andra världskriget ett slags front och centrum om du är intresserad av historia och tragedierna i den moderna världen. Vi har alla vuxit upp med alla typer av andra världskrigets filmer och sånt. Jag älskar bara tanken att det här var som ett skräckmöte Skymningszonen . Jag hade aldrig riktigt tänkt på eller var medveten om någonting där andra världskriget och varulvar var någon form av en blandning, så det var ganska smart.
En av de saker som betonades under vårt uppsatta besök var vikten av de praktiska, praktiska specialeffekterna i motsats till beroende av CGI. Hur viktigt är det för dig, för Läskig show att representera det? Att showen inte använder CGI som ett plåster, utan går tillbaka till de mer praktiska effekterna?
När CGI först uppstod har vi ett nytt verktyg i verktygslådan. Det är helt fantastiskt och det kan vara otroligt effektivt, men du går tillbaka och tittar på några av dessa filmer under de senaste decennierna, och de håller inte så bra. De ser lite ostliknande ut, så jag känner att CGI var ett nytt verktyg som bara var överanvändt. Jag tycker att det är mycket mer fängslande att se praktiska effekter. Som ni vet, innan det någonsin fanns CGI, gjorde jag en liten film som heter Återupplivning , vilket var helt praktiska effekter och smart redigering, och det håller med tiden. Jag tror att om CGI hade funnits då, skulle det troligen gå ut på den filmen mer än den är. Dessutom, i Greg Nicoteros goda händer, om någon känner till praktiska effekter bättre än någon annan, så är det Greg. Så jag omfamnar det. Jag älskar idén. Jag tror bara att CGI inte riktigt har hittat sin plats på paletten. Det är ett nytt verktyg vi måste använda, men det är som en ny färg. OK, du gillar det nya röda, men allt du gör har mycket rött i det nu. Kan vi hitta ett annat sätt också? Jag gillar rött, men det finns andra färger? Jag tycker att det är fantastiskt att vi gör det.
På det viset vet jag att du i en nyligen intervju med Mick Garris sa att du ville bli en tecknad film och du var intresserad av att rita. Jag undrar om den komiska aspekten av Läskig show vädjade till dig i det avseendet.
Jag tänker inte nödvändigtvis på det - ja, när jag läste manuset, älskade jag all fångst av cels och du löser upp dig, det är ett utmärkt sätt att berätta en historia grafiskt, visuellt sammanfoga saker med hjälp av serietidningsmotiv. Det är inte riktigt korrekt när du säger att jag ville bli tecknad film. Vad jag sa med Mick om jag kommer ihåg är att det var min första konstnärliga plats utan att ens veta det. Jag var precis uppmärksam på att plocka upp ett papper och rita. Redan innan jag någonsin visste att jag ville bli skådespelare var jag inte riktigt intresserad av att rita stilleben, jag var inte intresserad av att rita landskap. Jag var mer intresserad av att rita ansikten. Nu när jag ser tillbaka inser jag att det var denna oformade fascination som alla aktörer har med mänskligt beteende, med karaktär, med vad ett ansikte säger. Så i min oskyldiga ungdom försökte jag redan snubbla mot det jag äntligen fann som mitt kall. Jag var en OK illustratör, men det fanns killar som jag visste som var, 'Wow, det är riktigt bra', men jag har aldrig varit en av dem. Tack för att du frågar.
Undrar bara om du skulle kunna lite om hur det är att arbeta med Rob Schrab, och hur är det att ha en regissör för just ditt avsnitt och sedan också en slags övervakande regissör för hela serien med Greg Nicotero?
Det var det bästa från båda världar. Jag träffade Rob först - kanske ungefär ett år tidigare hade jag ett frukostmöte med Rob och ett par andra människor om ett potentiellt projekt. Jag gillade honom omedelbart och gick hem och följde honom på Twitter som han gjorde mig. Våra namn dök upp över tiden, och jag blev bara riktigt hedrad när Rob sa till mig att han faktiskt hade föreslagit mig för Greg. ”Vad sägs om Jeff Combs för det här?” Och fick bollen att rulla. Rob är verkligen en underbar författare, och jag älskar att samarbeta med honom för att det är så fantastiskt att ha en regissör som också skrev stycket. För om det finns små förändringar eller justeringar är kommittén redan där i en person. Han är generös och mycket stödjande. Och med Greg där som en slags backstop var det bara underbart och samarbete. Det gjorde det lättare för alla.
På grund av det, vad lockar dig till skräck och dessa roller som du är så känd för?
Jag vet inte. Jag antar att det gamla ordspråket ”Känn dig själv.” Jag har alltid dragits mot ... ja, låt oss säga, motstridiga karaktärer. Tecken som kanske rider gränsen mellan att vara bra och att inte vara så bra. Jag spelar aldrig en karaktär som tänker: ”Jag är en dålig kille.” Även om jag är antagonist försöker jag alltid hitta en legitim och rationell motivering för vad du kan beteckna som dåligt, men ur deras synvinkel är det motiverat. Så liv och mänsklighet är i det grå området en hel del av tiden i alla fall, och det är svårt att säga om någon är helt bra eller helt dålig. Det finns alltid ett annat sätt att titta på det. Inte alltid. Men för de flesta av oss är det så som det är. Jag gillar publiken att gå bort från mina skildringar och tänka: 'Jag gillar den där killen. Varför sa jag det? Varför sa jag att jag gillade den där killen? För att han faktiskt gjorde några hemska saker. ”Eller tvärtom. ”Vilken bra kille, men pojke, han hade några brister.” Säger vi inte alla det hela tiden? Jag antar att en skådespelares syfte är att hålla en spegel upp till vem vi alla är. Kanske gör jag det lite mer färgstarkt ibland eller lite mer teatraliskt, men det är en del av det roliga.
