Grundaren liknar inte de ofta mår bra historierna om några av John Lee Hancock Tidigare filmer, t.ex. Rädda Mr. Banks , Rookie , eller Den blinda sidan . I slutet av dagen är detta en historia om de goda killarna som förlorar. Beroende på vem du frågar finns det lite som är inspirerande för Ray Kroc's ( Michael Keaton ) framgångssaga.
Grundaren är en biofilm som inte förkämpar, avgudar eller demoniserar sitt ämne, det är ett vårt-och-allt-porträtt av en fantasilös men ambitiös (eller girig) man med hunger efter framgång. Han uppnådde den amerikanska drömmen genom att förstöra Dick ( Nick Offerman ) och Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) dröm. De är historiens hjältar - alltid rena i sina avsikter - men de kommer inte ut på toppen.
I en spännande sekvens förklarar Mac hur McDonald's började under middagen. Det är en lång, dialogtung scen som kommunicerar historia och bakgrundsberättelse, hjälper till att stärka Dick och Macs kärleksfulla relation och går vidare i en så snabb takt. Denna scen, som skrevs av Robert D. Siegel ( Brottaren ), där vi började vårt senaste samtal med Hancock.
Nedan, kolla in vår John Lee Hancock-intervju.
ඔබට කැමති පිරිමි සගයෙකු ලබා ගන්නේ කෙසේද?
Hancock : Jag tillbringade mycket tid på att försöka planera den [scenen] för det är som du sa, det är en lång exposition. Du vill att den ska bli interaktiv. Du vill bli upphetsad tillsammans med McDonalds-bröderna som om de måste ha varit glada när de upptäckte detta.
Gjorde du noggrant storyboard den sekvensen? Hur förberedde du och alla dig för det?
Nej. Jag har egentligen inte storyboard om det inte är en åtgärdssekvens av något slag, men jag planerar noggrant. Den första delen är, jag vet vad jag skjuter i steakhouse San Bernardino som vi kallade det. Du är där. Du får många olika storlekar och vidar och tights, och vi vänder på sidorna och korsar linjen och allt det där. Att bara göra det om och om igen och om igen för att ge mig själv alternativ. Och John Carroll Lynch, som bär det mesta av vikten i att berätta historien, ger dig massor av alternativ. Han är en fantastisk skådespelare.
Sedan därifrån vet jag att jag också skulle ta från faktiska historiska stillbilder och att jag skulle skapa några gamla filmfilmer för att ge den känslan eftersom jag ville ha en känsla av att det är lite av historikanalens atmosfär. Du skär mellan levande människor som pratar med dig och vintage-stockfoton, eller om det är en Ken Burns-dokumentär eller något liknande. Jag ville ha en del av den atmosfären som gör att det känns mer riktigt som, 'Åh, detta hände faktiskt.'
Sedan fanns det tennisbanan, som jag tror var på sidan bara en mycket kort liten sak som sa yttre tennisbana, de går igenom rörelserna eller vad som helst. Det var lite mer än så, men inte mycket. Du ser det komma ihop. Först är det en röra, och sedan är det inte och vad som helst. Jag sa, ”Jag vill skjuta det här som en Busby Berkley musikal, 'och alla gick som,' Vad? ' Jag sa nej. Jag vill att det ska vara som med höga skott som drar upp. Jag vill att den ska koreograferas. ” Det öppnade upp en helt annan burk maskar som är koreograf. Ja, jag vill ha en koreograf och jag vill att det ska vara en dans. De anställda måste göra dansen i köket.
Dessa killar som vi anställde för att vara i köket, unga skådespelare och sådant, arbetade i ungefär tre veckor med en koreograf som heter Kiki. De hade ett klickspår, och det var som ett och ett, och ett två och ett dun , dun , dun . Alla dun till dun . Alla rör sig tills de har det ner klapp. Du tittade på det, och det var mirakulöst och fantastiskt.
Någon frågade mig, 'Hur länge tror du att det här kommer att vara?' Det var manusövervakaren som sa: 'Jag skrev den här sekvensen i ungefär tjugo sekunder baserat på vad som finns på sidorna.' Jag sa, 'Det kommer att bli längre än så.' Han sa, 'Hur länge?' Jag går, ”Jag vet inte. En och en halv minut. ” Det är mycket längre än så, men jag tycker om jobbet. Med arbetsprodukt menar jag att jag älskar att se misstagen. Jag älskar att se när någon visar dig ett gammalt manus, och de har gjort sina anteckningar i eller sådana saker. På vissa sätt var detta McDonalds brors arbetsprodukt som vi presenterade. Vi visar alla misstag tills de kommer fram till det. Det var ett ögonblick i tiden, som vissa människor skulle kunna säga till bättre, vissa människor kunde säga till det sämre, det var uppfinningen av snabbmat eftersom den inte fanns förr.
Jag kan föreställa mig att några skådespelare tycker att den dialogen är skrämmande, men John Carroll Lynch är en bra fungerande skådespelare som verkar ha gjort allt.
Den [scenen] var hans första dag. När de kom in i stan, gick han och Nick, jag till deras hotell. Vi satte oss ner och läste igenom den en gång och gjorde några anteckningar och några små förändringar här och där, bara fraser och sådant och lade till lite. Sedan kommer vi in nästa dag och J eller hn Schwartzman , vår DP, kommer upp och han säger, ”Titta, vi är beredda att skjuta hur du än vill skjuta det här. Med andra ord, om du vill ta närbilderna har vi två kameror. Vi ska rulla den en gång. Vi kan skjuta närbilder först. ”
Många gånger kommer du att göra det för om du börjar ... Jag sa att jag kommer att behöva massor av detta äpple på grund av hur jag skär mellan allt detta. Han sa, 'Tja, vill du skjuta närbilderna först?' Jag sa, 'Tja, låt mig fråga John.' Ibland säger skådespelare att de är fräscha [för närbilder], och när du är trött placerar du dem i det breda och det spelar ingen roll. ” Jag gick till John, och han säger: 'Hej, vad som är bra med dig.' Jag sa, 'Så, mår du bra?' Han säger: ”Nej, låt oss göra det. Jag gör det hela dagen. Jag har gjort en Fincher-film. Jag kan ta en miljon tar. ” [Skrattar]
Jag gick, ”Wow. Åtta sidor med dialog. Okej.' Jag sa, 'Nu, vill du göra en repetition eller ströva en bred?' Vi kan göra det breda först. Du kan bara vandra igenom det. ” Han säger: ”Nej. Låt oss öva på det en gång. ” Utan att rulla kameran går jag, 'Okej, bra.' Schwartzman ser ut och jag, och han säger: 'Kommer vi att vara okej?' Jag går, 'Vi kommer att bli okej.'
Han övar den utan kameror, och besättningen står bara runt och han går igenom hela saken. Det är helt fantastiskt. Keaton som kommer in och sätter sig ner och förväntar sig att säga ”Okej. Nej. Vi rör oss bara här och vi kommer att ta reda på det när vi går, 'och allt detta. Han säger inte bara sidor, och Keaton går bara [klappar, klappar, klappar], precis som du är mannen. [Skrattar] Du är mannen. Han förstörde det bara.
Det var också så bra för han sa, ”Jag kommer att ge dig många olika smaker och spänningsnivåer, och ner och upp eftersom det gör att du kan skära bort på olika platser till olika energier som du skär bort också. ” Han är oerhört hjälpsam. Han är en sten kall proffs.
Hur förberedde ni er båda för scenen?
ආදරය සඳහා මංමුලා සහගත වීම නවත්වන්නේ කෙසේද
När vi tre satte oss ner och tittade på det dagen innan det fanns några saker sa vi: 'Behöver vi det här?' Vi lade till en sak. Jag visste att jag skulle bli tvärgående. Jag sa, ”Tja, jag kan punktskatta det i redigeringsrummet. Det är inte så stort. Låt oss gå vidare och fortsätta med det, så får jag se vad jag menar. ” Jag trodde att det finns en chans när jag tittar på detta totalt när jag tittar på det här, det kommer att bli alldeles för långt. Jag sa, 'Jag vet bara det,' men jag kan skära i det vart jag vill eftersom de går igenom varje kapitel i sitt liv. Jag går, ”jag kan bara klippa ut ett par kapitel. Det är okej.'
Sedan gjorde vi det. Detta är en kredit till vår redaktör, Rob Frazen, också. Bara tempot på det eftersom du inte kan vara bara snabba snitt så. Det måste ha en rytm och ett flöde och en form för att gå vidare från kapitel till kapitel till kapitel. Något slutar, och du går, 'Det är fantastiskt, och det är slutet.' Han säger: 'Det var helt revolutionerande, och det var en fullständig katastrof,' och du går, 'Oh shit! Vi börjar om igen nu. ” Rob gjorde ett vackert jobb med att redigera det. Vi tillbringade förmodligen mer tid på att spela med det stekhuset och tennisbanans sekvens än någon annan del av filmen bara för att det fanns så många rörliga delar.
Fanns det några andra sekvenser som krävde så mycket tid?
දිගු සම්බන්ධතාවයකින් පසු තනිකඩව සිටීම
Du jobbar alltid mycket med saker. Vi arbetade mycket med den slutliga badrumsscenen, men det var en tiondel av tiden vi arbetade på stekhuset och tennisbanan. Det är en värld av möjligheter. Du kan göra vad du vill här. Behöver vi ytterligare ett skott av något annat? Behöver vi ett stillbild av detta? Släpar det här? Behöver vi öka tempot? Ibland i slutet är du som, 'Okej, titta på det här. Ändrades nu något? ” Han går, 'Ja. Jag klippte av tre ramar av det. ” Jag går, ”jag gillar det. Okay bra.' Du parar bara ihop det. Det är riktigt, riktigt kul när du har en bra redaktör som Rob.
Tappade du några scener i redigeringsrummet?
Nej. Vet du vad? Här är saken, när du har en mycket snäv, låg budget och du har ett tätt schema, är det sista du vill göra att skjuta scener som är onödiga eftersom det betyder att du tillbringade en hel dag ibland på något som är inte i filmen. Jag vill hellre spendera våra pengar på något som kommer att finnas i filmen för att göra det bättre. Nu kan du inte alltid veta det, men ju mer du jobbar med samma människor, och jag arbetade med John Schwartzman och [kostymdesigner] Daniel Orlandi , och [produktionsdesigner] Michael Corenblith flera gånger nu svarar vi på så många frågor i förberedelse.
Jag ifrågasätter kontinuerligt manuset, och jag älskar att ha författaren där också, så Rob Siegel var där mycket av tiden. Fråga bara ständigt och ständigt fråga. Den här scenen och den här scenen gör båda samma saker. Men om den här scenen har den här ena raden, finns det ett sätt att sätta in den här raden här och bli av med den scenen helt? Denna scen äger rum på en enstaka plats. Finns det ett sätt att det kan ske i deras hus? Är det bättre i deras hus? Eller den här scenen äger rum i deras hus, varför ska vi inte gå tillbaka till banken eftersom vi kommer att ha en extra halvdag där ändå när vi skjuter där ändå? Du gör hela tiden allt detta. Det är en taffy pull. Det finns bara en scen i hela filmen som vi spelade, det finns inte i filmen. Det var en liten scen mellan Ray och hans sekreterare på hans kontor. Det var en 20 sekunders scen.
Du sköt filmen i 34 dagar, vilket är ett tätt schema. Jag kan tänka mig att ha ett bra besättning, och människor som du har arbetat med tidigare hjälpte till.
Det är verkligen bra. Det är också bra att ha skådespelare som är proffs, och som verkligen är på det, och som du har haft många konversationer med. Det är samma sak med skådespelare som det är med DP eller produktionsdesignern. Ju fler samtal du har tidigare, och jag pratar inte nödvändigtvis repetition, det är bara konversationer om vart vi ska med det här. Det sista du vill är att stanna mitt på dagen och gå, ”Okej, vi måste ta reda på något. Alla går iväg i en timme. ” Det är en timme du inte kommer tillbaka.
Vi är väldigt beredda, och när du kommer in slår du marken. Om du har skådespelare som är spel för det också, kommer det att gå, 'Vi kommer att gå snabbt och förhoppningsvis är vi effektiva och förhoppningsvis är det bra.' Om vi har problem kommer vi att sluta och fixa dem. Om vi behöver prata om det gör vi det. Med det sagt kommer vi att fortsätta flytta hit för att jag vill spendera ... Jag har planerat det så att det finns vissa scener där jag spenderar mer tid. Jag lägger ut mer tid bara för att jag vet att det kommer att ta längre tid.
Fanns det några andra scener som du såg till att det var mer tid att skjuta?
Jag såg till att jag gav mig åtminstone en halv dag på badrumsscenen mellan Nick och Michael. Det var Nicks allra första scen i filmen, och det släpper verkligen någon under smörjmedlet. Du har en scen på fyra sidor i ett badrum, vilket innebär att du måste göra en noggrant koreograferad dans. John Schwartzman, Michael Corum och jag planerade en plan att sätta speglar ... det här är våra speglar uppe i det badrummet, så att varje gång du tittade såg du inte bara två personer, såg du tre, ibland fyra personer. Jag ville att det skulle vara James Jesus Angleton-saken, en vildmarks av speglar, att Dick McDonald har kommit in i en vildmark av speglar som är Ray Krock's bål. Det ger bara en riktigt intressant täckning. Ibland går du, 'Ser jag på honom eller hans reflektion nu?'
Jag var lite orolig för att det skulle bli förvirrande för ögat, men när Rob klippte ihop var det inte alls. Det var riktigt bra. Nick kom in och han var på plats. Bra. Vi kom igenom det snabbare än jag trodde att vi skulle göra. Jag ville se till att vi hade tid för det.
Hur ville du illustrera Rays resa visuellt?
බ්රොක් එදිරිව බිග් ෂෝ 2015
Mer än någonting handlar det om konversationerna med Michael och att säga att den här killen ska resa. Vi har de ord du säger som förändrade någon. Vad vi behöver göra är att ändra beteendet också. Vi skulle hela tiden prata om att Ray i början av filmen var mer upprörd, orolig, rörlig, kom igen, kom igen, kom igen, franchise, franchise, franchise. Han är den killen med all den bortkastade rörelsen på ett sätt. Han säljer och säljer hårt. Vi vill avsluta på den plats där han är tyst, stilla och nej.
Jag sa låt oss gradera detta på ett sätt och försöka lista ut hur ditt beteende förändras, hur sättet du går förändras, var du lägger dina händer, alla dessa saker så att det blir väldigt gradvis. När du väl har gjort det och du börjar se det på set, går du, 'Och här är varför vi måste vara här inne.' Det är inte som om vi försöker passa Michael in i ramen. Du ger Michael en möjlighet.
Nu har du en filosofi om hur du ska filma filmen. Ska du spärra dem med långa linser, eller kommer du att vara mer i dina enklare linser? Hur mycket rörelse? Vilken typ av rörelse? Alla sådana saker. Det finns en filosofisk förståelse du hade innan du gjorde filmen. Sedan skulle jag komma in där med skådespelarna och öva på det och gå, ”Okej. Jag tror att det är det. ” Medan jag övar ser John, tittar, tittar. Då sa vi, 'Okej, vad tycker du?' Jag sa, 'Tja, jag tror muh, nu, nu.' Vi går bara fram och tillbaka lite och går, ”Ja, okej. Det är allt. Låt oss lägga in några märken och skjuta det. ”
Det kommer förmodligen att bli olika reaktioner på Ray. Jag kan lätt föreställa mig att någon säger: 'Han har gjort saker, trots kostnaden.' Någons tolkning av hans resa kan berätta mycket om dem.
Tack för att du tog upp det, för när jag gick in i det sa jag att jag vill att det här ska vara en Rorschach. Jag vill att alla ska ta med sig vad de tar med sig i teatern när de tittar på filmen, och de kommer att ha olika åsikter när de lämnar ibland. Vissa människor kanske säger, 'Hej, du måste göra vad du måste göra,' andra kanske säger att han är ett monster. Jag älskar det när det finns sådana slags oenigheter. Det värsta i världen skulle vara att ha en film som antingen är Ray ängeln eller demoniserar honom och har en borttagning på McDonald's eller något. De tråkade mig till tårar. Jag älskar det faktum att han är en komplicerad kille, och komplex, och ändå, men han är mänsklig när det gäller sina önskningar. Han är en hårt arbetande kille. Vi är motstridiga något.
Han är ibland skrämmande relatabel.
Det är skönheten i det. Det är skönheten i Michael Keaton också.
***
Grundaren är nu på teatrar.
