Broadways två delar Harry Potter och det fördömda barnet produktion är ett fascinerande odjur. Det tar med sig det mesta av sin West End-roll, som fungerar som en direkt uppföljare till böckerna som ännu handlas om filmseriens ikonografi, allt medan den gör sitt eget unika märke på Harry Krukmakare kanon. Plockar upp från originalens 'Seventeen Years Later' epilog och följer en ny generation karaktärer - bästa vänner Albus Potter och Scorpius Malfoy, söner till bittra rivaler Harry och Draco - över fyra år av sin skolgång på bara några minuter innan dyka tillbaka i själva tiden.
Tiden är central för Det fördömda barnet, både som en fiktiv konstruktion och som en kraft av nostalgi. Spelets förhållande till en publik som växte upp med dessa karaktärer är av största vikt. De enda 'påskägg' som det handlar med är dock de som genom deras utforskning leder till en mer komplex, mer fullständig förståelse av karaktärerna när de går in i medelåldern. Varje vuxen karaktär - Ron, Hermione, Ginny, men särskilt Harry och Draco - bär vikten av sina tidigare äventyr, både skuld och härlighet, på sätt som påverkar deras barn.
උකස් මුර සංචාරය කිරීම සඳහා
Historien hittills
Vad är Det fördömda barnet exakt exakt? Tja, per de knappt kontextuella spoilrarna publicerad 2016 ( spoilers härifrån och ut, naturligtvis ), det handlar om Albus och Scorpius tidsresor till händelser som är bekanta för publiken, mitt i en plot som involverar Voldemorts förmodade hemliga barn. Vilket låter lämpligt fan-fiction-esque, som många motståndare skulle fortsätta att notera baserat på spoilrarna ensamma. Även om pjäsens status som 'fan fiction' - en estetisk term mer än en bokstavlig, på grund av J.K. Rowlings engagemang - är inte långt borta. Albus och Scorpius fungerar på ett sätt som självinsättande karaktärer, men detta fungerar till pjäsens fördel. De är nördiga, ångestiga utkastare som utforskar berättelserna om sin barndom, händelser som utvecklades under originalkaraktärernas liv och definierade sina egna i processen. Två ensamma barn som försöker leva upp till sina föregångare genom att skriva in sina decennier gamla berättelser och påverka dem från marginalen, i hopp om ett annat resultat.
Det är vad Det fördömda barnet handlar säkert, men vad det är handla om, kärnan är tidens inverkan på människor och relationer.
හල්ක් හෝගන් සහ මචෝ මිනිසා
Tvådelad spel är en kraftfull far-son-berättelse i sin skriftliga form. Fokus för dess ord - dess publicerade manuskript är verkligen ordligt - är den komplicerade dynamiken mellan Harry och hans yngre son Albus, ett barn som han oavsiktligt överskuggar med sin berömmelse. Harry, 'Pojken som bodde', är nu pojken som besegrade Voldemort två gånger. En modig Gryffindor vars äldsta barn, den högljudda James, följer lätt i hans fotspår. Albus, den tystare sonen utan affinitet för sport, befinner sig dock sorterad i Slytherin, ett hus som tidigare präglades av ambitioner men nu definierats (både i världen och av många fans) av sitt förhållande till det onda. Kollega Slytherin Scorpius befinner sig på liknande sätt i skugga, om än av olika skäl. Hans far Draco anpassade sig en gång till Voldemort, ett beslut som håller både far och son på de sociala marginalerna, men rykten säger att Scorpius kan vara Voldemorts hemliga arving. Oavsett fall får Scorpius kamrater honom att betala för sina faders synder, både verkliga och förmodade. Han växer upp helt isolerad - men för Albus vänskap är det.
Häxverk och Stagecraft
Relationerna mellan dessa söner och fäder är minst sagt ansträngda, men linsen genom vilken de utforskas är upprättad innan spelet ens börjar. När man kommer in i New Yorks Lyric Theatre hälsas man av en scen som expanderar djupare än vanligt - produktionen enligt uppgift tog bort 400 platser från auditoriet - ett utrymme upplyst av en ensam källa. Från den välvda fasadens bakre ände strålar en urtavla ner på scenen som en strålkastare, som om den tar med sig solljus, och löfte, från andra sidan av ett fönster. Flankerande denna klocka finns rader av pelare på vardera sidan. De rör sig inåt för att avslöja grenar när inställningen flyttas till den förbjudna skogen, den plats där de flesta karaktärerna reser genom tiden. Dessa pelare pryds också av klockor i toppen när varje rad bildar en båge i sin tur och förbinder klockans ytor på scenen till vänster till de på scenen till höger, som om de drar en linje från orsak till effekt.
Designen är överdådig. Dess exekvering, exakt. Medan en handfull scener pendlar mellan rusade och sträckta, har varje rörelse, varje mellanliggande och varje detalj syfte. Många av konversationerna äger rum mellan karaktärer ovanpå ett par trappor, inte till skillnad från de rörliga trapporna på Hogwarts slott, som fans kanske kommer ihåg. Varje flygning rullas in och roteras, musikaliskt, tills karaktärerna kommer ansikte mot ansikte, som ett sekund- och minuthandmöte tillfälligt.
ඔබ ඇයට කැමති යැයි ඔබේ මිතුරාට පවසන්නේ කෙසේද?
Pjäsen är full av handlätt, den typ av magisk scenproduktion som är en absolut glädje även för dem som ogillade den publicerade berättelsen. Öppningen vid King's Cross-stationen gör att Potters och Granger-Weasleys laddas genom den berömda magiska plattformen (Nine and Three Quarters), som växlar från civila avslappnade till magiska kläder inom ett ögonblick. Skådespelare förvandlas och omvandlas ofta till varandra genom att bo i samma kappa, vrida och förvränga i delvis mörker, ofta roligt och till mycket applåder. Många trolldueller har dolda scenhänder som får föremål att flyta, ett under att se, men det enda tricket som verkar få det mest otroliga svaret är när tiden går i omvänd riktning.
Tidens gång
Karaktärerna använder en Time Turner i fickformat - först sett i Harry Potter och fången från Azkaban - att resa in i det förflutna. När karaktärerna besöker dessa händelser (sett i tidigare böcker och filmer) blir scenen mörkare för sina silhuetter och konturerna av klockbågarna. Klockorna löper bakåt, poängsatt av den senaste dialogen som är fräsch i publikens minne tills plötsligt en vågliknande effekt omsluter bakgrunden, till synes rörligt trä och metall som vind som smeker en gardin.
සෙත් රෝලින් සහ බෙකී ලින්ච් මංගල උත්සවය
Det är förstorande i början, på ett otroligt inspirerande sätt. Det är ett slags knep du normalt inte ser med blotta ögat, men andra eller kanske tredje gången det inträffar blir orsaken till krusningen tydligare. Ljus träffar scenens längsta punkt innan den rör sig (koncentriskt, förvandlar scenen till en egen urtavla) mot fronten, längs den noggrant utformade bakgrunden som nu avslöjar dess dolda syfte. Resultatet är en omöjlig, omslutande krusning. Något vi inte borde se, som om vävnaden i tid och rum har kränkts. Det händer fem, kanske sex gånger totalt, men det förlorar aldrig sin charm.
Medan pjäsen inte innehåller några låtar, slår den med den distinkta livligheten hos en musikal. Scenövergångar, oavsett om de passerar hundratals mil eller kanske år på samma plats, har energiska, koreograferade ensembler som drar en in i miljön. En termin med lektioner om hur man trollformler förvandlas till ljusdans, med barn som leds av sina upplysta trollstavar. Studenter fyller bakgrunden för varje scen på skolan - det vill säga tills konversationerna i fokus blir privata - och Hogwarts Express är en sittande rad av glada tonåringar som åter roteras, som en klocka. Scenen rör sig aldrig utan för de mekaniska knep och kontraktioner i centrum, men vi rör oss hela tiden inom den när tiden klickar.
Dessa ständiga blomningar är påminnelser om berättelsens grund, en som är rotad i tidens gång. Medan de sju böckerna (och åtta filmer) som definierade det senaste decenniet är en viktig förutsättning, fylls nykomlingar i tillräckligt med bakgrundshistorien genom Harrys återvändande drömmar. Ögonblick från hans förflutna, omslutna i dimma, formulerade ursprunget till Harry Potter. Lögnerna om hans föräldrars död. Lord Voldemorts hotande hot. Och naturligtvis det spännande löftet om magi.
