බෙකී ලින්ච් එදිරිව රොන්ඩා රූසි
'Palmer är inte infödda i Kalifornien, visste du det?'
Young-Il ( James Kang | ) berättar för sin unga dotter Kasie att i Ms Purple , Justin chon 'S gazy, kontemplativ uppföljning av hans laddade 2017 älskling Okej . Nykomling Tiffany Chu är titeln Ms. Purple, en ung kvinna vid namn Kasie som vägrar att sätta sin far på hospice även när han ligger i en dödsäng. När hans vaktmästare plötsligt slutar vänder sig Kasie till sin främmande bror Carey ( Teddy Lee ), som motvilligt återvänder hem för att ta hand om fadern som sparkade ut honom.
Ms Purple är en berättelse om människor som 'känner att de har blivit kvar', berättade Chon / Film i en intervju i New York .. Första generationens koreanska invandrare vars föräldrar försökte skapa ett nytt liv i Amerika, Kasie och Carey kämpar för att finns i utkanten av samhället - Kasie arbetar som en 'doumi-tjej', en värdinna på en koreansk karaokebar, och Carey sträcker sig över hemlöshet medan han slövar på ett internetcafé. 'Världen fortsatte att vända, de stod stilla', sa Chon. I själva verket är de palmträdet: långa, exotiska växter som svänger i en vind som inte är deras egen. Upprörd.
Det är en historia som Chon är alltför bekant med. När han växte upp i Irvine, Kalifornien, kände Chon människor som personligen upplevde detta fenomen. ”Många människor som kommer från ett moderland, oavsett om det är Korea eller Malaysia eller var som helst, hemlandet fortsätter att utvecklas och avancera. När människor kommer [till Amerika] fastnar de i tankesättet när de lämnade landet, ”sa han. Som hans senaste film, Ms Purple , som Chon skrev tillsammans med Chris Dinh , är en djupt personlig historia med ett tydligt asiatiskt amerikanskt perspektiv som Chon blir känt för.
Han spelade avslappnat på en soffa medan han slängde sin telefon i ena handen och pratade nästan i en mumlande och analyserade försiktigt sina ord när han funderade på den långa vägen som han har tagit för att bli den stigande regissören som han hyllas som. Det var långt ifrån hans mer överdimensionerade tidiga föreställningar som han är mest känd för - hans komiska karaktär i breakout Skymning , hans huvudroll i Baksmälla -för tonåren komedi 21 och över . Men 2017 imponerade Chon på Sundance-publiken med ett svartvitt drama om två koreansk-amerikanska bröder som navigerade den första dagen av L.A.-racerloppet 1992. Filmen vann honom Sundance Film Festival's Next Audience Award och förnyade uppmärksamheten som en stigande asiatisk-amerikansk oberoende regissör. Men trots ett fåtal tillvägagångssätt för stora 'studiospelningar', är Chons motivation att göra filmer kvar: är det 'sanningsenligt'?
'Ger det empati för mitt samhälle?' Frågade Chon. 'Det måste visa hur vi existerar i det här landet, och det måste också visa hur vi alla är mycket mer lika än olika.'
Med två väldigt olika, men kusligt liknande filmer under hans bälte, kan Chon redan ha uppnått just det.
Hur har mottagandet och förväntan varit för Ms Purple jämfört med din senaste film, Okej , vilket var en stor hit på Sundance?
Jag skulle säga på grund av den senaste filmen var det mer förväntan och det var mycket mer jämförande filmer. Men mycket spänning, och det här är en mycket mer intim film. Sättet vi presenterade filmen på lite annat sätt. Men det har varit underbart. Människor har varit mycket älskvärda, vi har fått fantastiska recensioner. Och folk svarar på filmen, så jag kan verkligen inte klaga.
På tal om mer intim, inte för att göra jämförelser med din senaste film, men båda dina två senaste filmer har berört familjefrågor. Filial fromhet är en central konflikt i denna. Är detta ett element som du har lärt dig?
wwe මාර්ග බාධක රේඛාවේ අවසානය
Ja, för jag är asiatisk. Jag ville utforska dynamiken i en familj som är mycket [bekant]. En historia som vi alla känner till när det gäller att vara invandrare. Även den amerikanska drömmen när det inte är en framgångshistoria intresserar mig verkligen. Jag är väldigt lockad av filial fromhet, och det är något jag behandlar dagligen med mina föräldrar. Jag har en syster, och det är typ av inspiration. Så jag ville också utforska förhållandet mellan bror och syster.
Hur kom du på historien för Ms Purple när du skrev med manuset tillsammans med Chris Dinh?
Med min yngre syster ville jag berätta en historia specifikt om en bror och syster, som har en riktigt speciell typ av dynamik. Det skiljer sig från bröder eller systrar. Och jag ville berätta en historia i Koreatown, Los Angeles ... en plats som blir väldigt mycket gentrified, precis som överallt i landet. Den här historien handlar om människor som känner att de har blivit kvar. Världen fortsatte att vända, de stod stilla. Jag har många vänner som växte upp där och jag känner människor som [upplevt detta]. Det är typ av ett konstigt fenomen men många människor som kommer från ett moderland, oavsett om det är Korea eller Malaysia eller var som helst, hemlandet fortsätter att utvecklas och avancera. När människor kommer [till Amerika] fastnar de i tankesättet när de lämnade landet. Det är väldigt konstigt. Så alla dessa saker, och även kulturellt bagage som du tar med eller lämnar efter dig. Vad du tar med dig, det är vad ... klänningen och träden symboliserar. De är inte avsedda att vara i Kalifornien. Är det meningen att vi ska vara här? Vem ska egentligen vara här och trivas?
Den bokstavliga upprotningen.
Ja. Men alla de saker jag verkligen ville utforska i den här filmen. Vi har ingen stor studio eller något bakom detta, så vi hade mycket frihet för mig att gå igenom dessa teman och göra det.
På tal om klänningen, som är en lila traditionell Koreak hanbok, kan du berätta vad meningen med lila är i den här filmen?
I koreansk kultur är det färgen på sorg. Det är därför det heter Ms Purple , hon sörjer sin far. Så det är därför färgen lila är viktig i den här filmen. Och jag älskar lila. När det gäller hanbocken ... klänningar förtränger dig, de får dig att gå ett visst sätt, agera på ett visst sätt, så jag ville visa att det symboliserar det gamla landet och hon måste kasta sig bort för det. Men i verkliga livet älskar jag hanboks, jag använde den bara som en metafor för att symbolisera det vi tar med oss från det gamla landet. Självklart är min inställning till hela karaoke-grejen också som att jag frågar, 'Är det här gammal tradition?' Eftersom du vet i Asien, oavsett om det är Kina, Japan eller Korea, har de fortfarande någon form av det. Det är fortfarande mycket vanligt. Så jag frågar, är det fortfarande nödvändigt?
Ja, jag har hört talas om till exempel klubbar där de paraderar flickor framför män och de rankar flickor. Och detta är inom Asien och på platser som Koreatown, där det fortfarande pågår.
Ja, och den typen av övning känns som en relik, den känns gammal, den känns arkaisk. Jag kan inte tro att det fortfarande finns, det är lite konstigt. Men för mig tror jag att jag bara har vuxit upp och byggt en familj och så, så det kan också vara jag. Jag vet inte om jag verkligen talar för alla koreanska människor eller alla asiatiska människor, men jag tror att det är klart.
Tror du också att det är den asiatisk-amerikanska klyftan? Eftersom det är något som fortfarande händer i Korea, Asien idag, men kommer från ett asiatiskt-amerikanskt perspektiv kan du gå tillbaka från det?
Det är en svår fråga, för det är svårt för mig att skilja mig från mig själv. Men jag skulle säga, ja att bo i Amerika, det skiljer sig bara från Asien. Olika värderingar och övertygelser, så det påverkar det. Det är fortfarande så utbrett i Asien, så min gissning skulle vara ja.
Jag känner att den här filmen är så tydligt asiatisk-amerikansk. Tror du att din asiatisk-amerikanska identitet påverkade din inställning till den här filmen?
Det finns inget sätt för mig att skildra det annorlunda. Allt detta är identitetsfrågor, och det är bara mitt perspektiv. Det är oupplösligt, jag kan inte separera [dem]. Tillvägagångssättet tror jag är oundvikligen asiatiskt-amerikanskt. Men stolt. Och jag tror att varje film jag gör, även om det var en studiofilm, skulle ha det snurrat på den. Precis som om Spike Lee gör Inside Man , det är fortfarande väldigt mycket svart även om det är en bankheistfilm. Så jag tror att detta tillvägagångssätt som du berör skulle vara närvarande i allt jag gör.
Jag vill gå tillbaka till färgen, för din senaste film var i svartvitt, men Ms Purple handlar inte överraskande om färg. Och jag gillar att lila inte var det mest framträdande färgschemat, det var mer subtilt hela tiden, med karaokeklubbens neonljus och den varma naturliga belysningen. Hur kom du till det här färgschemat och hade du några inflytanden när du skapade den här typen av galen porträtt av LA?
Lila, det behövde vi uppenbarligen i filmen. Och den kompletterande färgen till lila är grön, vilket är färgen på pengar. Så om du märker det i de svarta finns det mycket grön nyans, i dagsljus finns det en grön nyans. Inspirationen kom från Hirokazu Kore-edas film Ingen vet . Och du vet att tåget i slutet är lila, men det finns mycket jävla grönt. Så det var den största inspirationen. När det gäller allt annat är mycket av det naturligt motiverat. Om det finns mycket blues beror det på att det är skymning eller gryning. Vi sköt mycket vid solnedgången så det är där dessa färger är naturligt motiverade. Sedan har karaoke sin egen typ av atmosfär, en club-ish-atmosfär, vi ville att den skulle kännas grov och något efterlikna film. Om jag hade pengarna hade jag skjutit dem på 16 mm. När vi senare får tillbaka filmerna från distributörerna kommer jag antagligen att göra filmöverföringar för båda Okej och Ms Purple [båda sköt på digital].
Så du vill ha båda på 16 mm?
Ja, jag skulle ha skjutit båda på 16 mm om jag kunde ha gjort det, men vi är trasiga.
ආදරයෙන් සිටීම සහ යමෙකුට ආදරය කිරීම අතර ඇති වෙනස කුමක්ද?
I din sista film spelade du förutom att regissera den. Varför bestämde du dig för att inte spela i den här filmen?
För jag tyckte att det var ett fantastiskt tillfälle att sätta någon på kartan. Teddy [Lee] Jag kände mig erbjuden något så speciellt att han stod ut för mig, och jag tyckte var väldigt spännande. Även som regissör vill jag att folk ska veta att jag inte försöker vara med i allt jag gör och att jag strikt vill ses också som regissör. Och jag tror att det bästa sättet att göra det är att styra något du inte är i. Liksom Joel Edgerton, just nu, har han i grund och botten mycket skit som han regisserar, men han är också mycket begåvad. Han kommer förmodligen inte att vara med i saker som han regisserar. Särskilt för en asiatisk-amerikansk man vill jag inte ta [alla roller]. En del av mitt syfte är att skapa våra egna stjärnor, så det kändes inte bara rätt för mig att vara med i det. Även om många har sagt, 'Jag kunde ha sett dig helt i den rollen,' gjorde han det bättre än jag kunde ha spelat det, för att vara ärlig.
Jag måste säga att jag tittade på många Wong Fu-videor som går genom college. Jag vet att du är stor i YouTube-communityn, men jag är glad att du inte gick med någon i den gruppen, någon igenkännlig, för jag tror att okända stjärnor Teddy Lee och Tiffany Chu lånade mycket av den äktheten till sina roller. Var det din avsikt att kasta okända?
Tusen procent. Som jag sa var ett av mina mål att sätta två personer [i rampljuset], att upptäcka två personer. En del av det är att skapa våra egna stjärnor. Och ett inträdeshinder i denna bransch är erfarenhet. Så om du inte får upplevelsen kan du inte bli bättre, om du inte kan bli bättre, får du inte erfarenhet. Det är en catch-22 inom underhållning. Det finns så många begåvade människor, men det kräver också att jag vet hur man jobbar med dem, för det är deras första film. Naturligtvis måste jag lägga in tiden och hjälpa dem att komma dit, kan inte bara förvänta sig att de dyker upp och dödar det. Det händer inte. Men jag tror att det är en del av mitt ansvar gentemot mitt samhälle.
Du har kommit långt sedan YouTubes dagar, och också Skymning och 21 och över . Vid vilken tidpunkt bestämde du dig för att byta från komedi och skärmroller till att regissera mer konstiga indiedramor?
Jag kommer ihåg när jag först började [agera], jag gjorde den här gröna skärmen Hundens år som aldrig kom ut. Och [jag sa] killen som skrev det, 'Ja man, jag vill skriva eller vad som helst,' och han var precis som 'Du måste bara göra det.' Och jag tror att det tog längre tid för mig att börja göra mina egna saker, men jag tror att det alltid var i mig och jag hade en önskan.
බොරු කළාට පසු නැවත විශ්වාස කරන්නේ කෙසේද?
Och jag har gjort massor av shorts som jag aldrig kommer att visa någon och jag kommer aldrig att lägga ut på YouTube. Men jag kommer att säga att träffa dessa YouTube-killar, det var verkligen spännande. Jag lärde mig mycket av dem för att de bara inte knullade. De gjorde bara ständigt saker och de brydde sig inte om vad folk tyckte för i början gillade de att göra det ... Och sedan träffade jag [Kevin Wu] och Ryan Higa och alla killarna, och jag såg hur kul de hade, men underskattade också det. De fortsatte att säga till mig att jag skulle starta en YouTube och jag ville inte, jag hängde bara med dem. Och äntligen övertygade de mig och jag gjorde det bara i ett år. Det var mycket hårt arbete. Men processen med det, jag var som, 'Tja, jag gör saker.' Jag tror att den naturliga utvecklingen var, jag ville aldrig göra skisser. Eller om det skulle bli en skit skulle det ha en början, mitt och slut, och det var mycket mer konstigt.
Sedan började jag bli utbränd av branschen, affären att agera och inte ha något att säga om hur projektet blir. Och jag hade en rad dåliga upplevelser på uppsättningar eller auditions, och jag gick bara, 'Du vet, jävla det här, jag ska bara göra min egen skit.' Jag hade denna hemska audition som jag [skrev om i] en op-ed för NBC Asian America , men i artikeln sa jag: 'Men vart går vi härifrån?' Jag sa att jag kommer att göra den här filmen Okej , det handlar om bröder som startade 1992 under LA-upploppets första dag, och jag skriver det här så att jag kan hållas ansvarig. I op-ed, förkunnade jag det. Och jag var som, 'Okej, nu måste jag göra det.'
Men efter min första film som jag gjorde med [Wu], Skärp dig , efter det sa jag till mig själv att jag aldrig skulle göra en annan film igen. Det var så svårt och jag underskattade det, men det var min filmskola. Men då när alla dessa andra upplevelser hände efter Skärp dig Jag var bara tvungen att gå tillbaka in i ringen och ge den ett nytt skott ... men [den här gången] gör precis vad jag vill göra.
Har du upptäckt det i efterdyningarna av Crazy Rich Asians ”Framgång och indiefilmer som Sökande och Farväl , att fler möjligheter öppnas för asiatisk-amerikanska filmskapare? Eller går det fortfarande långsamt?
Jag tror att vi skapar våra egna möjligheter. Jag var riktigt nöjd med vad Okej kunde göra. Det var typ av en av de första ut ur porten, och många blev förvånade över att de var som, 'Hur fan gjorde det han göra den här filmen? ” Allt som har kommit efter, jag är stokad, jag är riktigt glad.
Men ja, jag tror [ Crazy Rich Asians ] har skapat fler möjligheter och mer öppenhet. Jag vill bara inte att chefer ska använda det som bara ett sätt att sälja något. Som om jag har erbjudits studiospelningar och jag går [pratar med dem], och jag går, ”Åh, du vill bara köpa min gatukredit. Du bryr dig inte riktigt om vad jag har att säga och mitt perspektiv, du vill bara använda den asiatiska vinkeln. Eftersom samhället stöder mig köper du det och jag säljer inte. ” Men bra för människor som använder det till deras fördel. Och det händer, människor berättar sina historier. Det är mycket bättre än när jag började agera för 18 år sedan, sätt bättre. Och det ska inte förändras över natten, det är omöjligt, det är bara inte hur världen fungerar. Vi måste bara ha tålamod, men vi måste vara flitiga.
Vilken typ av projekt hoppas du kunna göra i framtiden? Ser du dig själv ta en studiospelning eller vill du fortsätta att skära ut den arthouse indie-nischen?
Jag ser det inte som studio eller indie arthouse, jag ser att det var berättelser jag vill berätta. Det är det enda sättet jag ser det på. Jag håller på att förbereda just nu för min nästa film, jag gör den med ett företag som heter Macro - det gjorde de Lera bunden och Ledsen att besvära dig - och vi börjar skjuta nästa månad i New Orleans. Det är en större budgetfilm men det handlar om en koreansk-amerikansk adopterad som blir utvisad. Det är en historia som jag tycker är viktig, men det är en större budget och det är med spelare som är mycket mer traditionella. Men jag ser det inte som 'nu gör jag en mer traditionell film', jag måste bara ta itu med olika människor, och processen kan vara lite annorlunda. Men i slutet av dagen kan produkten och perspektivet vara desamma. Så oavsett om det är en superhjältefilm eller om det är artouse, min vägledande North Star är: är det sanningsenligt? [Mitt mål för en film] är att det måste ge empati till mitt samhälle, det måste visa hur vi existerar i det här landet, och det måste också visa hur vi alla är mycket mer lika än olika. Så jag försöker inte riktigt säga, 'Om det är en studiofilm gör jag det inte.' Om det stämmer, om det stämmer överens med mina värderingar, låt oss prata om det. Men för tillfället gillar jag självständighetens självständighet eftersom det är mindre förhandlingar med den konstnärliga visionen, vilket jag värdesätter mycket.
***
Ms Purple spelar nu i utvalda teatrar i New York och Los Angeles.
