Tillbaka i 2017 fick jag en glimt av framtiden.
Under ett besök i uppsättningen Jon favreau S Lejonkungen , vi tittade på tekniken som regissören och hans team använde för att skapa filmens platser i virtuell verklighet. Med hjälp av en videospelmotor som heter Unity byggdes alla filmuppsättningar som utforskbara miljöer som kan besökas och letas genom att helt enkelt ta på sig ett virtual reality-headset. Du kan stå på ett ljudscen i Playa Vista, Kalifornien klockan 9 och sedan, fem sekunder senare, titta runt de afrikanska slätterna när solen går ner i fjärran.
Under våra intervjuer med några besök, några av Lejonkungen De primära besättningsmedlemmarna delade sina observationer och insikter om vilka andra typer av filmer som kunde göras med denna teknik och hur det kan förändra vårt sätt att tänka på underhållning framåt. Att göra om klassiska filmer är bara början - det här kan vara en springbrunn till en helt ny form av erfarenhetsunderhållning.
Vilka andra typer av filmer den här tekniken låter dig göra
Rob Legato , den Oscar-vinnande handledaren för visuella effekter som arbetade på James Camerons Avatar och tidigare samarbetat med Favreau på Djungelboken , säger att detta Unity / VR-arbetsflöde kan leda till att filmskapare gör det otänkbara: att göra om klassiska filmer som tidigare ansågs vara orörliga.
'Du kan göra Gudfadern om igen. Du kan skapa en David Lean-film igen och inte se ut som en Marvel-film-extravaganza som du inte tror på. Det är coolt och allt det där och jag är en slags purist om det - när du ser David Lean-filmer finns det något om Bro på floden Kwai , någonting om Lawrence av Arabien , något om ramen och disciplinen och konsten att det [visar] 5000 personer som har en strid ger mig inte riktigt. Det känns artificiellt. Det känns som att det inte finns någon själ till det ... CG har som en dålig konnotation när någon pratar om det eftersom det är som, 'Tja, jag vill inte att min film ska se ut som CG.' ... Om den inte ser ut som CG och du kan skapa det och ha disciplinen att inte göra den perfekt, du kan göra någon film realistiskt. ”
Tanken att inte medvetet få ett skott att se perfekt ut var en som Favreau också fokuserade på under vårt samtal med honom , och det är tydligt att dessa killar jagade en visuell stil som närmar sig realism genom att införliva mänskliga fel i ekvationen på små, nästan omärkliga sätt. Med andra ord kan tekniska framsteg få saker att se ut för bra - så mycket att det leder till interna larmklockor till publiken att vi faktiskt inte ser något riktigt. Genom att ha disciplinen att åsidosätta denna önskan om perfektion kan den återställa en mänsklig touch till ett projekt ... till och med en filmad helt i en virtuell värld.
Legato fortsatte med att beskriva några mer praktiska tillämpningar av att anta Unity / VR-tekniken.
”Med skådespelarna har du dem bara i två veckor. Om du har en skådespelare i två veckor och du verkligen vill att de ska vara med i din film och det tar halva tiden att resa från en plats till en annan bara för att få dem på den plats du gillar eller göra det konstgjort på blå skärm, vann du gör det inte. Men nu kan du. Nu kan du få en skådespelare att spela en yngre person och det börjar bli lättare och lättare att göra alla dessa saker. Det finns en sak som heter Hollow Capture nu. Istället för att göra en motion capture-sak, ha någon i en scen som liknar vår och fotografera dem från alla vinklar. Tänd dem som du vill ha dem och nu är de i datorn. Nu kan du placera alla kamerarörelser du vill och du kan placera dem i en realistisk bakgrund. Så plötsligt kan du skapa filmer som - du behöver omfattningen av det, anledningen till att göra det - men det är enkelt att göra det, som kan sätta någon på samma dag som de kunde vara i Paris och samma dag de kunde vara i New York och samma dag kunde vara i Hong Kong. De kan vara var som helst för att hjälpa mig att berätta min historia, och du ger inte bort den.
”Och min synpunkt är att det inte längre är en visuell effekt om det bara är filmskapande. Om du bara tittar på det och inte uppmärksammar det eller inte går, 'Gud, vilka fantastiska visuella effekter', det är som, 'Tja, det är bara en film.' Jag menar, du gör inte säg det om Gudfadern när du ser det. ”Whoa, fantastiska kostymer, fantastiska scener, intressant ljus.” Du tittar bara på filmen. Så du plockar inte riktigt ut en av disciplinerna, du gillar bara den. Och vad vi hoppas kunna göra i den här filmen som vi började på Djungelboken är, varför kallas det till och med en visuell effekt om du bara tittar på filmen och den ser ut som en film? Det är inte mindre artificiellt än någon annan disciplin som vi gör. Vi återskapar inte något verkligt eller som är äkta - det är film äkta. Det är film, vet du? Vi iscensätter människor på ett sätt som gör det intressant för just den kameran. Vi fångar inte riktigt det verkliga livet, vi fångar filmlivet. Dräkter görs på det sättet. Uppsättningar görs på det sättet. Det är inte mindre artificiellt än någon av de andra disciplinerna eftersom vi gör samma sak. ”
Hur denna teknik kan förändra spelet med artificiell intelligens
Vi pratade också med Ben Grossmann , den virtuella produktionsövervakaren som hanterade aspekterna av virtual reality Lejonkungen skjuta. (Han vann tidigare en Oscar för visuella effekter på Martin Scorseses Hugo .) Grossmann utnyttjade något jag brukade undra över hela tiden när jag var liten: vad gör min favoritfilmkaraktär när de inte är på skärmen? Om hans förutsägelse går i uppfyllelse kan vi kanske ta reda på det en dag.
'Det som normalt händer är att filmskapare gör en film och sedan senare, i slutet, tänker någon göra en VR-upplevelse eller ett spel eller allt det där,' sa han. ”Men då är filmskaparna vanligtvis uttömda, och de visuella effekterna är trötta och allas slags trasiga och de vill bara få filmen ut. I det här fallet gör vi allt detta innan filmen verkligen börjar, och så har filmskaparna varit i virtuell verklighet hela tiden. På sätt och vis kan man argumentera för att filmen bara är en redigerad, trunkerad och sluten bild av historien.
”Men inne i den världen finns det många andra berättelser som kan upptäckas. Du kan säga, 'Vad hände när Timon var utanför skärmen, när jag inte såg honom i filmen? Vad gjorde han? ”Eller,” Vad gjorde Nala innan hon var tvungen att göra den scenen? ”Det kan finnas hela berättelser där, och traditionellt skulle filmskapare bara göra en annan berättelse som den. De skulle filma ett litet tv-avsnitt eller något eller bakom kulisserna eller en vinjett. Men i den verkliga världen slutar vi inte alla leva bara för att kameran inte är påslagen, och ibland saknar kameran ett bra ögonblick, eftersom den inte är påslagen. '
Du kanske börjar se hur allt detta kan vara en mycket stor sak. Det är inte bara idén att sätta på ett headset för att utforska en uppsättning i virtual reality. Konsekvenserna av denna teknik kan lätt leda till ett verkligt liv Westworld scenariot, eller kanske till och med något som ännu inte har fattats inom science fiction. Men även om vi troligen fortfarande är år borta från att förstå gränserna för denna teknik, kan dess omedelbara praktiska implementeringar låsa upp en helt ny form av underhållning. Grossman förklarar:
”Hur filmskapande i framtiden kan vara är inte filmskapande eller berättande, utan världsbyggande. Du skapar en värld där karaktärer har personligheter och de har motivationer att göra olika saker, och i huvudsak kan du kasta dem alla där ute som en simulering och sedan kan du sätta riktiga människor där inne och se vad som händer. Och så när vi börjar designa karaktärer som styrs av artificiell intelligens eller i förhandskript berättelser som vi berättar för det, kan du börja skapa en upplevelse för publiken som går långt utöver att sitta i en biograf och titta på en film.
”Och på sätt och vis, Lejonkungen , Avatar , och många av dessa nya tekniker lägger grunden för det, för de hjälper till att bygga världar så att du kan spela in filmer i dem - men vad du kan göra nästa är öppet för tolkning. Man kan argumentera för att det skulle finnas en helt ny stil för filmskapande eller berättande eller erfarenhetsutbyte som kan utvecklas ur denna grund. ”
ඔබ විෂ සහිත පුද්ගලයෙක් දැයි කෙසේ කියන්නද
Lejonkungen är på teatrar just nu.
