Jag brukade arbeta i samma byggnad som hotellet där Förlorat i översättningen var filmad.
De Park Hyatt Tokyo upptar de övre 14 våningarna i det 52 våningar stora Shinjuku Park Tower. Redan innan jag bodde på hotellet förra månaden som en del av min smekmånad, hade jag undervisat en affärsengelskurs på en av kontorsvåningarna. Vid mer än ett tillfälle hade jag besökt New York Bar and Grill, den berömda verkliga arenan på hotellets översta våning där Bill Murray och Scarlett Johanssons karaktärer, Bob och Charlotte, först träffades i filmen.Platsen lockar många turister.I början av avsnittet 'Tokyo Nights' av hans CNN-show Delar Okänd, det är där den avlidne Anthony Bourdain satt och smuttade på en öl och pratade direkt med kameran om den ”transformativa upplevelsen” att besöka Japans huvudstad för första gången.
Det är en gammal linje men i det här fallet en som är sant: platsen i sig är en karaktär i filmen (om inte, tyvärr folket). Börjar sin statssträcka med en begränsad release i Los Angeles den 12 september 2003, Förlorat i översättningen kom för femton år sedan och visade den västerländska världen den ultimata filmvisionen i Tokyo. Ingen annan modern Hollywoodfilm är lika starkt identifierad med denna plats som Sofia Coppola's. Men på en bredare nivå kan filmen spelas in nästan var som helst. Ta bort den angivna inställningen och Förlorat i översättningen uthärdar som en tidlös film som framkallar en stämning av ensamhet, romantik och ennui mot bakgrund av en storstad. Trots sin underrepresentation av japanerna och den flerskiktade åberopandet i filmens titel om att något är 'förlorat', den känslan översätts och verkligen resonerar djupt, talar till någonvem som helstvarit hemifrån eller känt sig främmande i någon ny miljö.
Två ensamma
Innan Bob och Charlotte träffas, Förlorat i översättningen tar sin tid att visa dessa två ensamma människor som lever sina separata liv. Vår första introduktion till Bob kommer när han vaknar upp i en hytt som passerar förbi de höga neonbyggnaderna i Kabukicho distrikt i Tokyo. Glöm inte dumt att hans taxi kör i fel riktning, bort från hans hotelldestination handlar det här om att skapa en känsla av plats, vilket det gör vackert när Bob blinkar genom jetlag och sätter sig upp i sitt säte och ser undrat ut genom fönstret.
Den instrumentala 'Girls' av Death in Vegas ger detta ögonblick en eterisk touch. Senare Hollywood-filmer som i Japan som Wolverine och Skogen har glidit ner samma neonbelysta sträcka i bilar men ingen av dem har kunnat återta samma ära. Bobs taxi släpper honom vid Park Hyatt Tokyo, där han bland annat hälsas med ett trans-Stillahavsmeddelande från sin fru och berättar att han har glömt sin sons födelsedag.
තමන් විශේෂ යැයි කෙනෙකුට කෙසේ කියන්නද
Ensam i sin 5-stjärniga lyxsvit ser vi Bob sitta på sängen i sin nattrock och tofflor utan att veta vad han ska göra med sig själv. Denna ikoniska bild skulle användas för filmens affisch , vars tagline talande läser: 'Alla vill bli hittade.' Bobs första razzia i den jazzy New York Bar - där han tuggar en cigarr vid samma långa, upplysta disk som Bourdain skulle ockupera ett decennium senare 2013 - klipps ned när hans berömda ansikte blir igenkänt av ett par amerikanska affärsmän. Han återvänder till sitt rum där den sömnlösa tystnaden i sitt sängöverdrag avbryts av ytterligare meddelanden från sin fru, den här gången faxas in i hans rum klockan 04:20. Meddelandenens motbjudande, passiv-aggressiva ton fortsätter.
När vi träffar Charlotte för första gången har hon hoprullat sig i en fönsterbräda, liksom hennes vana, med utsikt över en Shinjuku genomfart på natten. Hon kan inte sova heller. Båda dessa människor är i relationer men de är känslomässigt isolerade på samma sätt. Charlottes snarkande make, John, spelad av Giovanni Ribisi, är en fotograf som konsekvent försummar henne och ger henne små avskedanden som 'Jag måste gå till jobbet', eftersom han förblir uppslukad av sina egna professionella sysslor. På hotellet upptäcker Bob Charlotte i hissen, och det är inte precis kärlek vid första anblicken, men hon ger honom ett mjukt leende och sedan är hon borta. Fartyg som passerar på natten.
Bob och Charlotte ser senare varandra över New York Bar och Charlotte skickar honom över en drink men det är inte förrän efter 30-minutersmärket i filmen att de sitter bredvid varandra och delar sin första snälla dialogscene. Så börjar en av de stora okonsumerade romanserna i filmhistorien (okonsumerad förutom en hjärtskärande sista omfamning med en film-mystery-viskning och en avskiljande kyss på läpparna). Tokyo verkar främmande för Bob och Charlotte men naturligtvis är de själva utlänningar, de ordspråkiga främlingarna i ett främmande land. Filmen flyttar axeln mot dem, följer utlänningarna när de trampar genom metropolen och använder den som sin egen personliga lekplats.
Tidigare i år skrev jag en guide för en resesida till alla olika Förlorat i översättningen inspelningsplatser runt Tokyo. 15 år senare kan du fortfarande sjunga i samma Shibuya-karaokelåda där Bob och Charlotte sjöng. Du kan fortfarande laga din egen mat vid bordet i shabu-shabu-restaurangen där de satt mitt emot varandra och delade en besvärlig sista lunch.
Bob och Charlottes äventyr har inspirerat många besökande västerlänningar och Förlorat i översättningen har en speciell plats i många filmälskares hjärtan, inklusive mig själv. Att bo i Tokyo - att anta de vidsträckta förorterna som mitt hem hemifrån, till den punkt där 90% av folket i mitt liv, inklusive min fru, nu är japanska - har dock definitivt ändrat mitt perspektiv på vad det betyder. Det fick mig att ifrågasätta filmen mer rigoröst och låna ett öra till en del av kritiken över dess skildring av japanerna.
Frågan om representation
Det är inte alltid produktivt att tillämpa genretiketter, men Förlorat i översättningen är ett så bra romantiskt komedidrama som det någonsin varit. Det är en film som blandar sig med längtan, skrattiga Murray-ögonblick med förlorade fönsterblickar. Ändå är filmens universella teman också begravda under ett kosmetiskt lager som kanske inte alltid tilltalar alla utanför en smal delmängd av välmående introspektiva typer. Nominerad till bästa film, bästa regissör, bästa skådespelare och bästa originalmanus vid Oscar-utmärkelsen, är filmen fast förankrad i författarregissörens auktoritetsperspektiv. Men hur bra spelar filmen i det riktiga Tokyo?
Förlorat i översättningen har inte samma namnigenkänning i Japan (där det går med samma engelska titel) som i staterna. Om du frågar folk här har till och med många Tokyoiter aldrig hört talas om filmen. Det är inte förrän du sätter upp dina cinephile-glasögon och talar om det som 'Bill Murrays bästa film här spökjagare ”Att en glimt av erkännande för killen från spökjagare börjar bildas i deras ögon.
Förra året, under Spöke i skalet vitkalkande kontrovers - som också tydligt involverade Johansson - Jag inledde ett abortintervjuprojekt där jag försökte få några japanska människors tankar om Hollywoods stora live-action-animering (eftersom det trots allt var deras kultur som förmodligen tillägnades). Jag fick snabbt reda på att människor antingen var likgiltiga med filmen eller tvekade att gå på rekord om den med tanke på kopplingen mellan sin egen etniska homogena befolkning (98,5% japanska) och de ras- och sociala frågor som spelades över det olika amerikanska landskapet.
En av de personer jag intervjuade var dock min framtida fru, som är tvåspråkig men fortfarande litar delvis på japanska undertexter för engelskspråkiga filmer. När hon jobbade på college hade hon tagit en rundtur i Park Hyatt Tokyo, ser VIP rum där stjärnan i Den sista samurajen, Tom Cruise, stannade alltid. Under vår intervju, Förlorat i översättningen kom naturligtvis upp och jag var intresserad av att höra ett japanskt perspektiv på den filmen också.
Detta är ett delvis översatt citat från min fru. Några av de nyanser som hon ville ge kan bokstavligen försvinna i översättning:
”Jag har två tankar om Förlorat i översättningen . Först är min bild av den filmen en sorglig film. Tokyo är en ensam stad. Den ensamma delen, den sorgliga delen av den filmen, fångar faktiskt essensen av det verkliga Tokyo. Men det fanns andra delar som jag inte tyckte om, för mitt allmänna intryck är att filmen såg ner på japanerna och bara använde dem som komisk bakgrundsdekoration. Vi vill inte att folk ska se oss som apor som gör dessa stora dumma handlingar och inte kan tala engelska. Jag kände att filmen fokuserade för mycket på icke-traditionellt Japan, med saker som 'premium fantasy' massörscenen och Shibuya nattlivsscener. Vi vill inte bara visa neon Japan. Det är utlänningens syn på Japan. Kanske är den uppfattningen också sant, på ett sätt. Men vi vill visa skönheten i Japans rika kultur och låta världen se det som vårt offentliga ansikte. ”
ඇයි ඔහු මට කෙටි පණිවිඩයක් එවන්නේ
Det är sant att de flesta av filmens japanska karaktärer reduceras till fåniga rollroller. Förlorat i översättningen skrattar tillsammans med Bobs förvirring (och ibland ryckig otålighet) med några av dem som uttalar 'l' och 'r' ljud på ett oskiljbart sätt. Det är en stereotyp grundad i sanningen ... om du kommer till Japan och klamrar dig så hårt på amerikansk engelska som Bob gör, kan du uthärda liknande felkommunikationer med ord som 'läpp' och 'rip' eller 'loger' och 'Roger.' Det är emellertid problematiskt att Bob inte gör något försök att kommunicera på det lokala språket och ändå agerar påkallat av lokalbefolkningen som gör sitt bästa för att möta honom på hans egna engelska villkor.
Genom att förvandla sina japanska karaktärer till statusen för fönsterförband och komisk lättnad, gör det Förlorat i översättningen göra en bortseverad tjänst för japanerna? Eller är Bob och Charlottes oförmåga att meningsfullt ansluta till lokalbefolkningen en nödvändig tomt, i den mån det gör det möjligt för dem att hitta sällskap med varandra mitt i ett främmande stadsbild?
Dessa frågor stod i mitt huvud förra året under intervjun och de verkar bara mycket mer relevanta nu med tanke på den senaste framgången med Crazy Rich Asians . Så mycket som jag älskar Förlorat i översättningen (tillräckligt för att förmodligen räkna det som en av mina 10 favoritfilmer genom tiderna) , det är som Blade Runner 2049 , en film som till synes älskar asiatisk kultur men inte asiatiska karaktärer .
Vid ett tillfälle i filmen nämner Charlotte att hon och John har vänner i Tokyo, men delar del av 'Charlie Browns', trots att dessa kompisers existens aldrig manifesteras i några följder som talar roller. (Kontrastera detta med Cruise's Den sista samurajen , en annan Hollywoodfilm från 2003 som spelades i Japan, som för alla sina vit-frälsare-brister introducerade den globala publiken för japanska skådespelare som Ken Watanabe och Hiroyuki Sanada .) Om vi till exempel hade sett Charlotte förtroende för sin japanska bästa vän, skulle det göra filmen bättre när det gäller representation? Eller skulle frågan då vara hur filmen reducerar sina japanska karaktärer till nivån av symboliska sidokicks?
