BILD
Från hans arbete med montering Woodstock För 50 år sedan till hans senaste doktor om Bob Dylan, Martin Scorsese har spelat lika mycket en roll som utformar dokumentär film som han har med sina fiktionsprojekt. Hans film från 1978 Den sista valsen är en av de största rockdokumenten genom tiderna och visar de extraordinära finalprogrammen förBandeti San Franciscos Winterland Ballroom i november 1976.
පළමු දිනයෙන් පසු කෙටි පණිවිඩ යැවිය යුත්තේ කවදාද?
Med sin blandning av liveframträdande, studioupptagningar och knäppa och intima intervjuer är filmen ett definitivt dokument av en viss tid inom populärmusik, som visar ett brett spektrum av talanger på 70-talets överdrift, och där en grupp individer valde att kalla det slutar högst upp i sitt spel. Tillsammans med sådana som Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton och Bob Dylan var målet att inte bara fira denna grupps framgång utan att göra det med artister som både påverkade och hjälpformade dem som en arbetsdräkt.
De Senaste Waltz showen har återkommit i årtionden, och den är fortfarande en show för alla åldrar. Det hjälper till att definiera en viss musikåra på oöverträffade sätt, tack vare till stor del tack vare dokumentationen av showen både ljudmässigt och visuellt som fångas av Scorsese och hans team. Berömt börjar doktorn med ett enkelt titelkort som informerar projektionisten om att 'den här filmen ska spelas högt', vilket gör den enskilda bilden till en av de mest sanningsenliga artikulationerna som någonsin ställts in på celluloid.
Scorsese och The Band's gitarrist och princip låtskrivare Robbie Robertson var på TIFF för att visa en återställd version av denna facklitteratur, och som en del av introduktionen delade regissören några berättelser för att sätta scenen. 'Det här är speciellt, att se det i en teater, där det var tänkt att ses' är hur den uppskattade regissören introducerade filmen för publiken och med tanke på kvaliteten på restaureringen kunde han inte ha varit mer rätt.
Det har skrivits mycket om hur projektet kom till, men det är uppenbart att det var en olycka av olika slag, och att Scorsese i princip lämnade en befintlig produktion (under en kokaindriven period av sitt liv) utan förvarning för att jaga denna dröm om fånga konserten på film. 'John Taplin ropade på mig och sa att det kommer att bli en konsert och skulle jag vilja skjuta lite av det', sa Scorsese till publiken. ”Jag sa, jag är upptagen med att göra den här andra filmen i New York [ New York, New York (1977) ] , etc. etc. Lång historia kort, Robbie och jag träffades, och vi började bara komma med idéer om hur man kan spela in det som ett dokument i en mening. Vi hade alla typer av idéer, om det skulle vara på 16 mm, video jämnt, med olika positioner, den typen av saker. Så småningom kom vi på idén om 35 mm. ”
Vad gjorde Senaste Waltz så banbrytande var dess fångst på 35-kamera med flera kameror, en extremt komplex och utmanande prestation i mitten av 70-talet. 'Att skjuta 35 mm för den här typen av evenemang var bara inte klar', sa Scorsese. ”Det var för knepigt, synkronmotorerna skulle gå sönder, kamerorna skulle ta slut film. Du måste överlappa [fotograferingen], du måste utforma det hela så att kamerorna inte skulle röra sig. Konserten visade sig vara cirka sju timmar, så det var ganska bra! ”
චක් නොරිස්ගේ උපන් දිනය කවදාද?
Scorsese hade tagit textark och rad för rad skapade specifika skjutvinklar för att matcha orden i låtarna. För andra föreställningar, som Staple Singers fantastiska stint som sjunger 'The Weight' med The Band, användes en full studio komplett med dolly-spår och gigantiska kranar för att fånga den verkliga filminslag. Med Michael Chapman som huvudfilm inkluderade ytterligare krediterade fotografiska regissörer några av de främsta lensman i biohistoria, inklusive László Kovács ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: The Undiscovered Country ) och Vilmos Zsigmond ( McCabe & Mrs. Miller ). Tanken var att sakerna skulle bli så kaotiska, så på kanten om huruvida det ens kunde åstadkommas, att en armé av fulla generaler skulle läggas ut för att bemanna kamerorna och säkerställa att vid varje tidpunkt en stadig hand var där för att fånga så mycket som möjligt.
Oavsett oron kring filmens korta produktion - detta var trots allt bandets upplösning, och spänningarna var nästan lika höga som deltagarna - slutresultatet förblir spektakulärt och ser aldrig bättre ut än med den senaste presentationen. Scorsese erkänner sin nästan oavsiktliga existens kärleksfullt: ”Det är en film som gjordes och den blev organisk. Det formade sig verkligen över en period av två år, verkligen. Händelsen var '76, filmen kom ut 78 'och den blev till något speciellt. '
Arvet fortsätter, med bandet mellan bandets ledande låtskrivare och Scorsese som fortsätter till denna dag, inklusive musik till hans senaste film Irländaren . Med tanke på allt drama som är involverat i produktion och att få arbetet till skärmen är det ett litet mirakel det alls finns. 'Det är en bild som räddade mitt liv då', erkände Scorsese, 'och det är väldigt speciellt för mig.'
Fyrtio år senare är det väldigt speciellt för många.
