Ted Geoghegan S Mohawk träffar utvalda teatrar och VOD den här fredagen den 2 mars, och du bör göra en poäng att söka efter den. Denna skickliga blandning av historia och skräck är inte lätt att sälja till en allmän publik, men det är definitivt värt att se. Här är fyra viktiga anledningar till att du vill titta på den här filmen.
En brutal, obeveklig, välgjord thriller, Mohawk säljs som en skräckfilm, men det kanske inte är den typ av skräckfilm du förväntar dig. Det finns gott om skräck inom sina ramar, men om du förväntar dig något yttre övernaturligt eller laddat med hoppskräcken, är det inte vad den här filmen erbjuder. Istället snurrar det en berättelse om vriden grymhet av hemska människor som inte inser hur hemskt de verkligen är, allt mot en historisk miljö. Vad Geoghegan och medförfattare Grady Hendrix har skapat här är något som liknar Förra huset till vänster möter Sista av mohikanerna .
Satt under en mycket, mycket lång dag under kriget 1812, Mohawk finner två Mohawk-krigare, Oak och Calvin Two Rivers, och deras brittiska följeslagare Joshua som förföljs av de fulaste fula amerikanerna. Amerikanerna, ett grupp soldater som leds av den nitiska Hiskia, är herrar över sin egen domän - även om domänen de går igenom inte tillhör dem. De amerikanska trupperna har tvingat sig in i Oak, Calvin Two Rivers och Joshua liv precis som de har tvingat sig in på landet. Direktör Geoghegan har liknade Mohawk till en 'heminvasionfilm där Nordamerika är hemmet', och det är kanske den mest lämpliga summeringen av filmen. Det som följer är en lång, blodig strävan, där amerikanerna vägrar att släppa och återvända till sitt fort, istället nöja sig med att jaga och döda Oak och sällskap.
Mohawk är inte årets snyggaste genrebild och inte heller den lättast smältbara. Detta är en intensiv, kompromisslös blandning av historia och skräck, en film som kan spelas på 1800-talet men har sina rötter stadigt i det moderna helvete som är 2018. Här är fyra skäl som du bör titta på Mohawk .
1. Den starka kvinnliga ledningen
Medan nästan alla karaktärer i Mohawk har sin skäliga andel av screentime, ledningen är Oak, spelad av Kaniehtiio Horn . Horn gör mycket med lite - lågt i dialog, stort på långa, beräknande tystnadsstunder. Skådespelerskan gör det mesta av tunga lyft med ögonen - vi kan alltid känna att kugghjulen vänder bakom dem känslan av att hon funderar över tusentals möjliga scenarier, de flesta av dem inte särskilt lovande, innan hon agerar. Ek vill inte dra in i konflikten med soldaterna, men hon har snart inget val. Och efter att ha jagats för större delen av filmen vänder borden så småningom och hon blir jägaren. Karaktären är otroligt cool, i nästan alla betydelser av ordet.Geoghegan och Hendrixs manus ger inte karaktären stora tal istället, de låter hennes handlingar tala högst och Horns beräknade prestanda ger allt hem.
2. Stora karaktärer
Förutom Oak är huvuddelen av karaktärerna i Mohawk är underbart ritade. Medan amerikanerna otvivelaktigt är skurkarna här, är manuset tillräckligt smart för att presentera dem som tredimensionella individer snarare än snickrande one-note bad guys. Den sanna mästaren i de amerikanska karaktärerna är att de aldrig inser att de ska vara skurkarna. De är rättfärdiga i sin blodiga strävan. Ezra Buzzington är den utmärkta somHiskia, gruppens ledare, som inte vill ha mer än att förstöra ek och sällskap. Männen som han omger sig är faktiskt inte lika blodtörstiga, oftast uppmanar de Hiskia att minska sina förluster och gå tillbaka till fortet. Men samtidigt som de mest motvilliga av soldaterna ger sig in på platsen för att begå grymheter kommer att ge efter och spilla blod.
När det gäller våra hjältar utarbetar manuset dem avsevärt utan att någonsin bli för tunga. Justin Rain ‘SCalvin Two Rivers är den hetare av gänget den som gärna skulle slåss med amerikanerna medan de andra vill hålla avstånd. Eamon Farren , som den milde Brit Joshua, har sin egen uppsättning principer, och när blodsutgjutningen börjar kommer han att ångra dem. Oak, Calvin och Joshua är faktiskt engagerade i ett polyamoröst förhållande, som Geoghegan och Hendrix hanterar med en skicklig touch. Det öppna förhållandet mellan de tre presenteras faktiskt, och det finns aldrig ett ögonblick i filmen där en utomstående karaktär uppmärksammar den. Dessa tre individer älskar helt enkelt varandra och filmen presenterar detta på ett omtänksamt och ödmjukt sätt. Jag fortsatte att vänta på att en av de amerikanska karaktärerna skulle ta upp detta förhållande och utnyttja det för någon slags temakonflikt och blev positivt överraskad när det inte hände.
3. Den senaste filmen från regissören av Vi är fortfarande här
Mohawk är den senaste biten av indie-skräck från filmskaparen bakom Vi är fortfarande här . Om du på något sätt har undvikit att se det härligt blodiga hemsökta huset, måste du åtgärda det omedelbart (det strömmar på Amazon Prime Video). Som han gjorde med Vi är fortfarande här , regissörTed Geoghegan gör Mohawk en finjusterad, mycket underhållande blandning av genrer. Ett felaktigt drag kan sjunka en film som den här, men Geoghegan är skicklig nog att göra Mohawk arbete. Filmskaparen är nu två mot två, och det kommer att bli en njutning att se vad han gör nästa.
En historisk miljö är kanske inte det enklaste att få med en begränsad budget, menGeoghegan kan använda den främst skogsmiljön till sin fördel. Det finns ingen chans att moderna element kryper in i ramen medan vi är uppslukade i så mycket vildmark. Mohawk är inte den snabbaste filmen, och produktionsdesignen är inte full av periodinformation. Ändå är detta i slutändan ett utmärkt exempel på oberoende filmskapande på sitt bästa oberoende filmskapande som inte är rädd för att ta chanser. I stället för att skämma bort från komplikationer som presenteras av filmens era, Mohawk Regissören omfamnar dem och hittar sätt att få dem att fungera.
4. Det släpper aldrig upp
Tittaren varnas: Mohawk är brutal som fan. Och det släpper aldrig upp. Det är cirka 10 eller 15 minuters lugn i början av den här filmen, så mitt råd är att njuta av dessa scener. Ta ett djupt andetag. koppla av. Och håll dig sedan, för en gång Mohawk kommer igång, det sätter igång en blodig sprint mot mål. Detta är både en välsignelse en förbannelse. Squeamish filmbesökare kanske inte är ute efter Mohawk 'S särskilda märke av brutalitet, som inkluderar avskurna tungor, utplånade ben, halshuggningar och mer.
ඔබේ පිටුපස ඕපාදූප සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද
Om du kan tappa filmens otäcka natur, kommer du dock att belönas med en otrevlig, obeveklig upplevelse. Bäst av allt är dock tempot. Karaktärerna i Mohawk är ständigt i rörelse, alltid framåt. Berättelsens natur garanterar det Mohawk träffar aldrig lugnet. Den här snabbheten är ett av filmens starkaste element - det finns nästan ingen tid för oss att få andan när vi sopas upp i filmens snabba, bloddränkta resa.
***
Mohawk öppnas i utvalda teatrar och anländer till VOD & HD Digital på 2 mars 2018 .
