(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Vad gör en film underskattad? I bokstavlig mening är en bra film med överväldigande dåliga recensioner underskattad. Men det finns mer än det. Det kan finnas filmer som är ganska väl mottagna, och ändå känner de sig älskade ignorerade förbises. Så när det blev dags att sammanställa en lista över de mest underskattade filmerna under årtiondet, bestämde jag mig för att inte bara fokusera på de titlar som jag kände förtjänade bättre recensioner, utan också filmer som förtjänade mer kärlek mer uppmärksamhet. Filmer som visades av en bred publik och som ändå missförstod. När 2010-talet slutar är det dags att ge dessa filmer sin rätt. De presenteras nedan alfabetiskt.
Förintelse
Innan Förintelse även träffade skärmen var det en rådande känsla av att filmen var dömd. Paramount var rädd att publiken inte skulle 'få' den cerebrala sci-fi-filmen, så mycket att de dumpade den direkt till Netflix utomlands. Det fick en teatralisk utgåva i USA, där den inte lyckades trumma upp mycket surr. Men de som brydde sig om att se det behandlades med en tät, ofta läskig saga med lager på lager. Författare-regissör Alex Garland anpassar löst Jeff VanderMeer till en berättelse om sorg, förlust och depression. Natalie Portman spelar en biolog som går med i ett helt kvinnligt team - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - på ett uppdrag i The Shimmer, en zon som har muterats av främmande fenomen. Där möter kvinnorna monsterdjur och det oförklarliga. Men de möter också sig själva - och de gillar inte det de ser. När Förintelse närmar sig sitt slut, vi har ändrat rätt tillsammans med karaktärerna. När någon frågar Portmans karaktär om hon är vem hon tror att hon är rätt innan krediterna rullar, hänger frågan där och vi är kvar.
Crimson Peak
Åh, Crimson Peak . Din underbara gotiska extravaganza. Guillermo del Toro 'S frodiga, stilistiska, sexiga, läskiga freakshow hade olyckan att marknadsföras som en rak skräckfilm. För att vara tydlig: det finns skräck i Crimson Peak och mycket av det. Men som en karaktär säger, det är inte en spökhistoria, det är en berättelse med spöken i sig. Men publiken ville ha något mer generiskt, och de slog på skönheten i den här filmen eller ignorerade den bara. Spelar ingen roll - Crimson Peak står över tidens test, en triumf för produktionsdesign med en historia laddad med spänningar, frossa och mycket blod. Skulle vara romanförfattare Edith ( Mia Wasikowska ) faller för ghoulish aristokrat Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ) och gifter sig snart med honom. Äktenskapet kräver att Edith följer Thomas tillbaka till familjens egendom, en enorm, sönderfallande herrgård som mer än få spöken lurar omkring. Lurar också: Thomas stränga, överskyddande syster Lucille, lekt med hammig glädje av Jessica Chastain . Rita på Jane Eyre , Hitchcock's Rebecca , filmerna av Mario Bava och mer, del Toro skapade en riktigt härlig liten mardröm som förtjänade en mycket varmare mottagning.
දිගුකාලීන සම්බන්ධතාවයකින් පසු තනිකඩව සිටීම
En botemedel för välbefinnande
En film lika absolut gonzo som En botemedel för välbefinnande skulle aldrig hitta en bred publik. Fortfarande, Gore Verbinski En gulaktig, överlång, visuellt käftande medicinsk skräckhistoria är värt att fira. Verbinski har lyckats parlay hans Pirates of the Karibien framgång i att göra några riktiga konstigheter, och Cure for Wellness kan vara det konstigaste av gänget - en stor budget, 146 minuters film full av våldsamma tanduttag, obekväm nakenhet och massor av ålar. Ger något av detta mening? Nej inte direkt! Men det spelar ingen roll. En bot för välbefinnande är så djärv och djärv att den förtjänar applåder.
The Dark Knight Rises
Just nu tror du förmodligen att jag är full av skit. 'Hej, geni', säger du, ' The Dark Knight Rises var en framgång på kassan och fick bra recensioner! Det är inte underskattat! ' Sann. Men kom ihåg: den här listan handlar också om att hedra missförstådda filmer. Medan The Dark Knight Rises var en hit, genom åren har en allmän konsensus uppstått att filmen är, ja, dålig. Det efter The Dark Knight , Christopher Nolan whiffed med denna tredje och sista post i sin trilogi. Men det är inte sant. The Dark Knight Rises är en ambitiös film - kanske den mest ambitiösa superhjältefilmen som någonsin gjorts. Snarare än att försöka återskapa vad han gjort med The Dark Knight , Istället gick Nolan i en annan riktning och skapade en stor, spretande film som spelar ut som en klassisk roman som bara råkar ha Batman i sig. Filmen är också kusligt profetisk. Vid den tiden drog Nolan upp sig på Occupy Wall Street-protester. Men uppkomsten av Tom Hardy ‘S Bane - en högljudd konstighet som lovar folket i Gotham rättvisa trots att han är ett fullständigt monster - är som en serietidning med en serietidning av vårt nuvarande politiska landskap. The Dark Knight Rises tar risker och känner sig mindre bekymrad över påskägg och fanservice och mer intresserad av att skapa en komplex, känslomässig final som signalerar slutet på en era. Ge det mer kredit.
Jagare
Människor älskar verkligen att prata om hur bra skådespelerska Nicole Kidman är, och ändå, när hon ger en av de bästa föreställningarna i sin karriär, ser publiken det inte. Karyn Kusama Det är brutalt Jagare har Kidman att ge en rå, ofiltrerad, värkande prestation som polis skadad på mer än ett sätt. Kidman är en detektiv med ett mörkt förflutet, och det förflutna verkar komma ikapp henne. Om det inte var illa nog måste hon också ta itu med sin upproriska dotter som inte vill ha något att göra med henne. Kidman är front och centrum för hela filmen, gjord nästan oigenkännlig under smink. Kusama skapar outhärdligt spända sekvenser som skjuter betraktaren till kanten och låter oss skaka. Ilskan och smärtan utstrålar Kidman när vi följer henne genom hennes personliga helvete. Jag kan fortfarande inte tro Jagare hittade inte en publik.
Den grå
Tycka om Crimson Peak , Den grå var ett offer för marknadsföring. För att vara tydlig: filmen gick ganska bra på kassan och fick gynnsamma recensioner. Men en stor del av den filmgående allmänheten gick in i filmen med fel idé. Den grå kom i början av Liam Neeson 'S nyfunna karriär som ass-kicker, och som ett resultat sålde trailers flickan som en stor actionfilm. Marknadsföringsmaterialet fick detta att se ut som en film där Liam Neeson springer runt och stansar vargar som den ultimata bad ass. Men det är inte vad Den grå är. Istället är det en mörkare än dyster medling vid döden. Filmen är död från vägg till vägg, till den punkt där döden nästan är som en ytterligare karaktär. Berättelsen involverar en grupp oljearbetare som överlever en flygolycka i Alaska, bara för att sedan behöva modiga elementen. Och några hungriga vargar. Neeson spelar en robust man som vet mycket om att hålla sig vid liv i naturen, men inte ens hans expertis kan avvärja det oundvikliga. En efter en plockas männen isär, och vi tvingas uthärda det. Det finns skönhet i allt detta mörker, åtföljd av en känsla av acceptans. Vi kan inte fuska döden - det kommer så småningom till allt. Det bästa vi kan göra är att kämpa och sedan acceptera när kampen äntligen är förlorad.
The Hateful Eight
Inte Quentin Tarantino filmen går obemärkt förbi vid denna tidpunkt, men The Hateful Eight faller definitivt in i kategorin 'missförstådd'. Tarantinos extremt medelvästerländska anlände i december 2015, och även om den fick beröm var det många som tyckte att filmen hade gått för långt. Att den oavbrutna grymheten var för sadistisk. Bu föreställ dig vad dessa naysayers kan tänka om filmen hade kommit ut ett år senare, i december 2016, efter presidentvalet. På många sätt, Tarantino's Hatiskt åtta känns förebyggande, som om filmskaparen drog tillbaka gardinen och visade amerikanerna en ful sanning som de inte ville erkänna - tills de inte hade något val. The Hateful Eight är inställd efter inbördeskriget, och rasism löper genom filmen som blod genom venerna. I centrum för allt är major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), den ensamma svarta mannen i ett hav av arga vita ansikten. 'Den enda gången svarta människor är säkra är när vita människor avväpnas', säger han vid ett tillfälle, och det är omöjligt att argumentera med den logiken. Warren är insnöad i en hydda med sju andra folk, och åtminstone en av dem är en mördare. Detta gör Warren till en standarddetektiv som försöker knäcka ärendet - och hålla sig vid liv. Under det hela finns en ström av rasism och kvinnohat som, ja, är otäck som fan. Men otäckhet är väsentlig historien. Här ger Tarantino oss ett porträtt av Amerika som det var, och som det är: tunt slöjt hat insvept i en amerikansk flagga.
Ett våldsamt år
J. C. Chandor ‘S Ett våldsamt år känns rippad från en annan era. Det är kanske därför publiken mer eller mindre gav den den kalla axeln, trots att den innehöll begåvade, välkända stjärnor Oscar Isaac och Jessica Chastain , och trots att det hade det eftertraktade varumärket A24. Detta är ett karaktärsdrama som påminner om Francis Ford Coppolas arbete, Alan J. Pakula och mer, och berättar historien om en bra man som försökte sitt fördömda att undvika att vara dålig - och inte göra så bra. Det är som en mobfilm utan pöbeln, och de två ledarna - med Isaac som den moraliskt motstridiga mannen och Chastain som hans inte så konfliktiga fru - är dynamit tillsammans. I en bättre värld, Ett våldsamt år skulle ha vunnit utmärkelser och toppat Best Of-listorna.
mor!
Diskursen över Darren Aronofsky ‘S mor! var så intensiv att studion faktiskt slog ut en annons som visade kritikcitat som båda berömde och skräpa filmen. Jag fattar: mor! är ur sinnet. Det är en resa utan vägg genom galenskap som blir allt mer galen för varje ram. Men det är så framgångsrikt i vad det försöker göra, berättar historien om en självcentrerad man som kräver hängivenhet från alla, konsekvenserna är förbannade. Det är också laddat med bibliska bilder, från Kain och Abel till Uppenbarelseboken. Hur börjar du till och med dra in en publik för en sådan sak? När mor! börjar, det ser ut som det kommer att bli en thriller, med Jennifer Lawrence spelar en kärleksfull fru som bara vill spendera tid med sin mycket äldre man ( Javier Bardem ), bara för att främlingar dyker upp för att komma i vägen. Det som ser ut som ett heminvasionsscenario som väntar på att hända istället går av skenorna till ren anarki, där all sken av verklighet och logik går ut genom fönstret för att ge plats för det oförklarliga. För alla är det vilda beslut, mor! är en lätt film att hata - men det är lika lätt att älska.
ඔබේ පෙම්වතා රවටා ගැනීමක් ලෙස සැලකෙන දේ
Popstar: Sluta aldrig stoppa aldrig
Hur lät vi som samhälle en film så rolig som Popstar: Sluta aldrig stoppa aldrig bomb på kassan? Jag vet inte riktigt. Kommer Gud någonsin att förlåta oss? Antagligen inte. Vi förtjänar förmodligen inte att bli förlåtna. För nu, låt oss alla trösta oss i det faktum att denna underbart fåniga musikal finns och att den innehåller några av de mest hysteriska låtar du någonsin kommer att höra. Denna mockumentary följer Andy Samberg som Conner4Real, en popstjärna som har lämnat sin hiphopgrupp för att starta sin egen solokarriär, bara för att ha sin andra albumtank. Kanske är det något poetiskt med det faktum att den här filmen är ett kommersiellt misslyckande om någon som upplever kommersiellt misslyckande. Eller kanske var allt en ursäkt för att iscensätta en scen där vargar attackerar sångaren Seal. Vi kanske aldrig vet.
Änkor
Änkor borde ha varit stor. Det styrdes av Oscar-vinnaren Steve McQueen, skröt med en mördare, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall och Liam Neeson , ett manus från Borta tjejen författare Gillian Flynn , och en kan inte missa förutsättningar: änkorna till ett kriminellt band samarbetar för att få ett jobb. Ändå lyckades filmen inte generera mycket värme. Och vilken jävla skam. McQueen och Flynn blandar en action-thriller-premiss med verkliga frågor. Det är både en underhållande brottsbild och också ett tungt drama. Det är inget fel här, inte en enda sekund. Rollbesättningen är otrolig över hela linjen, med Davis som visar en kraftfull föreställning som änkans ledare och Debicki slår ut den från parken som en kvinna som börjar sakta och misshandlas och långsamt blir starkare och mer säker. Det är en riktigt speciell film, och jag önskar verkligen att fler hade upptäckt den.
