I den nya boken James Camerons berättelse om science fiction sätter sig den kända filmskaparen ner med Guillermo del Toro , George Lucas , Christopher Nolan , Ridley Scott , Steven Spielberg och mer för att få sina perspektiv på sci-fi-genren.
Nedan kan du läsa ett exklusivt utdrag ur intervjun som Cameron genomförde med Steven Spielberg.
James Cameron Steven Spielberg Intervju
STEVEN SPIELBERG Sin oöverträffade karriär har sträckt sig över fem decennier och omfattat alla tänkbara genrer, men det är till science fiction som regissören har återvänt oftast och skapat fängslande moderna klassiker som Närkontakt av tredje graden (1977), E.T. den utomjordiska (1982), Jurassic park (1993) och dess uppföljare, The Lost World: Jurassic Park (1997), A.I. Artificiell intelligens (2001), Minoritetsrapport (2002) och Världarnas krig (2005). Hans senaste funktion, den bländande anpassningen av Ernest Clines bästsäljande roman Ready Player One , kommer att se honom skildra ett helt nytt virtual reality-universum på skärmen - ett som speglar vårt eget. I ett omfattande samtal, Spielberg och James Cameron diskutera det varaktiga arvet från Stanley Kubrick - den visionära 2001: A Space Odyssey filmskapare som blev Spielbergs nära vän och förtroende - liksom farorna med artificiell intelligens och de rädslor som har drivit författaren / regissören / producentens obegränsade fantasi sedan hans tidiga barndom.
JAMES CAMERON: De flesta filmskapare i min ålder och yngre skulle säga att du var killen precis framför dem som sprängde i sinnet och fick dem att vilja göra vad de gör. Du skapade en vision om film som jag inte tror hade funnits tidigare.
STEVEN SPIELBERG: Det finns alltid en kille framför oss alla. Det finns en hel massa killar framför mig. George Pal, Stanley Kubrick. Willis O'Brien. Jag tror att det som inflammerade min fantasi när jag var barn var helt enkelt rädsla. Jag behövde göra något för att skydda mig mot allt jag var rädd för, som mest var när det blev mörkt. Mina föräldrar kände att TV - och detta är tillbaka i början av 50-talet - var det värsta inflytandet på något barn. Jag vet inte hur de visste detta före [Marshall] McLuhan-eran, men de visste på något sätt detta. Så de hindrade mig från att titta på tv. Jag kunde bara se, som Jackie Gleason, The Honeymooners. Eller Sid Caesar, [Din] Show of Shows. Men jag kunde inte se Dragnet eller M Squad eller någon av de riktigt coola detektivserierna på 50-talet.
JC: Så du blev aldrig rädd för de flygande aporna i Trollkarlen från Oz ?
SS: Det gjorde jag. Jag blev livrädd för det. Och jag blev livrädd av skogsbranden i Bambi. Det kan ha skrämt mig mer än djävulen som kommer ut ur berget i Fantasia. Men jag tror att eftersom jag var typ av media-svält av mina föräldrar som gjorde vad de tyckte var rätt började jag föreställa mig mina egna program. Om jag inte kunde titta på tv skulle jag bara drömma upp något för mig själv att njuta av.
JC: Började du göra kortfilmer?
SS: Ja. Långt innan började jag bara drömma. Jag skissade mycket. Fruktansvärda skisser, men jag brukade skissa många läskiga bilder.
JC: Du bearbetade världen tillbaka i form av något visuellt.
SS: Ja. Det hade alltid att göra med en penna och ett papper, och naturligtvis senare 8 mm filmkamera.
JC: Jag minns när jag såg Mystisk ö i tredje klass. Jag tävlade hem och började göra min egen version av Mystisk ö . Jag tror att det är den kreativa impulsen. Du tar in den och vill sedan skapa din egen version av den.
SS: Jag tror när jag först såg Jorden mot de flygande tefaten på en biograf, och du kunde inte se tefatmännen eftersom de var täckta av stora masker som var en del av deras exo-kostymer - det fanns en scen där de tog bort masken från ett utomjordiskt som en av soldaterna skjuter. Jag blev livrädd av
ser ansiktet. Jag gjorde samma sak. Jag gick hem och jag började rita ansiktsåtergivningar - inte för att lugna mig själv utan för att göra det läskigare än filmskaparna hade gjort. Jag skulle göra det skrämmare än [den] de hade skrämt mig [med].
JC: Tja, du skrämde skiten ur alla med Käftar . Rätt? Du känner monster. Och utomjordingar är ibland monster. Men inte alltid. Du [tog en alternativ uppfattning om utomjordingar när du gjorde det Närkontakt .
SS: Jag tror att det hela började med atombomben som startade i Hiroshima och Nagasaki. Det första verkliga inflytandet var japanerna. Visst Toho's Godzilla [1954] var den första filmen som verkligen handlade med en slags kulturell, nationell rädsla för det som redan hade begåtts på ett land. Från det ögonblicket var allt som antingen kom ut ur Tokyo Bay eller något som kom ut ur natthimlen aggressivt, fientligt och tog inga fångar. Jag fick min fyllning av det som barn. Jag såg alla B-skräckfilmer. Jag såg alla Allied Artists skräckfilmer. Jag såg skräckfilmerna Monogram. Jag såg Hammer-filmerna. Allt. Och jag kunde inte hitta en anständig utomjording som fick mig att känna att jag ville lära känna honom eller henne bättre. Alla utomjordingar var ute efter att förstöra mänskligheten.
JC: Och vi slår alltid dem i slutet, vilket var vårt sätt att säga att mänsklig skicklighet och mod kommer att övervinna dessa monster som skapats av vetenskapen. Det var ett sätt att hålla boogeymanen av kärnkrigskrig i schack.
SS: Exakt. Det övervinner alla fientliga hot. Du kan jämföra slutet på de flesta science fiction-filmer på 50-talet med de flesta andra världskriget John Wayne-filmer på 40- och 50-talet.
JC: Det var atomförstörelse och kommunism blandat, och allt måste övervinnas.
අගෞරවයෙන් වැඩුණු දරුවෙකු සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද?
SS: Det måste övervinnas. Och så var den röda hotet den arga röda planeten. Och sedan blev Mars plötsligt en fiende - och inte ett under. Min far var den som introducerade mig till kosmos. Det är han som byggde - från en stor papprulle som du rullar mattor på - ett 2-tums reflekterande teleskop med en
Edmund Scientific-kit som han hade skickat iväg för. [Han] satte ihop detta teleskop, och sedan såg jag Jupiters månar. Det var det första han påpekade för mig. Jag såg ringarna från Saturnus runt Saturnus. Jag är sex, sju år gammal när allt detta hände.
JC: Har du spenderat mycket tid på att stirra på himlen?
SS: Mycket tid att titta på himlen. Arbetstiteln på E.T. var Titta på himlen . Vilket är typ av den sista raden från The Thing [Från en annan värld 1951]. Jag kommer bara ihåg att jag tittade på himlen på grund av min fars inflytande och sa att bara gott skulle komma från det. Om det inte är en ICBM som kommer från Sovjetunionen, borde bara bra komma bortom vår gravitation.
JC: Han var en slags visionär.
SS: Han var en visionär om det, ändå läste han alla Analog [tidskrifter]. Dessa pocketböcker? Och fantastiska berättelser, pocketböckerna om det. Jag brukade läsa det tillsammans med honom. Ibland läste han de här böckerna för mig, de små tabloiderna för mig på natten.
JC: [Isaac] Asimov, [Robert A.] Heinlein, alla dessa killar publicerades alla i massatidningarna.
SS: De publicerades alla i tidningarna, och många av dem var optimister. De beräknade inte alltid vår undergång. De hittade sätt att öppna vår fantasi och få oss att drömma och få oss att upptäcka och få oss att bidra till det större goda. Det var berättelserna, och bara tittade upp mot himlen, som fick mig att inse, om jag någonsin får en chans att göra en science fiction-film, vill jag att killarna ska komma i fred.
JC: Och du gjorde precis det. Din pappa tog dig att titta på en meteorregn en gång, eller hur?
SS: Han gjorde. Det var en Leonid-dusch. Jag vet bara vad duschen var eftersom min pappa under årens lopp fortsätter att påminna mig om vilken dusch det var! Men jag var väldigt ung. Vi bodde i Camden, New Jersey, så det måste betyda att jag var ungefär fem. Han väckte mig mitt på natten - det är skrämmande när din pappa går in i ditt sovrum och det är fortfarande mörkt och han säger: 'Följ med mig.' Det är freaky när du är liten! Han tog mig till en kulle någonstans i New Jersey, och det låg hundratals människor på picknickfiltar.
JC: Den scenen är inne Närkontakt . Det är samma scen.
SS: Absolut. Jag satte in scenen Närkontakt . Jag kom ut där, och vi lade oss ner på hans ryggsäck, och vi tittade upp mot himlen.
Var 30: e sekund eller så var det en lysande ljusblixt som strök över himlen. Ett par gånger bröt några av dessa föremål upp i tre eller fyra delar.
JC: Du har ett enda ljus som delar sig i flera ljus och går förbi alla. . .
SS: I Närkontakt , ja. Allt detta som är präglat när du är väldigt ung, du vill inte avyttra dig av det. Jag tror att en av de viktigaste sakerna som filmskapare, åtminstone av den typ av berömmelse-och-undrar-berättelser som vi båda lockas till, är att förbli det barnet. En del av det innebär att bekämpa cynismens naturliga lust när vi tar in allt. Det är en kamp.
JC: Du har gjort två otroliga, inflytelserika filmer med tanken på första kontakt. Självklart Närkontakt ledde till E.T. , vilket jag tänker på som typ av Stäng möten 2 , den mer personliga [berättelsen].
SS : Jag tänker på det på samma sätt, varför jag [initialt] tog E.T. manus till Columbia [Bilder]. Jag trodde att jag var skyldig dem eftersom de gav mig finansieringen att göra Närkontakt . Jag tänkte, jag ska inte springa till Universal [Studios] med ett manus om utomjordingar. Så jag tog det till Columbia, och när de passerade, det var då jag tog det till Universal.
JC: Med E.T. , du tog många av dessa första kontaktteman och gjorde det bara väldigt familjecentrerat eller barncentrerat, skulle jag säga.
SS: E.T. var aldrig tänkt att vara en film om en utomjordisk. Det var tänkt att vara en berättelse om att min mamma och pappa skulle skilja sig. Jag började skriva en berättelse - inte ett manus i sig - om hur det var när dina föräldrar delar upp familjen och de flyttar till olika stater. Jag jobbade med det innan jag gjorde Närkontakt . När jag gjorde scenen för den lilla utlänningen, Puck, kom ut ur moderskipet och gjorde Kodaly-handen in Närkontakt allt kom ihop. Jag tänkte, vänta en sekund! Vad händer om den främlingen inte går tillbaka till fartyget? Tänk om han stannade kvar? Eller tänk om han ens gick vilse och han blev marooned här? Vad skulle hända om ett skilsmässabarn, eller en familj med en skilsmässa, med ett stort hål att fylla, fyller hålet med sin nya bästa utomjordiska vän? Hela historien om E.T. kom tillsammans på uppsättningen Närkontakt .
JC: Går från monster av Käftar , det okändes stora skräck, vad som ligger under vattnet som du inte kan se, mot något änglalikt Närkontakt —Du skapade verkligen ett slags alternativ andlighet eller alternativ religion. Denna idé att det som ligger ovanför oss inte kommer från de traditionella platserna, det kommer att komma från kontakt med en oändligt överlägsen civilisation.
SS: Ja. En oändligt överlägsen civilisation kommer att hitta det bästa i dig, och du kommer att presentera den bästa delen av dig själv, som [Abraham] Lincoln sa, 'de bättre änglarna av [din] natur.' Det är vad godhet gör. Det goda inspirerar inte det onda godet sprider ett större nytta. Och det är vad jag trodde att den bästa science fiction gör.
För mig, 2001 [: A Space Odyssey ] hade en djupgående inverkan på mitt dagliga liv. Jag gick på college och det var första gången jag gick på en film där jag verkligen kände att jag hade en religiös upplevelse. Och jag blev inte stenad. Jag rökte inte eller gjorde inga droger och drack inte. Jag var en ganska rak skytt. Jag gick in i [teatern] och såg 2001 för första gången på öppningshelgen. Och jag minns två saker. Det första jag minns var att bilderna av rymden inte var så mörka som jag trodde att de skulle bli. Det var inte mycket kontrast. Vet du varför det inte fanns någon kontrast? Eftersom alla rökte gräs i teatern. De förorenade själva atmosfären!
Stanley skulle ha vänt ut om han hade sett att han inte hade den verkliga frånvaron av ljus - svart - på sina skärmar eftersom det fanns för mycket marijuanarök. Jag såg det sju eller åtta gånger till under bättre visningsförhållanden. Men den första helgen. . . Jag tror att de till och med gick tillbaka och ändrade [marknadsföring] -kampanjen för att kalla den 'den ultimata resan.' Eftersom det tilltalade en annan sida av vår kultur, drogkulturen.
JC: Människor tappade syra. Jag tittade på filmen - detta var före någon form av hemmafilm - arton gånger under de första två år som släpptes, alla i teatrar. Jag har sett alla typer av publikens svar på det. Jag minns vid ett tillfälle sprang en kille nerför gången mot skärmen och skrek: ”Det är Gud! Det är Gud! ” Och han menade det i det ögonblicket.
SS : Jag hade en kille i min teater som faktiskt gick upp till skärmen med armarna utåt, och han gick igenom skärmen. Först senare fick vi veta att skärmen var i lameller. Det var inte bara som ett vitt material.
JC: Det måste ha sprängt människors sinnen.
SS: Människor blåste ut för att personen försvann på skärmen! Under [the] stargate [sekvens] genom tiderna.
JC: Jag hade ett så starkt fysiologiskt svar på filmen. Jag relaterade till det som att falla ner i stjärnporten, ner i den här typen av oändlig tunnel. Jag gick ut på trottoaren i solljuset - det var en matiné - och kastade upp. Ärligt talat hade det en sådan fysiologisk effekt på mig. Och jag visste att jag hade sett något viktigt. Jag kunde bara bearbeta en del av det vid fjorton års ålder. Jag fick benet att förvandlas till rymdskeppet. Jag fick till och med Star Baby i slutet, nästa steg i evolutionen. Jag förstod inte hotellrummet i Regency.
SS: Det gick också över mitt huvud. Men vad jag tyckte var häpnadsväckande var att jag var så förlorad i Arthur C. Clarke och Stanleys djupa tänkande, eller vilken symbologi de tänkte eller djupgående betydelse som de försökte uppnå, det var bättre att jag lämnades i dammet av deras skapelse. Det fick mig att se vissa saker tydligare än om jag [hade] förstått det [allt].
JC: Du hällde dig själv i den som en Rorschach.
SS: Jag föll mellan sprickorna i deras filmskapande och deras konceptuella partnerskap, och det var en vacker spricka att falla ner i. Sprickan jag föll igenom var stjärnporten. Jag tror att vi alla föll i samma stjärnport och kom ut på den här sidan och gjorde filmer.
JC: Stanley undvek problemet med hur utlänningen skulle se ut genom att bara inte visa det. Du mötte den utmaningen direkt [in Närkontakt ], och jag tror att du drog av det med tanke på tidens teknik.
SS : Vid den tiden var det jag verkligen ville göra att jag kastade så mycket bakgrundsbelysning i min kamera att alla små E.T.-modeller skulle vara nästan som silhuetter, och de skulle vara mer impressionistiska. Dräkterna var mycket spinkiga. De var som de gamla Kattfolk film. Dragkedjor upp och ner på baksidan, något du verkligen inte kunde skjuta i framljus. Jag trodde ju mindre du ser, desto mer kan vi föreställa oss vår egen utomjordiska. Vi kan sätta vårt eget ansikte på det. Jag tillät bara att Carlo Rambaldi-skapelsen, Puck, skulle få avslöja ansiktet på [specialeffektskonstnären].
JC: Lärde du det på Käftar - ju mindre du ser, desto bättre?
SS: Jag gjorde. Alla tekniska snafus på Käftar —Det var omöjligt att göra den filmen på själva Atlanten. Förnuftigare människor skulle ha gjort det i en tank, och idag skulle de göra det i CG. De skulle göra det på en dator. Men jag gillar att vara till sjöss. Jag gillade typ att vara där ute. Det var en hemsk upplevelse samtidigt eftersom jag stod inför slutet av min karriär. Alla sa till mig att detta skulle avsluta min karriär. Jag trodde på dem för att vi fick ett eller två skott om dagen.
JC: Men det gjorde dig bättre.
SS: Vad det gjorde mig var ihärdigt. Inte för att jag hade något att bevisa för någon annan än mig själv, men jag skulle inte få sparken och jag skulle inte misslyckas. Det kanske misslyckas mig om publiken inte dyker upp, men jag skulle inte misslyckas.
Utdrag från Insight Editions från James Camerons Story of Science Fiction. © 2018 AMC Network Entertainment LLC. Alla rättigheter förbehållna.
Du kan köpa James Camerons berättelse om science fiction här .
