(Välkommen till Filmerna som skapade Star Wars , en serie där vi utforskar filmer och tv-egenskaper som inspirerade eller hjälper oss att bättre förstå George Lucas ikoniska universum. I den här utgåvan: Brasilien . )
1985-utgåvan av Terry Gilliam's Brasilien var inget annat än ett mirakel. Cheferna hos Universal var så besvikna över Gilliams dystra framtidssyn att de ville recutera den och ge den ett lyckligt slut, men Gilliam vägrade att bli misshandlad av systemet. Han kämpade och kämpade och kämpade tills cheferna tvingades ge upp. Ironiskt att en film om att försöka slå systemet inifrån och förlora (mestadels) släpptes bara för att en filmskapare kämpade mot systemet och faktiskt vann.
Brasilien berättar historien om Sam Lowry (Jonathan Pryce) när han navigerar i ett orwellskt helhetslandskap med lycka tills hans drömmar blir för mycket. När han bestämmer sig för att han måste följa dessa drömmar arbetar samhället han bodde i med aplomb aktivt för att förstöra honom. Även om de kanske förstörde hans kropp skulle de aldrig förstöra hans ande.
Det kan argumenteras att, Brasilien är Gilliams definitiva mästerverk, som framkallar allt han är som filmskapare och berättare och kokar det till en dystopisk mardröm. Det är också en studie i skarpa kontraster. I en särskilt rolig (och störande scen) äter Sam Lowry med sin mamma (Katherine Helmond) och hennes rika och dekadenta vänner när en terroristbom exploderar i bakgrunden. Ingen av de rika människorna tycks märka det och restaurangpersonalen ställer upp dragspelväggar runt dem så att de inte behöver bevittna att världen bokstavligen faller sönder runt dem. För så stor som filmen är, är den alltid förtryckande personlig. För så roligt som det är, hotar varje skratt att bli ett snyft när du inser hur dyster universum egentligen är.
Det här är Terry Gilliams syn på det mänskliga tillståndet, verkar det, och det är lika roligt som det är skrämmande.
ඔබ ගැන රසවත් කරුණු ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේද
The Last Jedi och Brazil
Rian Johnson, filmskaparen bakom Star Wars: The Last Jedi har länge pratat om sin kärlek till Gilliam's Brasilien. I en intervju med i09 , förklarar han att han hittade filmen vid rätt tidpunkt i sitt liv. 'Jag upptäckte Brasilien under mitt första år på college, ungefär samma tid som jag upptäckte 8 1/2, och de är uppenbarligen väldigt olika filmer men båda spräckte mitt sinne på ett specifikt sätt ... de öppnade båda potentialen för intimitet genom storhet. All visuell överflöd av Brasilien var inte bara skådespel, det var allt en mycket liten och relatabel mänsklig känsla, skriv stor. ”
Det är en mycket inflytelserik film för många filmskapare, men Johnson kunde verkligen koka ner sina teman och estetik The Last Jedi på ett sätt som konkurrerar med den filmiska semiotiken George Lucas var känd för.
රණ්ඩුවකින් පසු ඔබේ පෙම්වතා සතුටු කරන්නේ කෙසේද?
”Till mig”, sa Terry Gilliam en intervju med The Believer , “Hjärtat av Brasilien är ansvar, är involvering - du kan inte bara låta världen fortsätta att göra vad den gör utan att engagera sig.'
Och det är precis vad som händer genom Finns berättelse i Canto Bight. Han jagar en dröm - Rey - på samma sätt som Sam Lowry jagar den mystiska kvinnan i sina drömmar och de inser att det enda sättet att rädda dessa kvinnor i deras liv är att engagera sig. För båda kan den insikten ha kommit för sent när de tvingas att äntligen välja sidor. För Sam kostar det hans sinne och hans frihet. För Finn kostar det motståndets risk.
Canto Bight och 27B / 6
Ett annat tema i båda Brasilien och Canto Bight-sekvenser av The Last Jedi är de rikas ambivalens inför en värld som går sönder. Rian Johnson framkallar inte bara samma känslor med musiken (mer om det senare) han gör det med samma iver som Gilliam när han fyller sina ramar. På Canto Bight matchar så många bilder de ultrabreda och röriga ramarna som Terry Gilliam är känd för. Och istället för att platsen skakas av explosioner, skakas de av påverkan av de djupare tävlingarna. Tills fathiersna bokstavligen trampar över dem, är de nöjda med att stanna i sin egen värld och ignorera situationen för alla andra. Deras ambivalens mot världen inför sådan ondska känns väl representerad i Michael Palins karaktär i Brasilien , Jack Lint. Lint är tortyrmästaren som arbetar för staten, men han är en så lycklig familjeman som lever i lycka trots allt ont han har gjort.
Ett annat tema genom Brasilien är byråkratins förtryckande natur. Varje gång Sam håller på att vinna, skjuts lite pappersarbete tillbaka i hans ansikte. Faktum är att räddningsförsöket av Robert DeNiros Tuttle slutligen förverkas när han konsumeras helt av skräp av pappersarbete. Detta exemplifieras i The Last Jedi med parkeringsbiljetterna och brott 27B / 6 som landar Finn och Rose i fängelse. Den biten pappersarbete är också en öppen referens. 27B / 6 är den form som gör att Central Services kan fixa Lowrys värmeenhet.
Det är lätt att se DJ som en karaktär som kunde ha varit Tuttle-sorten, svepande in för att rädda våra hjältar i en tid av nöd, och det är det som är så lysande med de undergrävda förväntningarna som en tematisk inneboende i Johnsons Stjärnornas krig filma. För de av oss som vet Brasilien, vi ser DJ förklara för Finn verkligheten i världen och vi tror att han kan vara en bra kille eftersom han hjälper. När han inte är det dras mattan från oss lika drastiskt som från Finn och Rose.
මට කේන්ති ගියාම ඇයි මම ලේසියෙන්ම අ cryන්නේ
Musiken
John Williams steg upp och erbjöd en Star wars-y version av Brasiliansk akvarell som var ett musikstycke som inspirerade titeln på Brasilien , men informerade också om alla sina musikaliska val. Gilliam minns en historia om Varför det blev så inflytelserikt i hans fantasi: ”Denna plats var en metallurgistad, där allt var täckt av ett grått metalliskt damm ... Till och med stranden var helt täckt av damm, det var riktigt mörkt. Solen gick ner och var väldigt vacker. Kontrasten var extraordinär. Jag hade den här bilden av en man som satt där på denna sordida strand med en bärbar radio, inställd på de konstiga escapistiska latinska sångerna som Brasilien . Musiken tog honom bort på något sätt och fick världen att verka mindre blå för honom. ”
För Canto Bights värld har musiken samma kvalitet, en skarp kontrast till Korngolds noter i standarden Stjärnornas krig ljudspår. Tack vare Gilliam är ljudet av kognitiv dissonans Brasilien och istället för att bekämpa det omfamnade John Williams det och jag kan inte föreställa mig att något annat passar så bra i det utrymme i filmen. Den politiska och historiska laddningen av musiken ökar atmosfären, omedvetet eller på annat sätt, till Canto Bight-sekvenserna på ett riktigt underbart sätt.
Odessa-stegen
En annan rondellanslutning till Stjärnornas krig i Brasilien är slipsen mellan Revenge of the Sith, The Last Jedi, Brazil, och Slagskepp Potemkin. Eisensteins banbrytande tysta film såg en sekvens på Odessas steg brinna in i framtidens filmer för alla tider. Brasilien har en sekvens mönstrad efter denna ökända sekvens när Tuttle räddar Sam i sina drömmar. George Lucas använde det på mycket mer olycksbådande sätt, när Darth Vader marscherar mot Jedi-templet i början av Order 66 och kejsarens rensning. Rian Johnson speglade dessa skott The Last Jedi när Kylo Ren och hans troppare från första ordningen marscherar in i rebellbasen vid Crait. Var detta ett resultat av inflytande från en prior Stjärnornas krig filma? Det ursprungliga källmaterialet? Eller refererade Johnson Brasilien en gång till? Med feedback-slingan av inspiration är det möjligt att det kan vara alla på en gång.
Gilliam's Brasilien
Som ett konstverk, Brasilien är något som måste ses för att tros. Det är bara en film som fungerar på subtila sätt och smittar din hjärna, men på ett bra sätt. Sinnet för humor är så unikt, men bekant - detta var Gilliams första riktiga projekt efter upplösning av Monty Python, så det har en Python-känsla, men det är en renare stam av Gilliams koncentrerade dystra galenskap. I vårt nuvarande politiska klimat känns det på något sätt ännu mer relevant än det gjorde under Reagan-åren när det släpptes. Den estetiska designen och produktionsdesignen är ett skådespel att se, men den står i en så vacker, skarp kontrast till känslorna i filmen. Det finns något konstigt ädelt i Sam Lowrys slut, där det är bättre att torteras av systemet än att ge efter för det och ge upp dina drömmar. Och för en film som slutar lika dyster som Brasilien , den innehåller en kraftfull, positiv stans som landar helt på din käke och du vet inte om du ska skratta eller gråta.
මාර්ලා ගිබ්ස්ගේ වයස කීයද?
***
Brasilien strömmar för närvarande på Prime och finns att hyra på andra streamingplattformar, men om du kan få tag på en kopia av Criterion Collection Blu-ray av filmen är du skyldig dig själv att se det på det sättet.
