Under en 37-årig karriär, skådespelare Stephen Lang har spelat sin rättvisa andel av cowboys, marinister, ligister, advokater, poliser och mer. Men i Dödliga motorer , han bryter ny mark.
I den nya filmen, som kommer i bio i veckan, spelar Lang en 'uppstånden man' som heter Shrike, en mumifierad zombiemördare som är på en oändlig jakt på huvudpersonen Hester Shaw. Jag satte mig ner med Lang förra veckan och han berättade för mig om den taktik han ville undvika när han spelade den här rollen, karaktärens fysikalitet och delade berättelser från filmer som Andas inte och Gravsten .
wwe සඳුදා රාත්රී අමු ජුලි 27
Denna intervju har redigerats lätt för tydlighet och korthet.
Jag pratade precis med teamet för visuella effekter, och jag blev förvånad över att det fanns ingen rörelseinspelning för Shrike i slutklippet. Jag vet att din karaktär utvecklades mycket under efterproduktionen, men hur var det för dig på uppsättningen?
Det är faktiskt vad du kallar 'faux-capture', jag vet inte om de använde den termen. Men rörelseinspelningen är vad de använder för animationen, men det är inte konventionell rörelseinspelning eftersom du är på en praktisk uppsättning. Så jag har gjort motion capture och faux-capture, och det finns skillnader. När det gäller prestanda finns det ingen speciell skillnad alls när det gäller hur jag beter mig.
Så är det som filmerna från Disney-animerade filmer där du skulle se Robin Williams spela in sin voiceover -
På sätt och vis är det så, det stämmer. Även om Weta har de som sagt alla mina tillgångar. Mitt ansikte är skannat och allt. När Robin gjorde Aladdin , de skulle bara frysa in och gå, 'Titta på den där blicken på hans ansikte där,' eller något liknande. De har tillgångarna där, oavsett om de använder dem eller inte, vet jag inte. Men visst, det är lite så.
Kan du prata om att utveckla Shrike? Hur han rör sig skiljer sig från många av de karaktärer du har spelat tidigare.
Rätt. Jag ville inte göra några antaganden om att vara människa. Jag ville hitta hur denna återupplivade, uppståndna karaktär skulle röra sig. Jag tror att jag förmodligen ville undvika vissa saker, det vill säga att det är ganska lätt när du spelar en karaktär - jag kommer inte att säga 'så här', för jag vet inte något liknande, utan en uppstånden man - att kanske gravitera mot den zombiliknande saken eller en Frankenstein-typ, typ av en slingrande typ av sak. Jag kände bara att det inte var vad jag skulle associera med en mördarmaskin. Inte heller ville jag att han skulle vara Terminator eller något liknande. Jag antar att poängen är att jag ville att han skulle vara olik allt annat, så unik som jag möjligen kunde tänka mig. Det finns valfritt antal dörröppningar till en karaktär, och på sätt och vis kan det vara ganska godtyckligt hur du väljer att gå in så länge du får ett intressant resultat.
Jag har inte läst boken än, men är du någon som konsumerar allt det här innan du börjar arbeta med din strategi, eller håller du dig bara strikt till manuset?
Efter att jag läst manuset läste jag böckerna noggrant. Efter att ha skrivit Mortal Engines-kvartetten skrev Philip Reeve en serie böcker som hände före Mortal Engines, och de heter Fever Crumb. I Fever Crumb-sagan introduceras Shrike där han blir Shrike från den man han var, Kit Solent. Självklart skulle jag vara en dåre att ignorera den resursen. Inte bara en dår, utan det skulle vara oansvarigt.
Jag tänkte fråga om du kom med din egen historia för Shrike, men det är precis där.
Men det finns saker som fanns i boken som användes, och vissa saker som var mindre användbara. Och så finns det några saker som inte slog mig som [rätt]. 'Jag tror inte att det egentligen var vad du menade där, Philip Reeve.' (skrattar) Det sa jag faktiskt till honom. Kit Solent, namnet på karaktären, hans död var nästan oavsiktlig, som jag antar att döden kan vara, men inte så dramatisk som jag skulle bry mig om att den skulle vara. Så jag skulle se över det om jag var han. Men första och sista gången han ser sina barn som en Stalker och hans barn ser honom som en Stalker och de vet inte vad de tittar på och han vet inte vad han tittar på, men de har båda några konstiga känsla för något ... det är ett intressant ögonblick. Och just det ögonblicket är något som efterkliver genom århundradena med denna karaktär.
Jag måste fråga dig om Avatar uppföljare. Du kommer tillbaka för att spela Quaritch i de närmaste filmerna - vad kan du berätta om det?
Som ingenting. Jag kan säga att vi är djupt, djupt inne i skjutningen. Vi är inte alls färdiga. Quaritch, hans plats i detta speciella universum har blivit mer komplicerat. Och det är en sådan omfattning av hans engagemang i världen. Världen börjar - Pandoras värld - börjar påverka honom ganska djupt på sätt som han antingen vägrade eller det inte påverkade honom. Och det kommer under hans hud.
Du var så bra i Andas inte som en karaktär som, precis som Shrike, verkligen spelade med publikens sympatier. Ser jag tillbaka på den filmen, finns det ett ögonblick eller en historia om hur den skapas som sticker ut för dig nu?
Hela upplevelsen av att göra det var nästan som en dag för mig, punkterad av tupplurar. Det är ett slags skymningstillstånd när du spelar den rollen. Jag kan inte säga att det fanns några speciellt roliga dagar på den uppsättningen. Det var en ganska seriös uppsättning, och jag hade gjort mig lite otillgänglig för att vara särskilt road av någonting. Jag existerade bara i min egen zon där. Men jag kommer att säga att dagen för att göra det, nere i källaren, den ökända kalkonbasterscenen, det var en stressig dag. Det var på ett sätt en känslig dag. Det var en dag jag inte var ledsen att se slutet på ett sätt. Jag vet att det inte var en lätt dag för mig och det var inte en lätt dag för mig Jane Levy , antingen. Men allt gjordes på ett mycket professionellt sätt och man kan nästan säga kallt sätt, tror jag.
Jag minns att jag tittade på bilden med den trögflytande [sperma] på den och sa: 'Finns det ett hår där inne?' Det var faktiskt. Jag sa, 'Fede, vet du att det finns ett hår där inne?' Och [regissören Fede Alvarez] sa, ”Ja. Vad är din poäng?' Och jag sa, 'Poängen är att du är en sjuk valp, kille.' (skrattar)
Du nämnde att setet var typ av seriöst, och din karaktär i den här filmen är också ganska seriös. Fanns det möjligheter för dig att ha kul med Shrike också?
Jag berättar vad som var kul var soppan. Det var något jag hade sagt från början. Jag sa, 'Det här är vad vi ska ge henne mat. Detta är förresten inte diskutabelt. Jag vill ha burkar med Campbells-grädde med svampsoppa, och den kommer att komma ut som tranbärsås som kommer ur en burk. ” Saken är naturligtvis att tranbärssås kommer ut ur burken på det sättet, men soppan är beroende av temperaturen i rummet, annars börjar den sippra ut ungefär en mil i timmen. Det är som: 'Vi har inte hela dagen att stå här.' Så jag sa, ”det här är det. Titta på färgen på den här skiten. Det här är rätt färg. Detta är det. Det här är vad han ger henne. ” Så rekvisita-avdelningen blev tvungen att återskapa Campbells kondenserad grädde av svampsoppa ur vad det än var de gjorde av, men gör det så att det faktiskt glider ut. 'Men när den glider ut vill jag att den ska stå där som en pelare.' För mig, när det faktiskt framgångsrikt kom ut, var jag som, ”Ja! Ja! Jag har löst den största skådespelarutmaningen jag kunde ha! '
Jag pratade med Kurt Russell förra året och fick fråga honom om Gravsten , som är en av mina favoritfilmer hela tiden. Jag älskade din prestation som Ike Clanton i den filmen. Vad kommer du ihåg om den upplevelsen?
Vill du ha historier? Det finns många historier om Gravsten . Mycket skratt, mycket slagsmål, mycket nävar, mycket jockeying för position. Mycket testosteron på den uppsättningen. Men Kurt Russell ledde packen. Kurt vet mer om film än de flesta i den här branschen. Du har pratat med honom, du vet: han är en hjärtlig, gregarious kille. En av de bästa människorna i denna bransch i min bok. Så det var ett nöje att vara mitt emot honom. Och Val [ Kilmer ] var en stor typ av burr under olika folks sadel. Men vi var ett fantastiskt band av killar. Vi arbetade hårt tillsammans, vi spelade hårt tillsammans, vi hade det bra.
Efter tre och en halv eller fyra månader i Arizona åkte jag direkt till Glenwood Springs, Colorado för att börja filma Lång svans och inom en dag eller så slogs det av vad som visade sig vara en galax av njurstenar som jag hade fått för att jag var helt uttorkad från min tid i Arizona. Vad jag insåg var att jag under min tid i Arizona inte vet om jag någonsin hade druckit vatten, men jag hade verkligen druckit mycket tequila, det vet jag. Där var jag, platt på ryggen på sjukhuset i Glenwood Springs, som är staden där Doc Holliday hade dött.
Åh, wow!
Så det hela var, du vet, 'Ike Clanton kommer inte att dö med sina stövlar på eller av, och han kommer inte att dö i Glenwood Springs.'
Toppen. Den filmen har bara en av de bästa rollerna någonsin. Det är bara en mördares rad med fantastiska karaktärsaktörer. Relationerna du hade med killarna - fanns det någon person du skulle umgås med mer än de andra?
Åh visst. Så mycket som jag älskar alla killar på den filmen, från Sam [ Elliott ] till Billy Paxton till Michael Biehn , till Kurt, till Val, till Jason Priestley , bara en massa riktigt bra killar, men min absoluta favorit, min bror på det, är Tommy Haden kyrka , som spelade Billy Clanton. Tommy och jag var väldigt nära, förblir väldigt nära den här dagen. Han är en bra, bra skådespelare och en annan bra kille. Men du har rätt. Det var en jäkla roll.
***
Dödliga motorer träffar teatrar på 14 december 2018 .
