De flesta postapokalyptiska filmer gläder sig åt att visa upp sina ödemarker, oavsett om det är Galna Max S ökenparkeringar eller Jag är legend Övervuxna New York City. I Bird Box , de överlevande kan inte ens ta in tomheten. Det finns något utanför det, om de ser, kommer det att få dem att döda sig själva. Filmen visar oss aldrig vad Det är, men regissör Susanne öl sköt en scen där Marjorie (Sandra Bullock) föreställer varelsen i en mardröm. Till sist raderade de sekvensen.Så de överlevande från Bird Box täcker alla fönster, och om de måste lämna huset bär de ögonbindel.
Bier pratade med / Film om att göra Bird Box , den stora scenen hon tog bort från filmen, och hur postapokalyptiska berättelser är som sagor för vuxna. Bird Box är i teatrar nu och slår Netflix fredagen den 21 december.
ඩ්රැගන් බෝල් සුපිරි මුදා හැරීමේ කාලසටහන
Hur utformar du en visuell estetik för en film där karaktärerna bokstavligen inte kan se ut?
Det är knepigt och det är ganska intressant. Det är en del av det som är intressant. Du vill föreslå publiken vad de inte ser. Så du gör det och vill samtidigt ha glädjen som publiken att se världen de inte kan se. Jag tror att den röda linjen för mig inte tappar känslomässig kontakt med karaktären. Stanna hos Malorie. Håll dig med hur hon känner och låt dig själv, ja, ibland kanske du ser vad du inte kan se genom ögonbindeln. Vi gjorde massor av experiment och vi slutade med något där det finns men det är mycket suggestivt.
Vad var några av de experiment som slutade avslöja för mycket?
De var ganska intima. Kan vi se hennes öga bak ögonbindeln? Det var inte bara vad hon inte ser. Det var också vad vi inte ser hos henne nu när hon har ögonbindel. Riskerar vi att tappa kontakten med henne? Det var en hel del saker som var knepiga och utmanande, men vi räknade ut det. Det var inte så enkelt.
Hjälpte enheter som GPS och kollisionsdetekteringssystem hjälp?
Åh ja, väldigt mycket. Det mesta var ett resultat av vad skulle vi göra? Vad skulle du faktiskt göra? Bilsaken är ett fullständigt resultat av ja, de skulle göra det. De skulle helt använda GPS eftersom det faktiskt skulle vara ett sätt att få mat, få vad de behövde. Då är det också lite läskigt. Det gör den saken som jag ändå känner för GPS som är lite alienerande, men det gör alienating till en dygd.
Hur främjar GPS sig?
Eftersom den har en kunskap som du inte har.
Sedan finns det tillfällen där du låter oss se vad de inte kan. När var det viktigt att visa publiken saker som dina karaktärer inte kan se?
Det är bara berättande. Det är världen. Det är ungefär hela filmen. Vi ser var de är och de tittar inte.
Det här är min favoritgenre, den postapokalyptiska världen där de överlevande måste hitta sätt att anpassa sig. Hade du en affinitet för den här typen av berättelser tidigare Bird Box ?
Ja, det gör jag. Jag har en affinitet. Varför är det din favoritgenre?
Det är en intressant fråga. Jag antar att alla tror att de kommer att bli Will Smith och Jag är legend . Realistiskt skulle jag antagligen vara någon som inte klarar det men jag kan drömma om att vara resursstark.
Det är väldigt intressant eftersom jag tycker att det är en anledning till att vi gillar den typen av filmer och varför dessa filmer är viktiga att göra. Jag tror nog att vi alla ifrågasätter vad skulle jag göra i en given situation, hur skulle jag uppträda i en kris? Jag tror att titta på en sådan film tillåter oss att spela det spelet, men eftersom det är i ett begränsat utrymme på två timmar kan du göra det relativt fritt. Jag tycker att det är som sagor för barn. De kan vara riktigt skrämmande, men jag tror att det på ett sätt också är barn som tar itu med det farligaste de kan tänka sig, det läskigaste de kan komma på, att träffa en häxa på vägen. Jag tror att dystopiska postapokalyptiska filmer är lite så. Den världen som vi fruktar kommer till slutet, hur ska jag bete mig och förstår jag att några karaktärer beter sig på ett visst sätt? En del av det som drog mig till detta var för det första att det har en kvinnlig huvudperson, som väldigt få av dessa filmer har. Den har en dålig kvinnlig huvudperson. Hon är hård och hon är brutal. Hon gör vad som krävs för att barnen ska överleva och det är inte alltid trevligt. Jag tycker att det var riktigt intressant.
Det tog fyra Galna Max es att ha en kvinnlig huvudperson. Och jag tror att det finns en liten önskemåluppfyllelse att vara den enda kvar i en stormarknad eller snygga butiker som kan välja. Kunde du utforska det i snabbköpet?
Jag har inte den önskan. Jag har inte den önskan att vara den enda kvar i snabbköpet. Jag skulle tycka att det var väldigt, väldigt sorgligt. Jag tror att det finns ett element av att plötsligt äga världen som är tilltalande, fascinerande eller attraktivt. Jag tror att de hade den känslan. Jag tror att när de kommer in i snabbköpet finns det en del av 'Åh, vi kan göra vad som helst här.' Men jag tror verkligen att det handlar om att få kontakt med andra människor, vilket gör det möjligt för dem att överleva.
Det är i slutändan vad du inser. Du vill inte vara den enda personen kvar på länge.
Inte.
De anpassar sig i Bird Box ganska snabbt, blockerar fönstren och stränger längs fiskelinor. Kom mycket av det från boken?
Jag kommer inte ihåg vad som kom från boken nu. Jag tror att fiskelinjen kom från boken men jag kommer inte ihåg det. Det var många saker, många fysiska saker som kom från boken. Jag kan inte komma ihåg vilken som var.
När du gjorde den borttagna scenen där vi såg en varelse ...
Det var en mardröm. Det var faktiskt inte en borttagen scen. Det var faktiskt inte en varelse.
Jag menar scenen du bestämde dig för att ta ut. Skulle det ha varit en sminkprotes eller en digital bild?
Både. Det var det hela, men problemet var att det var lite roligt. Jag tror att det skulle ha varit oundvikligt. Jag måste säga, det känner jag ganska mycket med varelser. Jag går ganska mycket, och de kan vara fantastiska, jag känner igen att de är fantastiska men det finns alltid en del av mig som säger: ”Jag är inte rädd nu. Jag har sett det.'
Vi lärde oss det igen Käftar , det du inte ser är skrämmare än vad du ser.
Ja, men sedan in Käftar det är läskigt när du ser det. Generellt tror jag att det är fallet.
Fortfarande gick mycket arbete in i mardrömsscenen som var kontraproduktiv.
Det är i stort sett alltid fallet. Det är nästan alltid så att du skjuter något som du tycker är avgörande och oerhört dyrt och mycket nödvändigt, och det är en av de saker som går. Du kan inte riktigt presentera det. Jag tror att det ligger i naturen, i filmskapande DNA. Det finns element, och jag tror att anledningen till att så är att för att du sköt den scenen och sedan sköt andra saker annorlunda, var allt som var nödvändigt inbäddat i något annat sammanhang. Det är bara så. Filmskapande är en organisk process och den fortsätter att vara en organisk process.
Arbetade du med Netflix fanns det olika slags begränsningar eller krav än vad du skulle ha gjort med teaterfilmer?
Du vet, det är intressant eftersom alla är så bekymrade över den delen av den. För det första tycker jag att det roliga med att tänka på att skapa en film för Netflix är 130 miljoner prenumeranter. Du kan antagligen fördubbla i vyer. Tänk dig tillgången till en sådan publik för en filmskapare som vill berätta historier som hon vill att publiken ska se. Det är en galet potentiellt stor publik som är väldigt intressant.
Så var processen att göra det samma som dina andra filmer.
Ja. Det är skott för film. Det är säkert skott för den stora skärmen.
Eftersom ljuddesignen är så viktig, gjorde du en annan mix för Netflix hemmaversionen?
ඩ්රේක්ගේ පුතාගේ වයස කීයද?
Nej. Vi har gjort en mix som fungerar åt båda hållen. Det fungerar verkligen för den stora skärmen. Jag tror att det finns några tekniska skillnader i leveransen men jag är inte riktigt säker på vad de är.
