Väktare visade publiken en annan sida av skådespelaren Tim Blake Nelson . Som Wade Tillman (aka Look Glass) är Nelson mer imponerande än någonsin tidigare. Den reserverade polisen behöver mildt sagt inte slå någon till massa för att bevisa eller illustrera hans enorma styrka. Titta inte längre än förhörscenen för att se en man som har fullständig kontroll över sin omgivning, kropp och makt.
Född i Tulsa, Oklahoma, genomsyrade Nelsons casting en äkthet för Wade och inställningen av Damon Lindelof 'S magnum opus. Som berättare själv, efter att ha skrivit och regisserat flera filmer, inklusive den tänkande människans stoner-bild, Gräslöv , Nelson är lika mycket vördnad för Väktare Berättande som resten av oss. Efter serien avslutade med lika spännande svar som frågorna, pratade vi med Nelson om hans erfarenhet av att arbeta med och titta på showen och agera motsatt av Regina King och likheter mellan Minoritetsrapport och Väktare .
Sista gången vi talade du sa att läsa boken och lära sig dess estetiska termer, som hjälpte dig att bygga karaktären på ett djupt sätt. Hur så?
Bara utrymmet runt karaktärerna inuti cellerna och den lakoniska naturen i dialogen när den grafiska romanen är i sin tecknade form var oerhört hjälpsam för mig. Hur bilder snarare än ord tycks dominera. Åtgärder snarare än känslor tycktes alltid driva berättelsen. Det hjälpte mig väldigt mycket när det gäller att spela Looking Glass på ett så magert och återhållsamt sätt som möjligt.
Det magra och reserverade tillvägagångssättet, vilken typ av effekt tror du skapar?
Jag tror att det ger som masken, en viss kraft och status på karaktären. Det verkade vara vad Damon ville ha för honom, att han eftersträvade sanningen. Det är hans funktion i berättelsen är att det är detektiven som förhör misstänkta genom att hålla tillbaka så mycket information om sig själv som möjligt. Genom den okontrollabla orsaken till att andra runt honom är ovaktiga.
Den första förhörsscenen du gjorde, vad tänkte du filma den scenen?
නව සුපිරි මිනිසා ලෙස රඟපාන
Tja, när jag satte på mig masken förstod jag genast att istället för att göra mer med min röst och kropp, skulle jag förmodligen faktiskt göra mindre så att maskens opacitet satte riktningen snarare än att skapa ett hinder. Så jag kände bara att jag kunde gå ännu längre på sikt till att dölja genom att göra mindre. Detta var bara ett intuitivt svar när jag satte på mig masken.
Har du upplevt det ofta tidigare där en detalj om en karaktär svarade på många frågor åt dig?
Varje del kommer förhoppningsvis att ge dig något sådant och ibland är det biografiskt. Som i den här filmen jag är med just nu, Bara nåd . Denna karaktär brändes nästan levande när han var mycket ung, och när jag väl hade läst det motiverade det bara allt han sa och gjorde. Med Wade Tillman in Väktare , av någon anledning var det något fysiskt.
Hur landade du på hans röst?
Det kändes som att falla tillbaka i mig själv, vilket egentligen är vad den rösten är. Det är det som kallas en bakplaceringsdialekt, det var den som skulle ta minst ansträngning. Den specifika dragningen från ett visst område i Oklahoma där människor bara är mycket kvarhållna men på ett avslappnat snarare än ett spänt sätt verkade bara, jag vet inte, det verkade vara rätt väg att gå. Så igen, det var en något intuitiv process. Jag visste av vad Damon hade skrivit att killen var en dålig. Att han var orubblig och tuff och allt detta och skapade sin egen speciella gryta av föreställningar som ledde mig bak i halsen för denna röst.
ඔහු විවාහ වීමට අකමැති වූ විට
Är badass alltid en rolig roll för en skådespelare? Nyligen tror jag Väktare och Buster Scruggs är förmodligen de mest dåliga karaktärerna du har spelat.
Ja, jag menar, det roliga med Buster var motsägelsen eftersom han inte presenterar sig som en dålig förrän han måste. Annars är han den här älskvärda sångande cowboyen som rider med, tänker på sin egen verksamhet, orolig av den långa ökenresan och bristen på kamratskap än hans häst och redo för vad som helst äventyr kan presentera. Då först när han utmanas vänder han sig till dödlighet. Spänningen i, som Coens skrev är, förlitar sig på att karaktären spelas som helt vänlig och otrolig. Det är faktiskt en av anledningarna till att de anlitade mig för att jag bara kommer att troligtvis skjuta på fem fot fem. Det handlade bara om det vänliga leendet tills allt vänder. Det är där humor kommer ifrån.
Medan Wade egentligen inte är tänkt att vara särskilt roligt annat än enstaka torr anmärkning. Det var bara tydligt i skrivandet. Nu var den intressanta utvecklingen att de ursprungliga dräkterna inte var som du ser. Det var resultatet av ett samarbete, ett trevägs samarbete mellan kostymdesignern och Damon och mig för att driva det mer mot ett Oklahoma, vad jag skulle kalla, rock and roll Western-känsla.
Har du vuxit upp i Oklahoma, gjorde det showen mer meningsfullt för dig? Finns det några människor därifrån som du visste som påverkade Wade?
Det finns en kille som verkligen påverkade Wades karaktär. Egentligen två killar. En kille som jag jobbade med på Tulsa Beef, köttförpackningsföretaget i Tulsa en sommar, som jag brukade fiska med på floden Verdigris. Sedan en annan kille från södra delen av staten i Little Dixie i en stad som heter Broken Bow som också hjälpte till att inspirera [min film] Gräsblad s. Så jag satte typ av två av dessa karaktärer ihop när det gäller att bygga Wade. Men ett annat stort inflytande var det faktum att Damon hade efterlyst hästsko-mustaschen i manuset. Återigen, det är en viss typ när det gäller Oklahoma på landsbygden. Återigen är det den torra, avslappnade, självsäkra återhållsamheten. Då definitivt också den typ av kille du vill hålla dig borta från i en bar.
Men du skulle antagligen vilja vara med i ditt team.
Ja. På ditt paintballlag kanske.
[Skrattar] När du började spela Wade, visste du redan att han hade att göra med trauma?
Det gjorde jag inte. Jag visste att han hade ett annat trauma i sin bakgrund. Författarna ändrade sig om att använda den. Men Damon är så bra att även när jag ändrade sig, störde det mig inte när det gäller valet jag gjorde under antagandet att det var den här andra historien.
Tänkte du någonsin vad som skulle ha hänt honom om bläckfisken inte kom?
Jag tror inte att han skulle ha hamnat med hästsko-mustaschen. Om han bara skulle fortsätta proselyting och fortsätta att följa hyresgästerna av religiös kristen fundamentalism, tror jag att han med säkerhet skulle ha varit en annan kille och förmodligen skulle ha ansett bläckfiskattacken som en handling från Gud. Jag vet inte. Det är en intressant fråga.
සැලකිය යුතු වෙනත් ප්රශ්න ඇසීමට විනෝදජනක ප්රශ්න
Avsnittet 'Little Fear of Lightning' kommer du närmast Wade. Du ser honom med vaktet nere när han är i baren. När du läste dialogen för den scenen, hur tolkade du den? Hur behövde du skildra vad som stod på sidan där?
Tja, jag leddes i den scenen, inte bara av dialogen från Damon och Carly Wray , hans medförfattare, men också min scenpartner, Paula Malcolmson , som bara är så öppen och lätt och ger som skådespelare. Vi hade omedelbar kemi med varandra och det var väldigt enkelt att spela dessa teman. Ärligt talat kändes det inte som att agera alls. Så småningom förlorade jag bara mig själv i henne och vad hon gav mig och släppte Wade.
Det var som att agera med Regina och också med Jean Smart . En fantastisk scenpartner gör bara ditt liv så enkelt som skådespelare eftersom det är som att spela med en tennisproffs. Du är bara bättre. Ditt tennisspel blir värre om du inte spelar med en bra partner. När du sedan spelar med proffsen känner du att du kan slå vem som helst. Du kan spela med vem som helst antar jag, istället för beat, skulle jag säga. Du kan spela med vem som helst och slå bollen i vilken takt du vill eftersom det är vad en tennisproffs gör för dig. Paula var så. Samma för Regina och Jean Smart.
Förra gången vi pratade var det uppenbart hur mycket du njöt av att arbeta med Regina King. Vad är kanske en scen eller två där du verkligen gillade vad hon gav dig i en scen?
Den sista scenen eller den sista scenen med henne i avsnitt fem var en av de bästa dagarna jag någonsin har haft när det gäller en scenpartner. Intensiteten hon tog med sig vid utbytet vid mitt skrivbord fick mig att glömma att det till och med fanns kameror och ett besättning runt omkring. Regina King ger dig bara dessa ögon och du är vilse i dem. Du är förlorad i den situation du spelar på grund av det. När jag pratar med dig just nu kan jag se dessa ögon när hon lutar sig över mig och säger: 'Knulla inte med mig.'
Uppenbarligen är Wade inte en folkmänniska, men du känner att han respekterar Angela och det finns mer i förhållandet än vi ser. Tror du att det finns mycket mer historia mellan dem?
ගැහැණු ළමයෙක් ඔබට කැමති බව කෙසේ කියන්නද?
Jag tror att det verkligen finns mer historia där att utforska, men det kan vara upp till publiken. Det är inte klart att Damon kommer att fortsätta, så vem vet? Men det känns som om det finns mer i det. Det finns mer där. Han låter verkligen publiken veta i avsnitt två att han är medveten om var hennes barn kom ifrån.
Som bara en tittare, hur var det för dig att titta på showen? Vad uppskattade du med skrivandet och slutresultatet?
Damon är bara en av dessa berättare som han ger dig en upplevelse som publikmedlem, inte till skillnad från den som tittar på en stor trollkarl eller jonglör eller en cirkusartist, som du inte kan tro på avstängningen eller att du inte kan tro på den berättande akrobatiken och prestidigitationen pågår framför dig. I den utsträckning det verkar absolut trotsa lagarna och på det sätt som han berättar historier. När du är ungefär tre fjärdedelar av vägen kan du bara inte föreställa dig att han kommer att dra ihop allt.
Nästan som igen, en akrobat som fullbordar en stor fysisk prestation. Som publikmedlem var berättelsen faktiskt så invecklad att jag ofta glömde mig själv trots att jag läste allt medan vi gjorde det och hoppas att jag kände varje vinkel och vrå för det är mitt jobb som skådespelare. Att jag till och med glömde bort delar av det som skulle ha förstört den spänning jag kände. Jag har precis gått vilse i det. Så det var väldigt spännande och också spännande att se var han valde att utarbeta och var han valde att hålla tillbaka.
Så det förklarades mer i det sjätte avsnittet i manuset än det som hamnade i showen. Likaså några av de redaktionella val som påminner dig om eller som kontextualiserar vissa rader. Som ett exempel krävdes inte i avsnitt fem i texten som berättade att han ens balanserade hela vägen fram till leverans.
Till slut finns det en söt rättvisa mot Wade som arresterar Adrian Veidt, mannen som är ansvarig för hans smärta. Är det överhuvudtaget ett triumferande ögonblick för Wade?
Ja, det är en intressant fråga. Jag tänkte faktiskt inte på det när vi fotograferade det. Jag tänkte helt enkelt på lämpligheten att behöva få honom tillbaka för att möta rättvisa snarare än dess koppling till Wades tragiska förflutna eftersom jag tror att Wade fungerar mer från lämplighet än från känslor. Så det är förmodligen ett nedslående svar.
Men meningsfullt. Du arbetade med Steven Spielberg under en del av hans karriär som jag tycker är väldigt fascinerande, vilket är efter 9/11 när han gjorde mycket mörka filmer som speglar tiden. Var det annorlunda att arbeta med honom då? Och Väktare också speglar världen idag på liknande sätt. Ser du några paralleller mellan de två?
Väl, Väktare och Minoritetsrapport båda är utomordentligt orealistiska, men andligt rotade i ögonblickets absoluta verkligheter. Varje handlar om brottsbekämpning i allt farligare tider. Närmare bestämt post-9/11. När vi konfronteras med frestelsen eller förförs av frestelsen att verkligen vinna vapenloppet mellan lag och ordning och brottslighet på sätt som hotar våra medborgerliga friheter.
I fallet med Minoritetsrapport utvecklas en teknik. Även om det är en bioteknik är det fortfarande en teknik. Så tekniken är utvecklad för att de ska begå ett brott redan innan du gör det. Kan du föreställa dig en större invasion av integritet än så? Ändå i Minoritetsrapport , det är på väg att bli nationell politik eftersom det har varit så effektivt. I Väktare eftersom ett gäng poliser dödades kan polisen nu dölja sig med masker. Och är därför fria att, på grund av att deras identiteter är dolda, utplåna en slags vaksamhet där brutalitet och övergrepp döljs tillsammans med identiteten på eller döljs tillsammans med identiteten hos lag och ordensförrådare. Showen är en undersökning av hur det förstörs.
Jag tror att det är Adrian Veidt-karaktären som säger att masker tillåter män att vara grymma. Jag tror det är linjen. För mig handlar showen väldigt mycket om frestelsen för den hämndart som vi kallar vaksamhet. Det går också tillbaka till Moore och Gibbons roman, tror jag.
