Toni Collette Ärftlig intervju: Skådespelerskan berättar för oss det läskigaste om hennes nya skräckfilm

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 

Toni Collette Ärftlig intervju



Toni Collette nominerades till en Oscar för sin framträdande i Det sjätte sinnet , och nu är hon tillbaka i skräckgenren med Ärftlig , en film så skrämmande att den gör Det sjätte sinnet känns som ett avsnitt av Sesam . Ärftlig är djupt störande, en oroväckande, visceral filmframställning som kommer att skrämma dig och lämna dig djupt skakad när den slutar. Collette levererar en helt overklig prestation i filmen och spelar en matriark vars familj blir hemsökt när hennes karaktärs mamma dör. Hon är fysisk och rå och sårad och sörjer och rasande - det är utan tvekan det bästa arbetet i hela hennes karriär.

Du kan läs vår fullständiga recension av filmen här , men nyligen satte jag mig ner med Collette vid filmens pressjunk i Beverly Hills för att prata om huruvida detta manus skrämde henne, hur det var att arbeta med första gången regissör Ari Aster , det läskigaste med den här filmen för henne och mer. Njut av vår fullständiga Toni Collette Ärftlig intervju nedan.



(Vi hamnar i tunga spoilers ungefär halvvägs genom intervjun, men jag har markerat det avsnittet med en stor spoilervarning, så läs fritt fram till dess.)

Grattis till filmen. Jag har hört vissa skådespelare säga att det att vara lite rädd för en del är ett bra tecken på att de ska ta steget och spela det. Skrämdes du av den här rollen när du först läste manuset?

Jag blev inte skrämd, jag visste bara att jag var tvungen att göra det och jag var inte helt säker på hur jag skulle uppnå det. Men efter att ha utfärdat en förklaring om att driva bort tunga filmer och vilja fokusera på lättare saker ... skickades det till mig. Jag läste det motvilligt och då var det oundvikligt. Jag hade att göra det. Jag tycker att lite rädsla är bra.

Du har arbetat med första gången filmskapare tidigare, men det här är en av de mest krävande rollerna i din karriär. Hur mycket spelar regissörens erfarenhet in i ditt beslut att ta en viss roll?

Det är så roligt: ​​Jag har hört att skådespelare inte vill göra vissa jobb eftersom regissörerna är första gången regissörer, vilket verkar så galet för mig. A) Om regissören också har skrivit den finns det redan en klar förståelse för deras berättande förmåga. B) Alla måste börja någonstans, så du vet ... vad fan? (skrattar) Och C) Det är en underbar sak eftersom de inte är inställda på deras sätt än. Det kommer att bli vackert samarbete på en bra dag. Så det var uppenbart när jag pratade med Ari och träffade honom. Det fanns redan i hans författarskap. Det var en obestridlig 'Oh shit, jag måste göra det här. Det är så jävla bra situation. Men när jag pratade med honom verkade han lite grön. Han var lite dumt i telefonen. Jag hade skjutit i Paris, så jag talade med honom därifrån, men när jag kom tillbaka hade vi ett möte och det var bara så tydligt att han var mer än kapabel. Han hade skapat den mest komplexa, fullständiga världen. Han hade verkligen så djup förståelse för det mänskliga tillståndet. Jag menar, det här handlar om människor som sörjer och familjedynamiken, och familjen handlar, oavsett om du fortsätter med din familj eller inte, dessa anslutningar är verkligen kraftfulla och djupa. Att ta den här historien som verkar som om det var en sak och skapa en naturlig förlängning till vad som i huvudsak är en annan genre var bara så smart. Han är så, så intelligent och så förståelig. Han var den mest noggranna, särskilt förberedda regissören jag någonsin har arbetat med. Varje sak du ser på skärmen är helt avsiktlig. Och varje person - han handplockade allt i den här filmen. Det är verkligen allt Ari. Han är en otrolig filmskapare. Och han är så ödmjuk och söt och snäll, och det är en ganska sällsynt kombination. (skrattar)

Totalt. Du levererar några riktigt benkylda urskrik i den här filmen. Hur utmattande var det att förbereda sig för de mentala nedbrytningarna som sker i den här berättelsen?

Det var nästan ett fall av att jag en gång bestämde mig för att göra det, det var det. Det fanns inget behov av att förbereda sig för varje scen, för det fanns inga enkla dagar på detta. Så det handlade om att skjuta bort det tills de kallade handling och sedan bara släppa ut det.

මගේ ආත්ම මාර්ගෝපදේශකයාගේ පෙනුම කෙබඳුද?

Det finns många långa tagningar i den här filmen. Var din uppfattning att spela scener i långskott med din erfarenhet av att arbeta på scenen en del av projektets överklagande från början, eller utvecklades det till det på dagen?

Jag är ganska säker på att Ari visste exakt vilket skott, vilken skärpunkt, varje nyans innan vi ens började filma. Det var något han pratade om direkt, hur han skulle skjuta det. Och jag tyckte att det varken var skrämmande eller tvärtom. Det var bara vad det var. Jag hittade alla hans beslut i termer av hur han sköt jag tyckte var bara riktigt kreativa och originella och spännande att arbeta med. Jag gick flera gånger till honom och [filmaren Pawel Pogorzelski] som bara gick: ”Killar, det här är som kamerans OS!” Eftersom de bara var så uppfinningsrika! Och de gjorde det på ett sätt som inte distraherade från historien. Det förbättrade det verkligen och gav det också en slags poetisk kvalitet.

Jag är mycket mer rädd för filmer som den här som handlar om sprit och kulter än filmer om maskerade mördare eftersom det känns som att en del av det här faktiskt kan vara riktigt och jag är bara omedveten om det. Det sjätte sinnet hade lite av det också. Är det något du dras till i en skräckfilm?

Jag dras inte till skräckfilmer. (skrattar) Jag kan inte titta på dem. Men ja. Mycket definitivt i både den här filmen och Det sjätte sinnet , Jag älskade att allt som händer inom filmen faktiskt kommer från en mycket ärlig plats. Det är faktiskt ganska rent och säger något mycket verkligt. Jag är inte intresserad av gratis rädsla, och det här är en djup, komplex historia. Jag tycker att det läskigaste med filmen, att vara någon som är optimistisk, är att den är en uppenbarande uppvaknande för den här kvinnan. Och alla dessa oroliga känslor att hon inte förstod hela sitt liv plötsligt, det gick upp för henne och hon börjar sätta ihop det. Vanligtvis associerar du den typen av ögonblick i ditt liv med någon form av progressiv, positiv förändring. Och detta är ytterligare infångning och inget hopp alls. Samt fullständigt svek. Det är det läskigaste: det finns inget hopp.

Den här typen leder till min nästa fråga, som är förutom de traditionella skräckelementen, den här filmen brottas också med idéer som föräldrarnas förbittring, förtroende för ett äktenskap och att känna sig skyldig över att inte vara ledsen nog vid en älskadas död. Fanns det en viss aspekt av den här berättelsen som talade mest till dig?

Jag älskade dem alla. De verkade alla något motsatta och ändå mycket verkliga och förmodligen mycket vanliga. Jag tycker att idén om moderlig kärlek är ett ideal, faktiskt, nu. Eftersom relationer är komplicerade. Människor är komplicerade. Hormoner är komplicerade. Det finns vissa saker vi förväntar oss av mödrar som verkar vara ganska arkaiska nu (skrattar), och jag älskar att det i den här filmen finns mycket individuella, verkliga svar från min karaktär. Och att hon inte bara är den här tvådimensionella kvinnan. Hon är ibland otroligt ogillar, och jag gillar det.

Slashfilm Daily ärftlig skiva

Varning: Major Spoilers Ett huvud.

Jag har sparat en spoilery fråga till slutet: kan du berätta om scenen i slutet med Annie på taket på vinden där hon sågar sitt eget huvud av. Jag tappade sinnet i teatern. Var det du där uppe? Gjorde de en modell av ditt ansikte och använde det? Hur fungerade det?

Det var jag. Det kändes som en annan film, för att vara ärlig.

Verkligen? Det fanns inget särskilt oroväckande för hur oroande det var? Eller kom det bara igenom i filmskapandet? På dagen var det bra?

På dagen var det bara konstigt och ganska roligt, för det var så avlägset från allt som vi hade gjort som verkligen, verkligen grundades på något mycket verkligt. Jag menar, det är uppenbarligen hemskt. Det fanns en hel protes som gjordes för mig, och jag hade verkligen en pianosnöre [runt halsen]. Ari var väldigt mycket - en sak jag verkligen älskar med filmen är att den har sin egen rytm. Det är inte att försöka pander till människor och behaga människor. Det är bara mycket självsäkert och har sin egen rytm. Även ljudet, det är väldigt specifikt. Allt var något som Ari skapade och var medveten om, och allt är avsiktligt. När jag drog i pianosnören skulle han gå, 'Nu. Nu. Nu. Nu, ”[mimrar som skär genom hennes egen hals ett drag i taget] tills det började snabba upp. Uppenbarligen efteråt lade de till ljudet av att det föll till marken från min kropp, så jag tappade inte helt huvudet. (skrattar) Men ja, det var konstigt. Jag älskar tvetydigheten i den galna kvaliteten som min karaktär börjar krypa mot mot slutet av filmen, för du vet verkligen inte om hon tappar den eller om hon bokstavligen hittar den. Så från det snabba stället hoppar det bara in i något som, med tanke på vad vi redan hade arbetat med, det kändes som långsökt, men det ligger inte inom historiens sammanhang. På dagen var det som: ”Detta är bonkers!” (Skrattar)

Är det första gången du spelar en karaktär som har tagit eld?

(Tänker en sekund) Ja.

Hur var den upplevelsen för dig?

Jag hade en tjock skjorta på så att de kunde sätta det som i huvudsak är som en stålplatta under min skjorta, på underarmen. Det var nästan som en gasspis, så när de tände på den skulle den tändas. Men det var kontrollerbart. Men ja, det berörde mig. (skrattar)

Jag har nog tid för en fråga till. Är du någon som tar karaktären med dig hem? Eller kan du verkligen koppla ifrån det i slutet av dagen?

Lite av båda. Och jag skulle alltid, tidigare, ha svarat absolut det senare. Men under de senaste åren, och anledningen till att jag sa till min agent att jag inte vill göra något tungt är att jag började hitta saker som ackumulerades. Jag var tvungen att räkna ut ett sätt att skaka av det. Så jag räknar ut det. Jag vill inte vara ... Jag är så tacksam för den här rollen, för skådespelare - det gör jag verkligen - jag vill gå för den. Du litar på någon annans ord, eller hur? Så det är verkligen en gåva att få det här från Ari, för jag antar att de flesta skådespelare vill ha möjlighet att verkligen gå för det. Så skrämmande som det kan verka, om du är utmattad en dag eller om du har varit i telefon med någon, något element - du sov inte eller har inte ätit tillräckligt - ingenting har någonsin varit i vägen av det. Det var typ av sås. Det kändes bara speciellt när vi gjorde det.

***

Ärftlig är på teatrar nu.