එඩී ඩීසන් චිත්රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන්
Netflix nya serie OA är en av de mest intressanta tv-programmen 2016. Och även om jag håller med om att serien inte är för alla, är det svårt att förneka att showen driver gränserna för tv-berättande. Jag tror faktiskt OA är ett exempel på hur tv-berättande kommer att utvecklas i en värld av kabel-klippning och premium-streamingtjänster.
Berättelsen bestämmer körtiden, inte tvärtom
TV-berättande har haft en dramatisk utveckling under de senaste två decennierna. Premiumkabeltjänster som HBO har höjt idén om vad TV-berättelser kan vara, DVR har gjort det möjligt för tittare att växla snabbt framåt genom reklam (vilket ger upphov till integrerad marknadsföring och produktplacering) medan streamingtjänster som Netflix har förändrat hur vi konsumerar dessa visar (binge watching). Resultatet har förändrat dramatiskt inte bara spelplanen utan själva spelet.
Jag tror OA är anmärkningsvärt i nästa utveckling av tv-berättande av några skäl. Låt oss börja med showens dramatiska användning av körtider. Några avsnitt av OA är 50 minuter, medan vissa är så långa som en timme och elva minuter eller så korta som en halvtimme. Den speciella berättelsen bestämmer avsnittets längd. OA skrevs och skapades av Kommer Batmanglij och Brit Marling (som också spelar stjärnor), med hela den första säsongen i åtta avsnitt regisserad av Batmanglij. Jag kunde prata med Batmanglij under helgen, och han förklarade sina avsikter:
Vi försökte inte riktigt göra något för coolt för skolan, vi var bara mycket fascinerade av romanen och hur romanen nu kunde göras i detta format på grund av tekniken. Tanken att kapitel i en roman skulle överensstämma med 50 sidor vardera är ett löjligt koncept. Jag antar att det i TV finns en mycket tydlig anledning till det, och det är kapitalismen. Jag tror att när du tar bort de kapitalistiska begränsningarna ... Det vackra med Netflix är att jobbet är att lägga berättelser där ute och inte berättelser som tilltalar alla, vilket kanske är NBC: s jobb? Och om du är en berättare är ditt jobb att berätta en historia. Vi kände inte kapitalismens traditionella begränsningar - vi försökte inte sälja en bil och berätta en historia.
Den ständigt växande tv-showens gångtider på kabel
Traditionellt har TV varit ett reklamdrivet företag. Mr. Robot skapare Sam Esmail förklarade för mig hur detta nya tänkesätt har förändrat hur berättelser berättas på tv:
Den första visningen av ett visst avsnitt var allt. Följaktligen var ett styvt schema och format extremt viktigt. Numera har icke-linjär visning som DVR / streaming skapat nya krav från tittare som söker kvalitetsinnehåll utan tidsbegränsningar. Detta fick affärsmodellen att expandera och nätverk började se mycket mer värde i sina bibliotek efter direktsändningar. Det skiftet banade väg för en revolution i TV-berättande som vi har sett utvecklas under det senaste decenniet, vilket gör det möjligt för den kreativa att ringa en massa saker, inklusive runtime.
Du kanske har märkt under de senaste åren att många timmar långa tv-program ibland har brutit igenom inneslutningen av deras schemaläggning. Även om det inte hade varit ovanligt att en serie hade en dubbellång säsongspremiär eller -finale, börjar vi nu se enstaka avsnitt som överträffar den traditionella timeshots.
Till exempel, Mr. Robot har ibland gått över den vanliga 42-minuters körtiden. Esmail berättar att hans show alltid syftar till det traditionella antalet på 50 sidor på grund av deras produktionsschema, men det är först efter redigering som de börjar få en realistisk känsla av körtiden. Han förklarar hur detta händer med ett exempel på Mr. Robot 'S 62-minuters pilotavsnitt' eps1.0_hellofriend.mov ':
Det här var min första gång och jag fick höra att förvänta mig att hitta ett sätt att skära ner det till traditionella 42. Jag tror att så många saker övervägs vid den tiden - hela serverfarmsekvensen var på huggblocket vid en tidpunkt. Jag tror till och med att jävla samhällets tal potentiellt kommer att klippas och kanske flyttas till andra avsnittet. Men i slutändan kände jag mig så bra med det att jag bara visade nätverket snittet som det var och frågade dem vad de tyckte. De älskade det så mycket att jag tror att det var då vi började säga att vi kan bryta våra runtime-mål om avsnittet ansåg det nödvändigt.
Under de senaste åren har kabelnät som USA, FX och AMC gett showrunners detta utrymme medan sändningsnät har en striktare anslutning till den traditionella körtiden.
Varför detta bara kan göras på Netflix
Men vad OA att ta till bordet är något som är unikt för streaming-tv-revolutionen. Batmanglij förklarar varför vad de gör bara kan göras med program som faktiskt produceras av ett streamingföretag som Netflix:
Och jag tycker att det här är väldigt viktigt: även program som sänds på Netflix kunde inte göra det eftersom de gjordes av ett externt företag, som MRC gör Korthus . Så MRC kanske vill sälja rättigheterna till den showen till Sky TV en dag, så de måste fortfarande vara i ett format som kan säljas för TV-sändningar. Skönheten i OA eller Stranger Things är att de båda är gjorda av Netflix för Netflix. Och så fanns det en frihet plötsligt som matchade vår avsikt. Vi ville göra detta från början och det var bara ett av dessa fantastiska äktenskap där det vi var intresserade av och vad de var intresserade av just hände.
Stranger Things säsong ett bekräftade strikt den traditionella timlånga körtiden, med avsnitt från 41 till 55 minuter. Men Batmanglij och Marling hade alltid tänkt att berätta sin historia över en uppsättning kapitel av varierande längd. När de registrerade sig med Netflix gick de med på att göra åtta avsnitt eftersom det var 'det mest vi trodde vi kunde göra' med Zal som regisserade dem alla.
bära [ Fukunaga ] regisserade alla åtta Sann detektiv , och vi skulle inte bara försöka göra det utan också skriva dem alla. Så det var ett enormt åtagande. Så då antar jag att vi trodde att en timmes tv verkligen är femtio minuter, eller hur? Så åtta femtio minuter långa episoder, det är ganska mycket körtiden för det hela, bara delat annorlunda.
Avsnittslängden bestämdes i manusfasen, det var inte ett resultat av redigering. Netflix gav dem aldrig några anteckningar om körtiderna. Jag älskar tanken att framtidens tv-program kan ha ett avsnitt på tjugo minuter för att berätta en mindre historia eller ett nittio minuters avsnitt för att fokusera på en mer episk del. Det är intressant här OA 'S kortaste avsnitt (avsnitt 6: 'Forking Paths'), som är en halvtimme lång, känns inte som att det är mindre på något sätt. Längden känns nödvändig för denna del av den övergripande historien.
Några avslappnade tankar om tv-showens gångtider
Esmail anser att en utställares ansvar är att 'berätta den mest övertygande historien du kan' och 'även om det är viktigt att hålla den historien så tät som möjligt - det betyder faktiskt ingenting när det gäller körtidslängden.'
Till exempel berättades OJ: Made in America i spända och fängslande 90-minuters episoder. Vissa program kan till och med köras långa eller korta från vecka till vecka utan något inställt eller ungefärligt runtime-format. Horace & Pete är ett bra exempel på det. Jag vet att kritiker och journalister ofta klagar över långa körtider och jag är inte säker på att jag får det. Ett spännande 2-timmars avsnitt av TV kan vara lika bra som ett tråkigt 23-minuters avsnitt kan vara hemskt. Runtiden är ett meningslöst mått, särskilt för kvalitet.
Vissa webbserier har spelat med extremt varierande driftstider. Esmail nämner Horace & Pete , som skapades, skrevs, regisserades och självfinansierades av Louis C.K ., som hade driftstider från 67 minuter till så få som 30. Men OA är den första TV-serien jag känner till som har tagit detta tillvägagångssätt.
