Rollbesättningen av Robert Pattinson som nästa Batman har lett till en förutsägbar omgång av online-framställningar för att ta bort den förra Skymning heartthrob från rollen. Om du har levt och varit ett Batman-fan tillräckligt länge kan du lämna och tänka 'Hur snart vi glömmer.' För flera år sedan följde ett liknande skrik gjutningen av Heath Ledger - själv en tonårshjärtekniker blev seriös dramatisk skådespelare - som Jokern. Vid den tiden var Ledger mest känd för sina framträdanden i A Knight's Tale och Brokeback Mountain , så han verkade väldigt mycket kastad mot typ.
Titta hur det blev. Om du når tillbaka längre i tiden finns det naturligtvis ett ännu mer direkt exempel på ett okonventionellt gjutningsval för Caped Crusader. I avsaknad av sociala medier, fans en gång inledde en brevskrivningskampanj för att avskräcka Warner Bros. från att låta stjärnan i Herr mamma och Beetlejuice spela Batman. Lyckligtvis misslyckades den kampanjen och för trettio år sedan den här veckan anlände Michael Keatons Batman på mörka vingar som en tidig förkunnare av serietidningen årtusenden.
Att säga att Keaton var och är den bästa Batman är inte en motståndare mot Christian Bale, vars första franchise-utflykt, Batman börjar , resterna den definitiva ursprungshistorien, över alla medier, för den största superhjälten genom tiderna . Bale var den bästa Bruce Wayne. Hans styrka låg i att visa oss hur den föräldralösa prinsen i Gotham skulle bli Batman, medan Keaton hade på sig den faktiska dräkten och rösten bättre. En del av detta kan hänföras till kostymdesign, kanske en del av det, kan också tillskrivas regissören Tim Burtons syn på Batman-mytos, som hävdade att Wayne själv inte borde vara fysiskt imponerande. Det var först efter att han tog på sig kostymen att den brodande miljardären blev en fruktansvärd gissel för brottslingar på hustaken.
'Jag är batman.'
'Vem är du?'
'Jag är batman.'
Dessa ord signaliserade att en ny filmgenre kom till sommaren 1989. Burton's öppningsminuter Läderlappen drog oss in i en tablå av stadsförfall där turister utsattes för muggningar från baksidan. Tre år från Frank Millers banbrytande serie The Dark Knight Returns , gatorna i Gotham City såg plötsligt grimare och mer gotiska ut, med ånga som steg upp från marken 'som om helvetet hade sprungit ut genom trottoarerna', som filmmanuset uttryckte det.
Jag var åtta år vid den tiden, med en djupt personlig Batman-historia framför mig. Burton's Läderlappen var kanske bara den andra filmen jag någonsin såg i teatern (den första var Indiana Jones and the Last Crusade , som hade anlänt en månad tidigare). Vid den åldern var jag inte främmande för Caped Crusader, men vad jag och många andra visste om karaktären kom till stor del från omprövningar av den färgglada, campiga 60-talet Läderlappen TV serie.
Barn som jag var för unga för att veta att 'lägret' betydde något annat än sommarläger. Allt vi visste var att Batmans kostym hade blivit svart och rustad, ungefär som hans Batmobile, som såg snyggare och svalare ut, som en raket på hjul. Det fordonet har aldrig förmörkats av någon efterföljande redesign i filmerna.
Keatons Bruce Wayne kan, som han var då, en ganska anspråkslös karaktär, som han var i stånd att smälta in på fester. När vi först ser honom utanför Batman-dräkten knackas han på axeln av Vicky Vale, spelad av Kim Basinger. Hon frågar honom om han kan berätta för henne vilken av de här killarna på festen är Bruce Wayne. Eftersom detta händer före Internet är det inte som om hon har haft lyxen att googla hans ansikte. Det som är viktigt att komma ihåg är att det inte ens förekommer Vale från att titta på Wayne att det är han som bär detta berömda namn.
På samma sätt, när Vales kloka partner, reportern Alexander Knox (Robert Wuhl), först tittar på Wayne i sin utländska rustning, avskedar han miljardären med en blick för att han ser ut som en vanlig kille. Det är Burtons syn på Batman: en vanlig kille som behöver klä sig i en kostym för att bli mer än han är. Det är inte nödvändigtvis den mest komiska noggranna skildringen av karaktären men det är en som jibbar mycket med genrtraditionen hos en genomsnittlig Joe som blir upphöjd genom sin superhjälteidentitet.
Kontrastera detta med Bales muskulösa Bruce Wayne, som tränar med ninjamördare, chugs gröna smoothies och startar rakt i pushups efter att ha gått upp ur sängen. För att kompensera för hans 'obefintliga sociala liv' börjar denna Wayne projicera en spännande bild. Han rullar upp i en Lamborghini och fortsätter att bada i restaurangpooler med långbenta europeiska skönheter innan han gör en stor uppgift att köpa det hotell som vill sparka ut honom.
Christopher Nolans tolkning av Batman var mer av en triangel-personlighet. I Batman börjar , han visade oss en karaktär med tre olika kärnaspekter. Först var det den riktiga Bruce Wayne, som vi såg träna i Himalaya. Sedan fanns det den offentliga personan av Wayne, den berusade playboyen, som skulle göra rubriker för att bränna ner sitt eget hem i Gotham City. Slutligen fanns Batmans större symbol än livet, som Wayne utarbetade högt på planet mellan dessa två inställningar.
Denna nivå av sofistikerad karaktärisering i en superhjältefilm möjliggjordes just på grund av filmer som Burtons Läderlappen och Richard Donners Stålman , som båda lade grunden för genren genom att introducera moderna filmbesökare till den konventionella serietidningen med en dubbel identitet. Vi behövde den ram av den dubbla identiteten som gjordes stor och minnesvärd innan superhjältefilmerna från mitten till slutet av 2000-talet kunde börja expandera på den och undergräva den (med raden 'Jag är Iron Man', vilket gör det senare med stor effekt ).
මට අ cryන්න අවශ්යයි වගේ නමුත් මට බැහැ
Saken är att Bruce Waynes avmaskade ansikte utgjorde två av de tre kärnaspekterna i Nolans Batman. Kanske var det därför Bale alltid kände sig som en bättre Bruce Wayne än Batman, för Nolans omstart 2005 - den mest uppriktiga Batman-centrerade filmen av franchisen som bär hans namn - vägdes dramatiskt mot Bruce Wayne, mannen bakom masken.
Om det finns någon nackdel med att se en skådespelare ge en så övertygande vändning som Bruce, så är det utan tvekan utspädda effekten av Batman i hans kostym. Med Bale nästan dubbelt så mycket skärmtid som Bruce än vad han gjorde som Bats, Batman börjar var tydligt mer intresserad av att utforska den pseudorealistiska mänskliga sidan av karaktären (i motsats till hans grova röstade krigsbekämpnings-alter ego, som bara visade upp efter den första timmen och föll direkt in i en Keaton-återuppringning med en mindre fängslande raden 'Jag är Batman.')
Att acceptera detta är det lättare att uppskatta vad Keaton gjorde, hur han kunde förmedla en sådan oöverträffad närvaro i Bat-suiten, trots att han hade mindre att arbeta med när det gäller en väckande bakgrundshistoria. 1989 och sedan igen 1992 visade Keaton sig på skärmen som en Bruce Wayne / Batman som redan var helt formad, självbesatt men ändå isolerad, en dyster ensamstående som sträckte sig efter flyktiga romantiska förbindelser i sin vuxnas sorg. Filmer brukar inte gå tankebubbla som serietidningar, så i Läderlappen , avståndet mellan Wayne och andra representeras visuellt av det långa matbordet mellan honom och hans kärleksintresse, Vicky.
Det finns en scen i uppföljaren, Batman återvänder , där Wayne sitter ensam och slår en Rodins ”tänkare” -posering i sin förmörkade studie i Wayne Manor. Bat-signalen kommer ut och lyser genom fönstret och han reser sig upp så att vi ser honom stå upprätt i rampljuset med Bat-logotypen projicerad på väggen bakom sig. Visuellt berättar det allt du behöver veta om Keatons Bruce Wayne: en känslomässigt vilande man som har dragit sig tillbaka från världen till ensamheten i sin herrgård och Batcave. Han lever bara för att vara Batman.
Batman som Everyman
Keatons framträdande i Burton Läderlappen duologi är fylld med nyans och där är en rik bakgrundshistoria där, som Vale börjar slå ihop när hon följer sin Wayne to Crime Alley och ser honom lägga rosor på platsen där hans föräldrar sköts ned. Det är lätt att glömma detta eftersom Bruce bevittnar mordet på sina föräldrar är så känt och vi har sett det i så många filmer nu, men originalet Läderlappen höll de ursprungskorten under en stor del av dess körtid och behandlade den vuxna Wayne och hans tragiska förflutna som ett mysterium för Vale och Knox att utvecklas.
Trots Batmans formativa trauma tillhör de mer intressanta ursprungbågarna i Keatons två filmer faktiskt Jack Nicholson's Joker, Danny DeVito's Penguin och Michelle Pfeiffer's Catwoman, som var och en representerar en stor individuell prestation av smink, kostymdesign och scen-tuggning skurk. Trots att han förflyttades till den raka människans position bland hans svåra skurkar, bebodde Keaton Bat-kostymen på ett sådant sätt att varje swoop, varje steg, varje vänd på udden, befallde människans fulländning. Hans Batman var en avatar av storheten som kunde begravas inuti en till synes plebeian.
Det är allt i ögonen. Waynes ögon tränger igenom på ett sätt som blinkar isberg av känslor. Keatons Batman har en tusen yard, hård-stirrande blick som skär igenom alla andra live-action Batman vi har sett sedan: Kilmer, Clooney, Bale, även Affleck, som såg delen bättre än någon av dem men fick aldrig chansen att lysa i sin egen solofilm som andra DC-hjältar som Wonder Woman, Aquaman och Shazam har haft de senaste åren.
Burton förstår kraften i den oöverträffade Bat-stirringen och filmar den därefter. Det är den sista delen av dräkten som blinkar i ljuset i det ikoniska ögonblicket när Keatons Batman kastar upp dörren till sin kappa och kåpa, klickar ihop sitt bälte, blinkar det bevingade emblemet på bröstet och lyfter sina spetsiga öron mot Batcave taket, allt medan Danny Elfmans musik sväller av operastorhet.
Det finns en hel generation barn som fick sin fantasi befruktad av Elfmans Batman-poäng. Om du är som jag och är i en viss ålder, hörde du förmodligen en variation på huvudtemat sammanfattat hela mitten av nittiotalet under Batman: The Animated Series . Det finns verkligen ett argument som ska göras att, om Bale är den bästa Bruce Wayne och Keaton är den bästa Batman, så representerar den kantiga tecknade versionen av karaktären - röstad av Kevin Conroy - den bästa all-around Bruce Wayne / Batman-kombinationen.
Ändå har den showen och hela superhjältefilmgenren, som vi känner den, aldrig kommit till existens om det inte var för det kulturella fenomenet som började sommaren 1989 med Läderlappen . Keatons lockiga hår Bruce Wayne kanske inte matchar varje serieläsares idealiserade vision av karaktären, men i posta- Die-Hard , pre-comic book-movielandscape av '89, med en Wayne med en mer allvarlig look var kanske en nödvändighet. Visst, om vi tittare verkligen tänker på det, kan vi kanske anställa personliga tränare och genomgå en intensiv fysisk behandling för att bli buff som Bale eller Affleck. Det är en typ av önskemål.
Men de flesta människor är troligen fastna i en mer vardaglig, daglig verklighet där sidelinjehobbyer och dolda talanger eller passioner - drömmar om personlig eller konstnärlig prestation utanför sitt nuvarande livsliv - bara blir levande på natten. De klockar in i sina dagjobb som restaurangservrar eller skåparbetare och månsken som blivande skådespelare eller författare. Visst, de kan se ut, men som Batman är de 'inte precis normala', för som han är alla galna och alla har hemligheter, förhoppningar och drömmar de håller i en låsbox bland praktiska ansvarsområden. Det är här i mellanrummen i våra liv som superhjälte-myter flyger.
Om det verkar som en sträcka att läsa Batman som en dold talangfantasi för vanliga människor, överväga hans karaktärsfolie, Jokern, vars obegränsade glädje fungerar som en annan typ av önskemål för id. Att säga att han insåg att han var 'avsedd för storhet' beskriver Nicholsons Joker sig själv som en konstnär - 'världens första fullt fungerande mord'. En vriden, berömmelse-hungrig reflektion av Batman, han är den senblommande superstjärnan som använder sin latenta genialitet för att skada människor istället för att hjälpa dem. Besatt av media kapar han nyhetsflöden och talar om att han vill ha sitt ansikte på räkningen på en dollar ... men allt är till ingen nytta, för han blir ständigt upptagen av Batmans rubriker och till och med den kvinna han jagar visar sig vara en annan källa till avund eftersom hon är Batmans flickvän.
Kostymerade fantasier om önskemål uppfyller länge en del av serietidningarna, men före '89 var de inte lika mycket en fixtur på storskärmen. Christopher Reeve visade oss en klumpig Clark Kent som kunde riva upp sin skjorta och avslöja Superman-logotypen, varigenom han omedelbart skulle komma till sin rätt som en säker, fyrkantig superhjälte med en spottkrullning. Ändå var Superman också en främling med gudliknande krafter, skickad till jorden som en Kristusfigur, för att uppfostras av mänskliga föräldrar.
Det är inte lika relaterat som en normal man utan supermakter som helt enkelt klär en kostym på natten för att bli hans bästa jag. Till och med Waynes enorma förmögenhet är ett slags önskemål. Vi önskar att vi var rika som han eftersom pengar ger friheten att driva sina drömmar.
Burtons första Läderlappen filmen var monumental, kulturellt, men det är inte nödvändigtvis hans bästa film eller ens hans bästa Läderlappen film. Kreativt slog han mer steg 1992–1993 när Batman återvänder och Mardrömmen innan jul kom ut. Det har faktiskt aldrig funnits en bättre romantik i en Läderlappen film än den mellan Bruce Wayne och Selina Kyle i Batman återvänder .
Båda karaktärerna är skadade varor: människor som brottas med den mörka sidan av sin natur och inte omedelbart tas på allvar som civila. Det ögonblick när de dansar på den maskerade bollen - med “Face to Face” av Siouxsie och Banshees som spelar i bakgrunden - och de kliver under misteln och han inser att hon är Catwoman och går tillbaka från henne i chock är lika djup en tarmstans som det någonsin var i en Läderlappen filma. Även The Dark Knight Rises fann sig eka tillbaka till den här scenen vid den maskerade bollen mellan Bruce och Selina.
Liksom varje iteration av James Bond har varje porträtt av Batman sina egna unika skuggor. Även om det föregick Bond-omstart med ett år, kan du säga det Batman börjar var det Royal Casino av franchisen, med Bale's Läderlappen som motsvarar Blonde Bond, som Daniel Craig först kändes.
Originalet 1989 Läderlappen är mer besläktad med Guld finger av franchisen, med Keaton som O.G. Sean Connery från Batmen. Hans debut är fortfarande ett klassiskt, citerat bidrag i superhjältefilmens kanon. År 2021 kan Pattinson och regissören Matt Reeves väl vara perfekta den noir-driven 'världens största detektiv' version av karaktären som vi gammaldags komiska fans älskar att se på skärmen. Under tiden var Bale bra på att bli Batman, början Batman, medan Keaton helt enkelt var Läderlappen
Under de senaste åren har Keaton återförenat sig med genren som gjorde honom till ett känt namn och först kritiserade det med fågelman , sedan flyga in på en annan uppsättning vingar och ge oss en av de bästa MCU-skurkarna, gam, i Spider-Man: Homecoming . Under tiden, efter flera omarbetningar, har intervjuare frågat Keaton hur han kände att andra skådespelare tog rollen som Batman. Var han avundsjuk på dem, som Bale påstod sig vara när Affleck tog över?
Hans svar var kort och söt och kommer till hjärtat av min poäng. Vad han sa var: ”Jag är Batman. Jag är väldigt säker på det. ”
