Det har gått tio år sedan Ruben Fleischer S Zombieland var breakout-överraskningen i oktober 2009, och tro det eller ej, uppföljaren är äntligen här. De som följde rykten under det mellanliggande decenniet måste ha känt det Zombieland: Dubbeltryck skulle aldrig hända trots den uppenbara entusiasmen från stjärnan Jesse Eisenberg och resten av rollerna, produktionsfördröjningar, oro för casting och manusförfattaromsättning gjorde det svårt att föreställa sig en uppföljare som någonsin skulle se dagens ljus. Men inte bara återförenar den nya filmen nästan alla - skådespelare, regissör och manusförfattare - den lyckas också fånga en del av samma magi som gjorde originalet till en framgångsrik R-klassad komedi i en tid där det verkade som ett mindre Hollywood-mirakel .
Och medan dessa karaktärers värld inte har förändrats drastiskt sedan vi senast såg dem - zombies och regler är fortfarande mycket intakta - det är svårt att inte dra paralleller mellan de två filmerna och se vad som har förändrats med både zombiefilmer och komedier i en liten årtionde.
I en ny intervju med både Fleischer och Eisenberg diskuterade vi att få manuset till rätt plats, hitta utrymme för improvisation och begränsningen när det gäller skjutåtgärder.
තමන් වැරදි යැයි කිසි විටෙකත් පිළි නොගන්නා මිනිසුන්
Vid denna punkt i presskretsen vet alla att en av de största stickpunkterna för a Zombieland uppföljaren var behovet av det perfekta manuset. Men för en film som Zombieland: Dubbeltryck måste det perfekta manuset också ge utrymme för improvisation. Tillbringa fem minuter i ett rum med Jesse Eisenberg och du kan räkna med två smarta återuppringningar och en bit ordspel du önskar var din egen för ett sådant sinne, att ha ett manus som gav utrymme för humor utan i manschetten och observationer var hälften slaget. ”När [författarna Rhett Reese och Paul Wernick] äntligen visade in sitt utkast till den här filmen visste vi, A, att om vi bara gjorde scenerna att det skulle vara en bra film, men, B, skapade de en slags grund och kontext för oss att leva i dessa karaktärer, förklarar Eisenberg.
Detta innebar att man går en fin linje mellan skriptskämt och potentialen för humor på plats mellan skådespelarna. Det innebar också att avvisa versioner av manuset - bra versioner, till och med - som inte bjöd på den perfekta balansen mellan karaktärer och skämt. ”Det fanns några manus som var riktigt bra,” påminner Eisenberg, ”men det kändes inte som ... det kändes inte möjligt att improvisera inom dem, eftersom karaktärerna inte kände sig hela. De kände typ av skämt, vilket inte är författarens fel. Det är bara en annan tonalitet. ” För Eisenberg är det som gör en karaktär som Columbus stor, hans förmåga att förstå deras reaktioner på omvärlden bortom scenen på sidan. 'Som,' Åh, jag tog den här karaktären och placerade honom i en annan scen, och du skulle veta hur han reagerar, 'förklarar han.
Detta är en av de insikter som Eisenberg förde mellan filmer. Populariteten för den första filmen bekräftade att hans skratt utan manschetten kunde landa med en bredare publik än hans regissör och co-stjärnor detta i sin tur uppmuntrade honom att luta sig in i denna typ av skämt under hela filmen. 'I den första filmen skulle jag bara göra skämt för att få Ruben eller Woody att skratta', minns Eisenberg innan han erkände sin förvåning när han hörde samma skämt fick stora skratt i redigeringsrummet och testvisningar. 'Jag säger,' Vad? Det var inte ens för filmen, det var bara, du vet, för dig. ”Och det lärde mig att jag kunde göra skämt som jag verkligen gillade, som jag tycker är lite för konstigt, du vet, för en vanlig film . Och att det skulle kunna fungera. ”
Naturligtvis kommer alla komiska uppföljare med självhänvisningsspråk att bryta den fjärde väggen ibland, men en annan höjdpunkt av Zombieland: Dubbeltryck är filmens kunskap om när man ska ta bort linjen och när man ska utplåna den helt. Ta till exempel en scen där Luke Wilsons karaktär ropar Tallahassee för hans föråldrade slang. Att ha en karaktär som beskriver lite dialog som ”så 2009” fungerar tillräckligt bra - det borde och får sin rättvisa del av skratt från publiken - men det som får skämtet att fungera är nästa ögonblick. Emma Stones Wichita brister i skratt, ett skratt som aldrig förklaras eller kommenteras - en reaktion bara för publiken. 'Det var ett uppföljningsskämt med det som Woody säger, där han går,' Ja, men kniven i ryggen känns väldigt just nu , ”Delar Fleischer. ”Och det var bara en hatt på en hatt lite. Medan bara linjen och skrattet var roligare. Så ja, det är en process med min redaktör, med publik, vänner och vem som helst. Bara att se vad som landar. ”
Naturligtvis inte alla bra idéer i Zombieland: Dubbeltryck är knuten till humor. Ett av de mer intressanta besluten i filmen är dess slutgiltiga final. Ingen skulle ha gjort fel Zombieland: Dubbeltryck om det slutade med en hagel av skott och slow-motion zombie dödar. Istället svänger filmen på ett oväntat sätt. Den fridfulla staden Babylon - uppkallad, naturligtvis, efter den fortfarande populära David Gray-låten från 1999 - blir inställningen för ett slutgiltigt uppgörelse mellan gruppen överlevande och en horde av de utvecklade odöda. Trots många skämt om stadens anti-gun-politik under en zombieapokalyps upprätthåller slutet (mestadels) dessa värden och väljer att använda handhållna vapen och monsterbilar snarare än vapen. Publiken kan se detta som en märkbar avvikelse från den första filmen och ett tidens tecken, men för Fleischer handlade det mer om att använda begränsningarna i actiongenren som inspirationskälla.
”Jag tror att det tvingade oss att vara lite mer kreativa genom att ta bort vapnen från karaktärerna, så att vi var tvungna att komma med roliga scener. Som en monsterbil som klipper zombier eller släpper enorma saker från ett tak på zombierna. ” Fleischer pekar på actionikoner som Jackie Chan och Gareth Evans som exempel på regissörer som visste att begränsningar är det som definierar stora action-sekvenser. 'Om du har någon som bara kan göra allt enkelt, så är det lite tråkigt', förklarar han. 'Om du handfängs i en stol och måste slåss medan du handfängs, eller något liknande, lägger det bara till ett coolt element.' Inte ett politiskt uttalande alltså, utan ett filmiskt: i just detta filmläge spelas vapen ut. Om zombier kommer att fortsätta att dö för vår underhållning måste filmskapare hitta ett mer intressant sätt att skjuta action-sekvenserna.
Under allt, i hjärtat av Zombieland: Dubbeltryck är en fascinerande idé: vad händer när populärkulturen, som någonsin utvecklas i verkliga livet, förblir fryst i tid med civilisationens fall? Med tanke på att den här filmen äger rum tio år efter världens ände sitter Columbus och företaget effektivt fast, för alltid, med filmen, musiken och litteraturen som året 2009 hade att erbjuda. Detta ger uppföljaren en unik position i förhållande till den första filmen - det är en film som gjordes 2019 men om karaktärer fångade 2009, och en som suddar ut gränsen mellan förflutna och nutid (tänk en 90-talsfilm om 80-talet, en film som samtidigt är för nära och för långt ifrån dess kulturella kontaktpunkter). Den största källan till humor i filmen kommer i form av Zoey Deutch, å ena sidan, hennes karaktär är en utsändning av troperna 2009, men å andra sidan hugger hon ut sin egen väg och stjäl showen bekvämt. Det är den typ av karaktär människor kommer att prata om, lika mycket för vad hon inte är (modern) som vad hon är (oberoende och rolig).
Men så långt som att göra ett medvetet försök att åldra karaktärerna i Zombieland med tiden? Även om det verkligen finns några skämt i uppföljaren som kanske inte spelar bra för alla publik, känns filmen positionerad mot en publik från 2019 på ett sätt som försvårar sin frusna 2009-premiss. Jämfört med originalet finns det ett medvetande som några av de råare kanterna av Zombieland - särskilt när det gäller Columbus mer än enstaka anfall av misantropi - har utjämnats med åldern. Dessa är frestande trådar att dra i, särskilt mot bakgrund av Todd Phillips senaste kommentarer om komedi, men en som Fleischer inte ser som avsiktlig i sitt eget arbete. 'Jag tror inte att jag närmade mig det med någon större känslighet eller medvetenhet än vi gjorde den första', medger han. 'Det är allt karaktärsbaserad komedi, och om det känns sant för karaktären är det okej.'
පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙකුගෙන් ගැහැණු ළමයෙකු තෝරා ගැනීමට සලස්වන්නේ කෙසේද?
Det är nog det bästa sättet att sammanfatta Zombieland: Dubbeltryck . Om du kände att förhållandet mellan karaktärer och komedi i den första filmen var värt upprepade visningar, finns det också mycket att älska i den nya filmen. De nya karaktärerna lägger till lite friskhet i berättelsen, och idéerna som sparkas runt av både Fleischer och Eisenberg - begränsningsbaserad action och mer esoterisk humor - gör det till mer än bara en reträtt av det vi har sett tidigare. Om Zombieland kan bevisa att det fortfarande var lite juice kvar i zombiefilmer 2009 då Zombieland: Dubbeltryck kan bara bevisa att rätt uppföljare fortfarande kan hitta sin publik också.
