(I vår Spoiler Recensioner , vi tar ett djupt dyk in i en ny utgåva och kommer till hjärtat av det som får det att kryssa ... och varje berättelsepunkt kan diskuteras. I det här inlägget: Ridley Scott's Alien: Covenant .)
ඔබ ගැන කීමට විනෝදජනක කරුණු
1979, Ridley Scott släppt lös Utomjording på intet ont anande filmbesökare och skapa något som skulle bli ikoniskt i processen. Scott, en filmskapare med en bakgrund inom grafisk design, tog vad som i huvudsak var den typ av B-film som rörade upp inlämningsteatrarna och förvandlade den till något större - en spökhusbild i rymden, droppande av atmosfär och rädsla, förstärkt med groteska varelser från mardrömsexpertkonstnären HR Giger.
Utomjording skulle bli en franchise, även om Scott höll sig borta för det mesta. Han återvände för en slags prequel Prometheus , en av de mest polariserande filmerna i hans karriär. Fans förväntar sig en annan Utomjording blev mycket besvikna, eftersom Scott inte längre verkade intresserad av den enkla, fruktansvärda skräck som hans film från 1979 gjorde. Istället ville filmskaparen använda Utomjording mytologi som ett ramverk för att bygga en mer komplex, existentiell undersökning av mänsklighetens ursprung.
Scott kunde ha gått ifrån Utomjording franchise efter Prometheus , men istället verkar han vara engagerad i att rida ut detta för att se hur långt det kommer att gå. Han har återvänt med Alien: Covenant , som laddade sina trailers och reklammaterial med den välbekanta xenomorph-utlänningen som fans känner till. Scott tycktes säga att den här filmen skulle vara Utomjording -film Prometheus var inte. Det var dock ett trick. Filmskaparen hade mer komplicerade och komplexa idéer i åtanke. De fungerar inte alltid, men du måste åtminstone uppskatta hans vilja att experimentera med dem i detta skede av hans karriär.
Spoilers Följ.
ඔබට වංචා කළ බවට යමෙකු චෝදනා කරන විට
Mer mänsklig än människa
Det största tricket Ridley Scott någonsin drog var att övertyga publiken att han gjorde en ny Utomjording film när han faktiskt gjorde en subtil uppföljare till Blade Runner . Mycket av Alien: Covenant har mer gemensamt med Scotts kultklassiker från 1982 än med Utomjording. Förbund öppnar till och med på samma sätt som Blade Runner : med en extrem närbild på ögat, följt av en Android som testas liknande 'Voight-Kampff' -testet från Blade Runner . Android här är naturligtvis David ( Michael Fassbender ), den kyliga roboten från Prometheus . Här är vi vittne till Davids 'födelse', eftersom han har tagits online av sin skapare, Peter Weyland, spelad av en okrediterad Guy Pearce , som tack och lov inte är begravd under åldersproteser som han var i Prometheus . I denna vackra men kalla och sterila miljö sätter Scott upp sin film på ett helt annat sätt än den andra Utomjording s, avslöjar för oss att den här filmen är inte om människor eller till och med utomjordingar. Detta är en film som tillhör David - en omänsklig skapelse som kämpar för att förstå sin plats i ett stort universum.
Weyland har utformat David för att vara perfekt att lära sig, tänka och kanske till och med känna. Han är inte ett verktyg eller ett trubbigt instrument som ska utnyttjas för arbetskraft. Weyland ber David spela något på piano, och David hoppar in i att spela ett stycke från Wagners Rheingold , 'Guds ingång till Valhalla.' David har naturligtvis inte haft någon övning med att spela det här stycket - han vet bara hur. Han har konstruerats för att inte bara vara mänsklig, utan också bättre än mänsklig. Mer mänsklig än mänsklig, som Blade Runner kan jag uttrycka det. Men det finns en huvudskillnad mellan David och människor som han snabbt påpekar: 'Du kommer att dö', säger David till Weyland. 'Och det vill jag inte.' Uppenbaringen verkar störa Weyland, och han beordrar snabbt David att hälla en kopp te i ett lamt försök att hävda sin dominans över Android.
Efter denna introduktion hoppar Scott in i mer bekant Utomjording territorium: ett besättning på ett grungy fartyg, som långsamt och omedvetet färdas genom rymden till deras bestämda undergång. Det är ett skurrande hopp från introduktionen, för ibland verkar Scott försöka göra en ombyggnad Utomjording , även gå så långt att ha Förbund Kompositör Jed Kurzel återskapar Jerry Goldsmith Utomjording poäng över öppningspoängen. Men karaktärerna ombord Förbund är inte långtransporterna Utomjording , de är inte heller de grova och tumlande marinorna Utlänningar . Istället är de kolonister, som pilgrimer ombord på en intergalaktiker Mayflower , söker efter ett nytt hem. De har en destination planerad. Deras destination är en avlägsen planet som kallas Origae-6 och Förbund har 2 000 kolonister och 1 000 embryon ombord. Medan besättningen och kolonisterna sover underhålls fartyget av Walter, en annan Android som också spelas av Fassbender, och antar en nästan amerikansk mellanvästlig accent i kontrast till Davids posh brittiska.
En olycka avbryter plötsligt fartygets resa, vilket leder till att besättningen våldsamt väcks från sin kryosömn. I vissa fall, mycket väckt våldsamt: i en av filmens fräckaste ögonblick, James Franco Karaktär - skeppets kapten - bränns levande i sin pod innan han ens uttalar en enda rad. Det är ett roligt stunt-casting från Scotts sida, vilket får oss att anta att Franco kommer att ha en större del bara för att bränna honom till en skarp innan filmen har börjat helt. Katherine Waterston spelar Daniels, hustrun till Francos karaktär, som förståeligt traumatiseras av sin mans bortgång. Hela besättningen är naturligtvis traumatiserad och uppdraget ligger nu i Orams händer ( Billy Crudup ), en nervös självutnämnd ”troens man” som uppenbarligen inte verkar redo för sin nya roll.
Medan besättningen arbetar för att reparera fartyget och komma tillbaka på rätt spår får de ett spöklikt nödsamtal i form av en kvinnors röst som sjunger John Denvers 'Take Me Home, Country Roads.' Aldrig tidigare har en John Denver-låt verkat så olycksbådande, men besättningen är fascinerad, och när de inser att överföringen kommer från en närliggande - och tidigare oupptäckt - planet, verkar de alla angelägna om att utreda. Alla utom Daniels, som uttrycker invändningar. Oram avvisar sina bekymmer och besättningen går ner till planeten. Många av dem kommer inte att ångra det.
Inträdet av gudarna till Valhalla
Händelserna ombord på Förbund är bra, men du kan se att de inte är där Scotts hjärta ligger. Han skyndar sig inte för att komma till filmens andra hälft, men när han väl är där är det tydligt att detta är det material filmskaparen verkligen vill fokusera på. Det är här det Alien: Covenant blir en helt annan film - en stor, djärv gotisk skräckhistoria i rymden, den typ av berättelse som skulle få Percy Shelley - och Mary Shelley, för den delen - att svimma. Det här är den del av filmen som sannolikt kommer att stänga av fans som hoppas på en annan Utomjording film, men det är faktiskt det mest spännande segmentet av Alien: Covenant .
På planeten, Alien: Covenant utformar flera otäcka sätt för besättningen att möta ett blodigt slut. Om du trodde den klassiska chestburster-sekvensen från Utomjording var obehaglig, Scott försöker toppa det två gånger. Först sätter han ihop en skrämmande, spänd sekvens där en karaktär smittas med en främmande parasit bara för att få en varelse som kallas ”neomorf” - en slags albino föregångare till xenomorfen - spränga ut ur ryggraden. Nästan omedelbart efter denna sekvens har en annan karaktär en ny neomorf som sprids ut genom munnen, som om han återupplivar ett monster. Det är mardrömbränsle, och den här långa sekvensen visar att Scott fortfarande har vad som krävs för att skrämma.
Besättningsmedlemmarna som överlever räddas av en kappad person som naturligtvis är David. David tar tillbaka besättningen till sitt hem, en stor nekropol - ett torn inrymt i en innergård full av förstenade lik. Det ser ut som något direkt från Gustave Dorés målningar som visar Dantes Helvete . David berättar för besättningen att han och Dr Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) var de enda två överlevande från Prometheus uppdraget för 50 år sedan, och att de landade på den här planeten efter att skeppet de befann sig på släppte av misstag ett biovapen ombord och dödade planetens invånare.
නිවසේදී කුමක් කළ යුතුද යන්න මට කම්මැලියි
David verkar ointresserad av de mänskliga medlemmarna i Förbund , men han är särskilt intresserad av Walter. Han bjuder in Walter till sin Frankenstein-liknande verkstad, full av böljande gardiner, flimrande ljus och anatomiska teckningar som skulle se perfekt inramade i Guillermo Del Toros hus. David är direkt förförisk mot Walter, och om du någonsin velat se Michael Fassbender skamlöst flirta med sig själv, Alien: Covenant har du täckt. Flörtesekvensen ger Scott en chans att markera skillnaderna mellan David och Walter: Walter kan följa kommandon, men han, till skillnad från David, kan inte skapa. David tycker att denna uppenbarelse är mycket mer tragisk och upprörande än Walter gör att han nästan är trasig över den potential Walter saknar. Denna sekvens framhäver återigen att Scott är mest intresserad av David - David är den tragiska antihjälten Utomjording prequel saga. Han är Roy Batty, som våldsamt sträcker sig efter mer liv samtidigt som han inte bryr sig om de liv han tar i processen.
David avslöjar för Walter att det biovapen som förstörde allt liv på planeten inte släpptes loss av misstag - han släppte loss det med avsikt. Han dödade också Elizabeth Shaw och använde hennes kropp för att främja sina hemska experiment. David har tillbringat de tio åren på planeten för att forska och skapa liv - monströst liv som så småningom kommer att utvecklas till de xenomorfer som vi alla älskar och fruktar.
Neomorferna börjar slå av Förbund besättning, och Oram finner sig dåraktigt offer för facehugger efter att ha lärt sig Davids sanna natur. 'Ta en titt', säger David till Oram efter att ha visat honom en källare fylld med det bekanta Utomjording ägg. 'Helt ofarligt, försäkrar jag dig.' Innan du kan säga ”John Hurt” har en xenomorf sprungit ut ur Orams bröstkorg och riktat sina utdragbara käkar på de överlevande. Daniels krånglar med David, som nästan har överhanden tills han stoppas av Walter. Daniels flyr, och Scott återställer sedan filmen till bekant Utomjording läge, vilket är olyckligt. Man får en känsla av att Scott insåg att publiken kanske tröttnade på all gotisk melodrama som han har byggt upp och vill ha standardjagsscener. Vissa fans kanske önskar detta, men filmen börjar ta slut när den går in i sin sista, förutsägbara handling. Du vill stå upp och ropa på skärmen 'Ta tillbaka konstigheten!'
