(Välkommen till Walt Disney Animation Rankad , en tredelad serie där vi rankar alla 58 animerade filmer med lång längd som släppts av Walt Disney Company. Detta är del ett av tre.)
Hur måste det ha varit att leva i en tid då långfilm animerade filmer upplevdes som dårskap? Att växa upp under Disney-renässansens tid betyder att funktionsanimering alltid bara var en del av familjefilmlandskapet. Men Walt Disney Company, som nu är en av de största hytterna i hela företagsvärlden, stod en gång på dörrens dörr och hoppade bortom hoppet att en handritad animerad film skulle tjäna pengar. Snövit och de sju dvärgarna , som en gång kallades 'Disneys dårskap', blev en enorm världsomspännande hit, och så föddes ett nytt berättande medium. Med ankomsten av Frysta yl , Walt Disney Animation Studios har släppt 58 animerade funktioner under 82 år. Betrakta detta som den slutgiltiga, juridiskt bindande (tyvärr, jag gör inte reglerna, jag följer bara dem) rankning av alla de 58 filmerna.
මම ඔහුට කොපමණ වේලාවක් ඉඩ ලබා දිය යුතුද?
58. Chicken Little (2005)
Datoranimation är en knepig sak - det som verkar banbrytande igår kan se avfall i morgon. Det är bara en anledning till varför Chicken Little är en så obehaglig film att titta på nu. Den första helt datoranimerade filmen i Walt Disney Animation Studios kanon ser helt enkelt hemsk ut, eftersom den teknik som möjliggör dess design tydligen fastnade i slutet av 1990-talet. Denna fullängdsanpassning av en av de mest kända fablerna för barn har många andra problem, men hur dess grundläggande berättelse om en nervös kyckling som misstänker att himlen faller förvandlas till ... en berättelse om att möta utomjordingar (för, ser du, i den här versionen, himlen bokstavligen är faller). Om filmen hade sett bättre ut kanske den inte är så låg på denna lista, men blandningen av dålig teknik, lat berättande och motbjudande kulturella referenser mer hemma i DreamWorks ' Shrek franchise gör detta till en av få äkta klumpar i Disneys animationshistoria.
57. Home on the Range (2004)
Den första änden av handritad animering på Disney kom ganska snabbt. Sommaren 2002 hade studion en solid hit i det knäppa originalet Lilo & Stitch , men vid våren 2004 hade de släppt det förvirrande och irriterande Home on the Range , till både kritisk och publik missnöje. I över fem år fanns det inga handritade animerade projekt i studion, delvis på grund av det kreativa och ekonomiska misslyckandet i denna berättelse om en grupp luriga kor som går horn mot huvud mot en boskapsparrare. Medverkande är, vad som än är sant, oväntat: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. och Randy Quaid spelar alla några av huvudpersonerna, vilket ger en ... öh ... unik ljudupplevelse. Men homespun-historien är mer än någonting annat. Vad som än tvingade Disney att göra den här filmen framgår inte av slutresultatet.
56. Oliver & Company (1988)
En av särdragen hos Walt Disney Animation Studios kanon med funktioner är att väldigt få av dem äger rum idag. Det finns en handfull undantag, men deras filmer finns mestadels i en tidigare version, vilket hjälper till att säkerställa deras tidlöshet. Baksidan är en film som Oliver & Company , en mycket lös anpassning av Charles Dickens Oliver Twist på Manhattan på 1980-talet. Animationskvaliteten är en del av problemet - även om ett antal av de tidiga Disney-renässansfilmerna hade låga budgetar, är det här det sällsynta fallet där du kan se hur billig produktionen var, och inte på ett bra sätt, inte ens på Blu-ray eller HD-streaming. Men tidens kvalitet på referenser och röstskådespelare (Billy Joel i slutet av sin popkarriär, Bette Midler och Dom DeLuise är några av rollbesättningsmedlemmarna) rötter detta helt på 1980-talet, vilket gör det till en skakigt animerad relik att titta på nu.
55. The Black Cauldron (1985)
Home on the Range har inget på Den svarta kitteln när det gäller hur potentiellt katastrofalt det var för Disney Animation. Ja, den tidigare filmen pausade den handritade animationsenheten i några år. Men Den svarta kitteln nästan dödade Disney-animationer helt . Anlände sommaren 1985, denna enfilmsanpassning av multititeln Chronicles of Britain bokserie av Lloyd Alexander är en av de mest anmärkningsvärda flopparna i Disneys historia och tar in mindre än hälften av sin budget på 44 miljoner dollar. Vid den tiden var det den dyraste Disney-animerade filmen någonsin, även efter att nya chefer Michael Eisner och Jeffrey Katzenberg försökte rätta till fartyget, efter att ha varit förskräckta över dess kvalitet och kostnadsöverskridande. Filmen som släpptes osceremoniellt i teatrarna är svagt animerad, dåligt utvecklad och i allmänhet lika missförstådd som sitt rykte antyder.
54. The Aristocats (1970)
Walt Disney tyckte inte om katter, och den avsmak av kattdjur översattes till hur de representeras i animerade funktioner. Tänk på de tamade katterna i Disney-animationer, katter gillar, du vet, Lucifer i Askungen . (Det vill säga en katt uppkallad efter djävulen .) Eller de siamesiska katterna i Lady och Lufsen . De kommer inte bra ut, vare sig som rasstereotyper eller som karaktärer. Och samma sak är uppriktigt sagt sant för katterna som fick funktionen spotlight, som hjältarna i Aristocats . Denna 1970-animerade funktion försökte göra katter svala igen, eller att omfamna dem som att ha varit coola till att börja med. Med Phil Harris som uttrycker en av de ledande kattarna, för mycket av Aristocats känns som en regummering av Djungelboken , ner till ett stort musikaliskt nummer som ekar 'I Wan'na Be Like You' från den tidigare filmen. Och romantiken mellan en prim och riktig katt och en grändkatt från fel sida av spåren påminner bara om Lady och Lufsen , men med ett annat tämjat djur. Alla kanske vill vara en katt, men katterna här är trista och tråkiga.
53. Robin Hood (1973)
Det här är den del av listan där jag bör betona det uppenbara: allt detta är subjektivt. Jag säger det, för beroende på din ålder och dina personliga preferenser, min placering Robin Hood så lågt på rankningen är gränsöverskridande kättare. Vissa barn som växte upp med den här berättelsen från 1973 om legenden om Robin Hood och hans glada män, den här gången med alla djur istället för människor, skulle växa upp för att placera den mycket högt bland filmerna i Disney Animation. Men detta Robin Hood är inte utan sin charm - Roger Millers lakoniska musik, för det första - animationsstilen är aggressivt bekant och gränsar till lat. (YouTubers har redan gjort tillräckligt videoklipp att jämföra animationen i 'Phony King of England' -sekvensen med tidigare Disney-filmer, som visar hur 1973-filmen spårades över tidigare bilder.) Trots filmens plats i många människors hjärtan, och hur den inspirerade en hel del av den håriga gemenskapen ( Google det, och klandra mig inte för vad du hittar), den här avslappnade stilens slut blir den värsta fienden.
52. Dinosaurie (2000)
Under en kort tid den mestadels datoranimerade filmen Dinosaurie ansågs inte ens vara en del av den övergripande Disney-animationskanonen. Filmen gjordes av en extern studio som förvärvades av Disney, men någonstans längre ner ändrade House of Mouse sin syn på 2000-filmen. Hur som helst är skapandet av den här filmen mycket mer fascinerande än själva filmen. Den enda anledningen till att detta inte har titeln på den första fullt datoranimerade Disney-film är att många av bakgrunderna i denna äventyrshistoria är den verkliga McCoy: live-action-inställningar med datoranimerade karaktärer transponerade framför dem. Medan Dinosaurie är en mindre snygg film än Chicken Little , dess karaktärsdesign är ganska platt och när de olika varelserna pratar är det ännu plattare. Som ett experiment, Dinosaurie är spännande, men som en verklig berättelse är det något av en flopp.
51. Brother Bear (2003)
På papper, Broder Björn kändes som den typ av renässansfilm i sen fas som inte skulle kunna missa. Det är en annan handritad affär, och den här riktar sig till den unga-manliga publiken med en berättelse om hur en kall Eskimo-ungdom (uttryckt av Joaquin Phoenix) lär sig ödmjukhet och andra värdefulla livslektioner när han förvandlas till en björn. Som hitfilmen Tarzan , den här presenterade musik från den brittiska rockaren Phil Collins. Men trots namnen associerade med Broder Björn och dess i stort sett anständiga widescreen-animation, 2003-filmen hade olyckan att vara några år för sent till festen och anlände efter så många andra renässansfilmer som berättade liknande historier. Och av någon udda anledning släpptes filmen på en lördag - Halloween föll på en fredag det året, och studion bara hade att öppna den den helgen - vilket betyder att biljettkontoret var ganska katastrofalt. Biljettförsäljning åt sidan, Broder Björn har en oundviklig stank som är synlig för allt som det är omöjligt att skaka.
50. Meloditid (1948)
1940-talet är mest känt i Disney-historien för paketfilmerna som studion släppte. Dessa filmer, gjorda i stället för funktioner som bara berättade en historia, fanns delvis på grund av budgetproblem relaterade till att studion tillskrevs propaganda under de sista dagarna av andra världskriget. Men paketfilmerna tog en bra bit av den senare halvan av decenniet, vilket resulterade i titlar som Meloditid . Det här paketet från 1948 är inte riktigt dåligt, men det är inte särskilt anmärkningsvärt till skillnad från de andra paketen, dess utmärkta segment är få och långt ifrån, och det är minnesvärt mest som en historisk nyfikenhet. Filmen kom från 'Pecos Bill' -låten som är känd för alla fans av Golden Horseshoe-showen i Disneyland, annars är det en mest oinspirerad film som är bäst reserverad för komplettister.
ලෝකය යහපත් ලෙස වෙනස් කරන්නේ කෙසේද
49. Atlantis: The Lost Empire (2001)
Ett decennium efter deras regiedebut Skönheten och Odjuret ledde till att Disney fick sin första bästa film nominering för en animerad film, Kirk Wise och Gary Trousdale berättade en mycket annan historia. Atlantis: The Lost Empire är ett påstått väckande äventyr som handlar om den mytiska undervattensstaden, med en röstbesättning inklusive Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy och mer. Medan idén är spännande är nyckelordet i föregående mening 'påstått'. Den färdiga produkten, trots att den syftar till att blanda CG och handritad animation mer ambitiöst än i tidigare ansträngningar, är något livlös och är ett fall av Disney som kämpar för att tillgodose en något äldre publik än i sin vanliga familjevänliga biljettpris. Atlantis: The Lost Empire var ett dyrt misslyckande varken Wise eller Trousdale har regisserat en annan funktion sedan, och flyttade separat till andra korta projekt.
48. Make Mine Music (1946)
Gör min musik är anmärkningsvärt av minst en anledning: det har varit något censurerat i sina få hemmediaversioner. (För närvarande strömmar det åtminstone inte ens på Disney +.) En av shortsen i filmen är en pjäs om den västra sagan om Hatfields och McCoys, vilket innebär att den visar skottspel. Och det är, som ni kan föreställa er ett nej-nej i den moderna eran av animering, vilket kan förklara varför filmen aldrig har sett en Blu-ray- eller HD-release tidigare. Kontrovers åt sidan, Gör min musik är något bättre än Meloditid om bara för att den har mer minnesvärda segment, inklusive Casey at the Bat , Peter och vargen och ett avslutande segment om The Whale Who Wanted To Sing at the Met . Det är ingen bra film, men den träffar mer än den missar.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker och Ron Clements hade vid början av 2000-talet bevisat sitt värde som filmskapare och sedan några. De hade redan riktat Den lilla sjöjungfrun , Aladdin och Hercules , de tidigare två var massiva framgångar och Oscar-vinnare att starta. En anledning till varför de hade gått med på att göra 1997-filmen Hercules var att de lovades att äntligen fortsätta sitt passionprojekt efteråt: en återberättelse av Treasure Island i rymden. Resultatet är Treasure Planet , en film som utan tvekan bär märket att vara ett husdjursprojekt av begåvade regissörer. Men medan passionen att driva filmen är obestridlig, är karaktäriseringen och berättandet inte helt i nivå med Musker och Clements tidigare filmer (eller deras senare ansträngningar, Prinsessan och grodan och Moana ). Idén är spännande, men utförandet inte.
46. Meet the Robinsons (2007)
Mitten av 2000-talet var en tuff period för Disney Animation. Vid ett tillfälle hade Disney och Pixars förhållande avbrutits, till den punkt där VD Michael Eisner hotade att göra uppföljare till filmer som Toy Story utan Pixars inblandning. Så småningom utjämnade sakerna - Eisner gick och ersattes av Robert Iger, som klokt visste att Pixar var nyckeln till företagets framtid. När Disney köpte Pixar strax efter fick honcho John Lasseter också chansen att övervaka Disney Animation. Hans inflytande började, om bara marginellt, med Träffa Robinsons , en välmenande men alltför manisk film om en vetenskapssinnad pojke som reser till framtiden och hamnar i alla slags galna hijinks. Tyvärr är dessa hijinks mer motbjudande än charmiga, humorn faller nästan alltid platt. Filmens ton är mycket allvarlig och slutar med ett citat från Walt Disney själv om hans livsfilosofi, men det budskapet översätts inte till en fjärrunderhållande historia.
45. Räven och hunden (1981)
När vi pratar om mörka perioder i Disneys historia, finns det också tiden fram till släppet av Räven och hunden . 1979 ledde animatören Don Bluth ett par handfullar av sina kohorter för att gå ut ur Disney för att skapa en rivaliserande studio. Hans huvudsakliga klagomål var att generationsklyftan mellan äldre och yngre animatörer var för stor, med äldre animatörer som vann över nyare, färskare kreativa röster. Push and pull mellan gammalt och nytt representeras i filmen i produktion när Bluth lämnade studion. Räven och hunden handlar om två felaktiga vänner, en hundhund och en vänlig räv som bor i närheten. De är naturligtvis tvungna att vara på motsatta sidor av jakten, men som ungdomar är de tjocka som tjuvar. Den vänliga karaktären av vänskapen stämmer inte över filmens ibland intensiva våld, som i en klimatisk kamp med en ond björn. Och det är inget oförklarligt att tänka på att de vuxna karaktärerna uttrycks av Mickey Rooney och Kurt Russell. (Det ursprungliga udda paret!) Kanske i en annan, yngre era, Räven och hunden kunde ha sticker ut mer än den röriga historien som presenterades istället.
44. Fun and Fancy Free (1947)
Vid någon tidpunkt blev det klart att det bästa av paketfilmerna som Disney producerade på 1940-talet skulle behöva vara hyperfokuserat på bara ett par berättelser. Så var fallet med Disney-filmen från 1947 Roligt och snyggt gratis , vilket är ett paket med bara två berättelser. Den sistnämnda av de två är den utmärkta, en anpassning av Jack och bönstjälken med Mickey Mouse, Donald Duck och Goofy. Denna sekvens är tillräckligt anmärkningsvärd eftersom det är sista gången Walt Disney någonsin uttryckte Mickey Mouse (om du inte var medveten om att han uttryckte karaktären under lång tid). Men den tidigare sekvensen, 'Bongo', är ganska dumt och en bagatell jämfört med den andra hälften. Inramningsenheten, med ventriloquist Edgar Bergen och Jiminy Cricket, är också för söt med hälften och ett i stort sett onödigt sätt att utplåna den redan korta körtiden.
43. Ichabod och Mr. Toad's Adventures (1949)
1940-talets paketfilmer från Walt Disney Company existerade inte i liten utsträckning för att hålla lamporna tända i studion när de återhämtade sig från det ekonomiska slaget att nästan uteslutande arbeta med andra världskrigets propaganda för den amerikanska militären. Paketfilmerna har en varierande inverkan - några av filmerna (som vi inte har nämnt ännu) har hårda fans, medan andra lätt glömmas bort. För en viss delmängd av temaparkfläkt, dock, Ichabod och Mr. Toad äventyr är oförglömlig eftersom det ledde till en av de mest älskade mörka åkattraktionerna, Mr. Toad's Wild Ride, inspirerad av första hälften av denna film, en anpassning av The Wind and the Willows . Den andra halvan är en behagligt skrämmande uppfattning Legenden om Sleepy Hollow , klimax med ett läskigt möte med den huvudlösa ryttaren. Den här filmen har sina charmar, men de är mestadels ytdjupa.
ජීවිතයේ ආරම්භය ගැන කවි
42. Alice i underlandet (1951)
Lewis Carrolls fabelaktiga fabel om en ung tjej som går ner genom ett kaninhål i den maniska, oförklarliga världen i Underlandet har varit en välsignelse för Disney, både i animation och skrämmande live-action. Den animerade filmen från 1951 är inte bra, men jämfört med 2010-filmen med samma namn regisserad av Tim Burton är den Citizen Kane . Även om detta tekniskt sett är en övergripande historia, känns det väldigt skuldsatt till paketets era, trots att det kom ett år efter Askungen . Alice går från plats till plats i Underlandet och möter alla från den ständigt sena vita kaninen till Tweedledee och Tweedledum till Cheshire Cat i en galet episodisk struktur. Fastän Alice i Underlandet känns som en krånglig återgång till några av de mer hallucinerande ögonblicken i tidiga Disney-filmer, det är ofta lika litet som paketfilmerna som föregick den.
41. Svärdet i stenen (1963)
I västerländsk litteratur är det få berättelser som alltid är närvarande som Arthur, pojken som skulle bli kung av England. Så det är naturligt att Disney tog berättelsen och gussade upp den för längd med 1963-äventyret Svärdet i stenen . Denna version håller Arthur som en ungdom som inte är kärleksfullt känd som vårta hela tiden. Warts förhållande till den snygga trollkarlen Merlin utgör ryggraden i berättelsen, med animationer som både är lämpliga för tiden och visuellt lite för tråkiga även för sitt eget bästa. Svärdet i stenen markerade inte början på en era av tråkigt animerade filmer för Disney, men känns nu som en udda nyfikenhet (ner till de slumpmässiga metahänvisningarna till de 20thårhundradet i finalen) trots att inspireras av en av de mest minnesvärda hjältens uppdrag som någonsin har lagts på papper.
