(Välkommen till Tvålboxen , det utrymme där vi blir högljudda, feistiga, politiska och åsikter om allt och allt. I den här utgåvan: äntligen gjorde de en Transformatorer film som inte suger.)
Humla är bra. Det finns nu en Transformatorer film som inte suger.
Det skulle ha verkat chockerande för ett par år sedan, när femfilmsserien skröt inte en enda legitim anständig post, men hade flera tvingande kandidater för värsta blockbuster någonsin. Men Paramount tog några fantastiska beslut när de kom ut ur Michael Bay-åren. Humla är ett bevis på kraften att anställa god talang - i det här fallet, talang som visade in en film 180 grader bort från Bay's kvintett av osammanhängande, sociopatiska katastrofer.
තෝමස් රවනෙල්ගේ වයස කීයද?
Ett manus som inte suger
Börjar med manuset: Humla har berg av den mänsklighet som Bays filmer saknade. Bays exceptionellt ogillbara huvudperson Sam Witwicky var uppenbarligen kärnan i de tre första filmerna, men karaktäriseringen verkade alltid som att den var obetydlig för regissören, jämfört med robotar och militär hårdvara som slog in i varandra i strävan efter obegripliga mål. Alla karaktärer hatade varandra och älskade att jaga techno-MacGuffins, men jag kunde inte berätta varför. Inte baserat på filmer, åtminstone.
කොහොමද කෙනෙක් ආදරයෙන් බැඳෙන්නේ
Kontrastera det med Christina Hodsons manus för Humla , som innehåller okrediterat arbete av Edge of Seventeen Kelly Fremon Craig. Även om den gula transformatorn är titelkaraktären, är filmen verkligen centrerad på Charlie (Hailee Steinfeld), som, jämfört med Witwicky, inte bara är tredimensionell, hon är en multidimensionell tesserakt. Steinfeld drar av sig en osannolik blandning av sullen och flishugg och gör Charlie otroligt relatabel. Hon är en tonåring på väg mot vuxenlivet och friheten, bitter att hennes familj har gått så fort från sin fars död, med en personlig historia, smak, ett skitligt nöjesparkjobb och ett övervägande intresse för mekanik.
Tecken som inte suger
Allt från hennes första möte med humla till hennes handlingar i filmens klimax härrör från något i hennes karaktär. Det är vettigt att Charlie binder med humla - han är ett alternativ till en familj som känns så främmande som roboten faktiskt är. Bee blir något av en surrogatfader och broderfigur för Charlie, som längtar efter uppmuntran, förståelse och ett sympatiskt öra utan att tala ett ord, han hjälper henne att sortera igenom hennes omständigheter och känslor. Mer praktiskt är han också Charlies första bil, och det är här Humla verkligen förmörkar Bay.
Bay trumpeterade sin första Transformatorer som en berättelse om 'en pojke och hans bil', och medan han betalade läppservice till denna uppfattning är resultatet inte lika övertygande som i Humla . Charlies föräldrar köper henne inte en glänsande ny Camaro hon tjänar en skit gammal skalbagge, genom att reparera den själv. Bilen representerar inte en möjlighet att se cool ut och imponera på tjejer, den representerar en självstyrd framtid och frihet från Charlies familjeliv.
Jag köpte aldrig Sams anslutning till humla. Jag köper Charlies absolut. Det är i Steinfelds glädje att få bilen att fungera. Det är i hennes äkta vördnad och förvåning när han kommer till liv. Det är i förhållandet byggt mellan de två i scen efter scen. Och det är i Bumblebee själv, en av årets mest framgångsrika CGI-karaktärer, bedårande och full av personlighet. För allt som Charlies familjeliv uttryckligen åberopar John Hughes, väcker hennes förhållande till humla Ted Hughes - särskilt Järnjätten . Jag är inte säker på att jag skulle krama Bumblebees kalla stålkropp som Charlie gör, men ändå älskade jag karaktären ändå.
ඩීන් ඇම්බ්රෝස් නැවත පැමිණෙන්නේ කවදාද?
Action som inte suger
Action ser också en betydande uppgradering av humla tack vare en drastisk minskning av komplexiteten. Michael Bay är kungen av att spränga saker. Han är en av få regissörer som fortfarande insisterar på praktiska explosioner på plats även om robotarna som orsakar dem kommer att vara CGI. Trots alla hans brister är han ett gränslinje för att få enskilda bilder att se så spännande och dyra ut som möjligt. Hans brister uppstår när dessa skott måste kedja ihop för att berätta en historia. Bay tränade i musikvideo och kommersiell värld, där sekvenser handlar mer om känsla än kontinuitet. Som ett resultat ger hans dödspel ofta lite geografisk eller berättande mening, och även om de definitivt lyckas kommunicera sin avsedda effekt är den effekten vanligtvis kaos. Det är svårt att titta på och nästan omöjligt att följa.
Jämförelsevis, Humla har inte så mycket action, så många explosioner eller så många robotar som stansar varandra. Men vad filmen tappar i skala, regissören Travis Knight (Oscar-nominerad Kubo och de två strängarna ) mer än kompenserar i tydlig koreografi och actionberättande. Bortsett från en barmhärtigt kort Cybertron-baserad prolog, är Bumblebees handling liten i skala och enkel i avsikt. Ingen sekvens har mer än tre transformatorer på en gång, och varje sekvens har ett tydligt definierat syfte: få Charlie i säkerhet, komma till ett kommunikationstorn innan Decepticons gör det, hindra Decepticons från att aktivera tornet. Enkla kamerarörelser illustrerar spelarnas relativa geografi och deras mål. Det är till och med infunderat med karaktär: tack vare installationsarbetet i manuset betyder det något när Humla skyddar Charlie, och det betyder något när Charlie använder sina tekniska färdigheter för att demontera Decepticon-sändaren. Allt detta är grundläggande funktionalitet, och det är en glädje att se att det äntligen dyker upp i denna franchise.
En världsbild som inte suger
Den lilla skalan av Humla Handlingsuppsättningarna visar också ett kraftigt avslag på Bays världsbild. Transformers-filmerna är besatta av militär hårdvara, offer och amerikanska ideal. Stora bitar av filmerna överges till heroiska bilder som lika gärna kan hämtas från Pentagons arkiv. I humla är militären fortfarande närvarande, men det är bara ett sätt att berätta. John Cenas militär har en karaktärbåge som tar honom från en grizzled, hatisk officer till någon mer medkännande. Och när militären dyker upp i filmens andra halvlek är den bokstavligen ur fokus i bakgrunden av ett skott av Charlie. Jag kan inte tänka mig ett bättre uttryck för filmens prioriteringar än så.
Till sist, Humla bär inte en bit av den grymhet som kännetecknade Bay Transformatorer filmer. Knight pekar aldrig och skrattar åt hans karaktärer. Roller är inte skrivna eller gjutna baserat på ras eller kulturella stereotyper. Filmens kvinnor är skrivna och utförda som vanliga människor (och en härligt skurkig transformator), inte sexuella föremål i underkläder. Den enda karaktären som tar sin topp är Jorge Lendenborg Jrs blivande kärleksintresse karaktär, och det förhållandet kulminerar i en trovärdig 'eh, vi är inte riktigt där ännu.' Filmens teman - den har teman! - hantera att arbeta igenom sina känslor, komma överens med hjärtskärning och lära sig att uppskatta interpersonella relationer. Det finns mer empati i varje scen av Humla än i fem filmer (och cirka fyra tusen timmar) av Michael Bay.
Det är svårt att säga hur mycket Humla drar nytta av att franchisebaren är låg på havsbotten, kontra hur mycket den står på egen hand. Men ju mer jag tänker på det, ju mer jag ansluter till den centrala karaktären, desto mer berättande lager minns jag som länkar tillbaka till den karaktären. Det är inte ett mirakel att filmen finns - återigen, många av dess framgångar är grundläggande element man kan förvänta sig av vilken film som helst - men i kölvattnet av sina föregångare känns det verkligen som en. Knight, Hodson, Steinfeld och deras medarbetare har skapat en film som är chockerande omtyckt, rolig och till och med rörlig. Om franchisetagarna är smarta kommer de att behandla Humla som en grossiststart av serien. Vi har illa råd med en annan Revenge of the Fallen .
