En andlig uppföljare till Bernard Roses skräckfilm från 1992 med samma namn, Nia DaCosta Candyman återvänder till det nu gentrified kvarteret Cabrini-Green i Chicago, Illinois, tillbaka där legenden började. Nu, nästan 30 år senare, hoppas DaCosta inte bara att skrämma publiken med sin vision, utan att få dem att ifrågasätta vad det är som gör dem så rädda.
'Kanske tittar du på skräck och är rädd på grund av det mycket bokstavliga spöket som finns i rummet', funderar DaCosta. ”Men jag tror att vi i en skräck som den här vill att du också ska förstå varför karaktären är rädd. Inte bara om spöket, utan vad spöket representerar. Det tycker jag är riktigt kul. ”
Smart, gripande och kreativ, det är lätt att förstå vad Jordan Peele såg i Little Woods direktör. En älskare av film från 1970-talet och en beslutsam författare sedan hon såg för första gången Apokalyps nu vid 16 års ålder är DaCosta en spännande upp-och-kommare med ett stort hav av idéer, inklusive hur man blåser nytt liv i de gamla benen i Candyman .
Som svar på de många utmaningar som påverkar filmgemenskapen mitt i Covid-19-pandemin och oro för säkerhet och säkerhet som för närvarande kommer med fysisk utställning och festivaler, lanserades ett kollektivt online-initiativ av arrangörerna av ett antal amerikanska genrefestivaler för höstsäsongen för att erbjuda en unik upplevelse för amerikansk publik. Tillsammans samlades Boston Underground Film Festival, Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival och Popcorn Frights Film Festival under 'Nightstream' för att presentera en dynamisk och tillgänglig virtuell festival i oktober 2020.
ඔබව පහත හෙළන පුද්ගලයෙකු සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද?
/ Film hade turen att delta i Nia DaCostas 'Virtual Fireside Chat' på Nightstream, värd för Vultures Hunter Harris och sända över hela världen. Vi lärde oss mer än några saker under filmskaparens chatt med Harris, och vi är glada att berätta vad vi lärde oss av det här mycket spännande samtalet om alla saker Candyman .
Nia DaCosta kommer fortfarande inte säga Candyman i spegeln
'Jag hanterar inte den där luran och demoner, gargoyles, vidskepelser och sådant.'
Lyssna, det faktum att DaCosta inte kommer att nämna namnet på mannen som har rykte om att mörda någon som erkänner sin närvaro betyder bara att hon är smartare än vi andra:
”När jag gick i grundskolan tror jag att det var första gången jag hörde någon säga, åh, vi borde säga Candyman i spegeln. Jag var som, du vet, jag hörde talas om Bloody Mary, det är egentligen inte min grej. Liksom kommer jag inte att säga någons namn eller kalla till demoner. Men jag minns att jag hörde om det, fick alltid våga göra det, det har jag fortfarande inte gjort, och så småningom såg jag filmen och jag var som, 'Åh, det är Candyman, det här är vad alla pratar om'. För att jag växte upp i Harlem, tvärs över gatan från projekten, var min skola bredvid ett annat projektkomplex och så för oss var vi som, åh ja, han är där borta, som om han bor där. Han hemsöker den byggnaden. Och så var det fortfarande en del av min barndom på det sättet. ”
När Harris senare i intervjun påpekar att DaCosta hävdar att hon inte är lätt rädd, men ändå inte kommer att säga hans namn i spegeln, svarar DaCosta skämtsamt att hon inte har tid att hantera demoner:
wwe හෝල් ඔෆ් ෆේම් 2019 කටකතා
”Jag är inte riktigt vidskeplig heller, men ja jag antar att det är mitt bastrauma som barn, att jag tvingas säga saker i en spegel som jag inte vill säga. Jag knullar inte heller med Ouija-brädor. ”
Den första filmen som DaCosta såg Yahya Abdul-Mateen II i var Baywatch
Väktare . Svart spegel . Oss . Handmaid's Tale . The Greatest Showman . Get Down . Yahya Abdul-Mateen II har prydt uppsättningen av många produktioner och visat sig vara en fascinerande skådespelare att följa genom flera anmärkningsvärda projekt. Första gången DaCosta kommer ihåg att ha sett honom? Roligt nog var det Baywatch :
'Yahya, han är en sådan ... Jag vill inte kalla honom en kameleont, det ordet slängs mycket, men han kan så lätt bo i så många karaktärer, han passar in i stort sett alla världar som du vill sätta honom i Jag förstod inte det här, och han kommer att hata mig för att jag säger det här förmodligen, men jag tror att det första jag faktiskt såg honom i var Baywatch . Som jag tror var som en baksmälla en dag, kom inte ens ihåg honom riktigt från det, men som när jag tittade var jag som åh ja, den killen är cool, han är rolig.Men jag hade sett honom i så många saker, och då nämnde Jordan honom för mig, han var som hej, jag arbetade med honom på Oss , han är riktigt bra, och jag var som åh ja! Han är i det här, han är i det här, han är i det här. Han är med i alla dessa saker, och speciellt tänker jag på hans prestationer i Oss där han bara hållit tillbaka för mycket av det, men mängden karaktär och den mänsklighet som han satte i det arbetet, och att veta att det inte fanns mycket på sidan och han fick verkligen friheten av Jordanien att skapa en person, jag var som åh, det är vad jag behöver. ”
ඔබට කම්මැලි වූ විට 2 කුමක් කරන්නද?
I DaCostas anpassning verkar Candyman inte vara helt formad till en början - det finns en långsam psykologisk nedstigning till galenskap, markerad av kroppsskräck
Första gången vi får en glimt av Tony Todds ikoniska Candyman-karaktär, är det genom en drömmande, rosfärgad lins, när han framträder för Helen från det mörka hörnet av parkeringsplatsen i all sin fullformade ära. En lyxig ullrock som omsluter en blodig, ihålig bröstkorg fylld med hungriga bin och förblindande Helen. DaCostas intag av källmaterialet kommer att vara mer av en långsam brännskada, en krypande transformation, en besittning i vanlig syn:
”I originalet är han redan en helt formad ... Jag antar att monster, kommer vi att säga, för det är definitivt hur han placeras i originalfilmen, som ett monster. Och så, det är verkligen som en avslöjande av liknande, 'Här är mitt bröst. Jag är helt formad, jag är helt grotesk 'och i den här ville vi verkligen att det skulle vara en långsam utveckling, och för mig ville jag verkligen utlösa svaret på liknande, du vet när vi alla har haft en utslag eller något, och vi är som, hmm, vad är det? Kanske är det ett värmeutslag, och kanske försvinner det inte ett tag och du är, hm, intressant. Ska jag gå till läkaren? Nej, det är nog bra. Och sedan för en stor majoritet av människor går det bort. I den här filmen försvinner den naturligtvis inte, den blir värre, och så jag ville ha den effekten. Om någon går hem efter att ha tittat på den här filmen och tittar på sitt eget utslag, bump eller myggbett och är lite mer freaked, så har jag gjort mitt jobb. Och det är verkligen vad jag ville göra, det handlar om att komma in i publikens huvud och verkligen störa dem visuellt och spåra det psykiskt med känslan av huvudpersonen. ”
Både Daniel från Bernard Rose Candyman (1992) och Anthony McCoy från Nia DaCosta's Candyman (2021) Är artister
Även om DaCosta försökte göra sin egen vision, känner regissören fortfarande igen och uppskattar vissa aspekter av Roses film och ser dygden i att upprätthålla en känsla av anslutning till den tidiga 90-talets skräckklassiker:
”En del av att det var baserat i konstvärlden var att vi verkligen ville prata om Daniel Robitaille, han var konstnär och så träffade han kvinnan som han blev kär i och så småningom skulle leda till hans bortgång. Återigen var det som okej, det är en historia om identitet och konstnärer, särskilt en fin konstnär, som verkligen är den enda kontaktpunkten mellan sig själv och konsten och publiken - du vet som regissör, jag ser mig själv som en konstnär, men hundratals människor gör en film, men för en fin konstnär som Anthony är det han. Och så, det handlar verkligen om självuttryck, som vem du är, och den här filmen handlar så mycket om vem han är, och hans självförverkligande, typ av åldrande. Jag tror att han också var konstnär på det sättet var användbar eftersom det är ett sådant direkt medium. Att arbeta i konstvärlden är också ett mycket vitt utrymme och det handlar om självuttryck, men det handlar också om det självuttryck som människor vill, eller som de vill köpa, som de vill engagera sig i i monetär bemärkelse, vilket är i princip all konst, vet du? ”
DaCosta ser också de bokstavliga sätten att sätta in hennes film i konstvärlden kan gynna hennes skräckhistoria:
”Det var viktigt eftersom det handlar så mycket om identitet och om hur våld kan se ut. Det är inte bara den här mycket grafiska lynchmobben, det kan också vara gentrifikationskraften eller mikroaggressionerna i att försöka förhandla om vad ditt nästa konstverk kommer att bli. Det har många former, så det är också en del av det vi ville prata om i den här filmen. Och det är en stor anledning till att han passar in i konstvärlden, för han kan verkligen visa det på ett intressant sätt. ”
Nia DaCosta och Jordan Peele arbetade hårt för att göra karaktären av Candyman till en fysisk representation av hans Chicago-miljö
Född i Brooklyn, främst uppvuxen i Harlem, har DaCosta varit en New Yorker sedan födseln, och hon förstår djupt hur en stad kan komma att definiera en del av din själ. När det var dags att föreställa sig Chicago förstod regissören hur viktigt det var att känna den geografin djupt inne i filmen:
ඔබේ පෙම්වතාට ඇලෙන්නේ කෙසේද?
'Filmen handlar så ... det handlar om saker som är riktigt personliga för svarta människor och borde vara för alla amerikaner, men det handlar verkligen om så mycket trauma och smärta och hur vi sörjer och hur vi engagerar oss i det. Jag är från New York City, mina föräldrar är jamaicanska, min pappa från England, Yahya, från New Orleans, växte upp i bukten. Vi har mycket olika upplevelser som svarta människor. Han är en man, jag är en kvinna. Så det är så användbart i den meningen att komma från våra egna perspektiv, men prata om vårt eget kollektiv, vad som sammanför oss, vilket i detta tyvärr är smärta. Jag tänker utifrån det när du försöker ta reda på vad min karaktärs synvinkel har, vad denna resa betyder eller hur får vi den här resan att kännas verklig. Hur ser den här resan ut? Och sedan ta med våra egna upplevelser, men uppenbarligen lutade vi oss på Yahya för att fylla i allt som inte fanns på sidan, hur vi byggde karaktären tillsammans. Vilket känns riktigt generellt och generiskt, men jag tror för mig handlade det om att titta på hur vi ser världen tillsammans och sedan försöka hitta den inuti karaktären, den här artisten. Denna Chicago-an, den här mannen som växte upp i projekten, och nu flyttar in i en höghus med sin rika flickvän. Så bara riktigt steg för steg, gå från makro, okej världen, allt vi pratar om, till mikro, som om du är en boogeyman nu. ”
David Cronenberg Flugan (1986) och Roman Polanski Rosemary's Baby (1968) Är enorma influenser för DaCosta
På frågan om hennes filmiska influenser var DaCosta snabb med att rusa över några av hennes favoritskräckfilmer.
”De två som jag sa i princip alla att titta på var Flugan eftersom den har kroppsskräck och den filmen är fantastisk, ”svimmar DaCosta. 'Jag är ett stort Cronenberg-fan, och det centrala förhållandet mellan de två karaktärerna, det faktum att det också är en slags kärlekshistoria, jag älskar verkligen. Det var verkligen viktigt. Och då Rosemary's Baby , en annan film som jag har älskat länge, jag tycker att den psykologiska skräck i den filmen är riktigt bra. ”
DaCosta betonar återigen vikten av inställning och dess obestridliga inverkan på filmens äkthet:
කෙතරම් ඉක්මනින් ආදරය කරන්නද
”Den psykologiska härkomsten av den karaktären, men också produktionsdesignen och hur Polanski fotograferar New York tycker jag är riktigt fantastiskt, och underbart och läskigt, men väldigt igenkännligt New York, och det är något jag ville göra för Chicago. Så det var särskilt två skräckfilmer för den här filmen som jag ville att alla skulle titta på. ”
Skräck är ett tveeggat svärd som hjälper och skadar svarta filmskapare
Skräckgenren har blivit standardmedlet för att diskutera svåra frågor i filmer, särskilt när det gäller att prata om ras, rasism och rasvåld. Även om DaCosta är medveten om de fördelar som detta populära sätt att berätta har gett henne för sent, är hon fortfarande tveksam att helt sjunga beröm:
”Jag ser det typ av två gånger, eller hur? Som om man är som det är riktigt bra att vi har det här verktyget, jag tycker att genren är väldigt viktig, särskilt skräck. Tja, inte särskilt skräck. Låt oss säga för närvarande, särskilt skräck, för att få fler människor bara att komma och se vad filmen är, för folk tittar på skräckfilmer.Då också verkligen komma in i en upplevelse och inuti en plats där de känner vad karaktärerna känner, åtminstone tillräckligt för att verkligen empati med dem och för att verkligen ta emot meddelandet, vilket jag tycker är väldigt viktigt, särskilt när det kommer till rasvåld och ras trauma.Den andra sidan av det är också som, det är filmerna som de låter oss göra. Du vet? Gilla, särskilt efter Gå ut . Liksom, även då, risken med Gå ut var fem miljoner dollar för Blumhouse? Vilket inte är en enorm budget för någon film, och det tjänade 200 miljoner dollar. Och så nu börjar folk investera lite mer för att denna mycket specifika typ av film verkar vara vad folk vill se. Vad människor vill se är något nytt, vilket är vad Gå ut gav oss, och gjorde mycket framgångsrikt. Så jag tror å ena sidan att det är väldigt spännande och det är mycket användbart, det är ett bra verktyg. Det här är min första studiofilm och det gav mig en möjlighet att göra en film, men jag tror också att vi måste få olika sätt att prata om riktigt viktiga saker som rasterror. ”
Bernard Roses Candyman var för sin tid 1992, och DaCostas Candyman kommer att vara mycket av sin egen tid
'Så den här filmen, jag menar att vi sköt den sommaren 2019 och jag tror att de allra första utkasten var sommaren 2018', påminner DaCosta. ”Omskrivningar hände hela förra året, och även i år gjorde vi lite mer skytte vilket var riktigt bra. Konversationen som filmen är förutom är mycket större än bara filmen. Jag tror att alla filmer, även om de är komplexa och kan innehålla mycket, och kan visa många synvinklar, de är alla statiska, de är bara en blixt i pannan i det stora schemat. Det är i grund och botten vad jag menar, det är 2020, det är det Candyman , det är könsbestämt, när många kvinnor och icke-binära individer också är offer för den typ av våld som vi pratar om i filmen. ”
Hon fortsätter:
”Det är också som att George Floyd mördades en vecka innan filmen ursprungligen skulle komma ut och du vet ... det olyckliga var att varje beslut jag gjorde när jag gjorde den här filmen, i balansen mellan traumat i kärnan, och som skräck och underhållning var alltid för att jag - du vet, det land vi lever i, jag visste att det alltid skulle finnas en annan person eller personer som skulle dö på detta hemska sätt. I synnerhet den olyckliga verkligheten i år och precis som jag tror att saker och ting slår till, är filmen också en del av det.Detta tidsrum, detta kollektiva trauma. Vet du, jag läste att den här sommaren har varit den största medborgerliga rörelsen i modern historia, och jag tror att mycket av det inte bara beror på att vi är trötta, vi är trötta på det, det är också på grund av allt av de andra frågor som vi har att göra med påverkar rasvåld. Klimatförändringar påverkar rasvåld. Pandemin, Jesus, fyra gånger så många svarta människor dör av sjukdomen, och det är inte för att vi har dåliga immunförsvar. Det är systemiskt. Så jag tror att det också är en del av det. Våra synpunkter handlar om de flerskiktade sätten att våld kan ta form och kan döda i Amerika, och det är där filmen kommer att vara. ”
