I en tid då vetenskap anses vara en åsikt och ett politiskt spel, är det hjärtligt värmande att hitta en film som firar uppfinningsrikhet inspirerad av kärlek till vetenskap och lärande. Markerar regiedebuten från skådespelaren Chiwetel Ejiofor ( 12 år en slav , Mäns barn, Doctor Strange ), Pojken som utnyttjade vinden är den sanna livshistorien om 13-årige William Kamkwamba (nykomling Maxwell Simba ), som bor med sin familj i den afrikanska nationen Malawi. Han är en bra elev i sin bys privata skola, men när markfrågor och inget regn leder till en dålig skörd och så småningom hungersnöd tvingas William att sluta från skolan eftersom hans familj inte längre har råd att skicka honom.
Efter att ha gjort den nödvändiga forskningen med hjälp av boken 'lånad' från skolbiblioteket, närmar sig William sin far (spelad av regissören, som också anpassade Kamkwambas bok) med tanken att bygga väderkvarnen för att driva och bevattningssystem som byn kan använda att börja växa igen. Hans far är ursprungligen motståndskraftig, men efter att ha sett många bybor svälta ihjäl (med många andra som väljer att lämna eller sälja sin mark till den korrupta regeringen) går han med på att låta pojken prova sitt experiment med hjälp av många av lokalbefolkningen.
ආදරය කිරීමට කොපමණ කාලයක් ගතවේද?
Med sin ärliga skildring av mänskligt lidande är filmen ofta svår att titta på, men det gör att dess höga poäng lönar sig ännu mer och förvandlar filmen till en av de mest inspirerande berättelserna jag har sett år. Mer än någonting är Ejiofors hand som regissör så säker och hans förmåga att fånga djupet av mänskliga känslor är så rörande att jag inte kan vänta med att se vad han tar med sig på skärmen nästa som filmskapare, liksom en skådespelare ( inklusive att uttrycka det skurkiga Scar i regissören Jon favreau Kommande remake av Lejonkungen ). Strax före Sundance-premiären av The Boy Who Harnessed the Wind meddelades det att Ejifor skulle skriva och regissera en anpassning av Det korta och tragiska livet för Robert Peace ., baserat på den tragiska facklitteraturboken av Jeff Hobbs.
/ Film pratade nyligen med Ejiofor för att diskutera den episka vikten av denna vetenskapshistoria som räddar dagen, hans sökande för att hitta precis rätt skådespelare att spela William och hans behov av att hitta en personlig koppling till allt han skriver och styr i framtiden. Filmen spelas nu på utvalda marknader och är tillgänglig för streaming på Netflix.
Uppenbarligen när du läser den här historien är det en fantastisk historia. Men vid vilken tidpunkt såg du det som en fantastisk filmupplevelse? Eller var det omedelbart?
Chiwetel: Jag tänker på var under behandlingen av boken. Det fanns ett ögonblick i boken där han smyger sig in i skolan, och jag började tänka på vad mitt förhållande till skolan var i den åldern och om det kunde tänkas att jag skulle smyga in i skolan och inse att det inte var tänkbart. Det var så intressant att bara förmedla den typen av upplevelse till en annan publik och komma under de olika besluten och olika världar och synpunkter. Det började kännas väldigt dramatiskt för mig. Och då fanns miljön med allt så rikt och djupt filmatiskt, och dessa kombinationer började kännas som en stark filmupplevelse.
Vi lever i en värld där vetenskapen i övervägande mening och under konstant attack. Det är trevligt att se en film som lägger den i ungdomars händer och den firas. Hur viktigt var det för dig?
කෙවින් ඕවන්ස් සහ සාමි සයින්
Chiwetel: Ja, det var oerhört viktigt - idéerna om utbildning, vetenskap och teknik. Och här är William Kamkwamba vid 13 som beslutar att han ska leva i lösningen på sina problem, att identifiera problem exakt och leva i lösningen. Det är ett sådant bemyndigande val för en ung pojke i Malawi, men det är också ett bemyndigande val för alla och överallt, att titta på de problem vi möter - några av samma problem när det gäller miljön - och faktiskt göra positiva, lösningsbaserade val. Vi borde alla leva mer som William.
Om jag inte tar fel så spelades mycket av det vi ser i filmen på de platser där de hände. Varför var det viktigt för dig att skjuta på plats?
Chiwetel: När jag var klar med det första utkastet flög jag sedan ut till Malawi för första gången för att träffa människor - särskilt för att träffa William - och för att träffa hans familj och samhället. Och när vi gjorde det, när han tog mig runt på alla dessa platser där händelserna hände, tänkte jag ”Det här skulle vara fantastiskt att skjuta det här, inte bara i Malawi utan faktiskt på de specifika platser där saker hände. Det lade till ett extra lager av en typ av autentisk dynamik till filmen. Jag ville verkligen att människor skulle uppleva denna plats som jag upplevde den - en rik, kulturell, detaljerad plats att vara. För att försöka få den känslan av det, skulle denna äkthet vara en underbar teleporteringsupplevelse för en publik.
På tal om att vara autentisk, designen av själva väderkvarnen, som ursprungligen var gjord av skrot av vad William kunde hitta runt sin by, var det så det egentligen såg ut? Det ser så ut ihop men fullt funktionellt.
ගැහැණු ළමයෙක් ඔබට කැමති බවට ලකුණු
Chiwetel: Vi byggde det väldigt mycket på grundval av Williams ursprungliga väderkvarn. Det var också ett riktigt nykterande ögonblick, för det var många av oss - någon gång ett helt designteam - som försökte räkna ut det och få snickare att få en känsla av det hela. Vi brottas med det här och försöker väderkvarnen konstruerad och arbetar, och det är det ögonblicket när du inser att en 13-årig pojke med en lärobok som han hittade gjorde det första gången. Det klargjorde verkligen vilken prestation det var och vilken typ av beslutsamhet, uthållighet och optimism. Det var riktigt kraftfullt. Till och med att bygga upp var så komplicerat.
När du gör en film som den här måste du ändra och kondensera saker. Var du tveksam att skriva för mycket om den här otroliga historien? Hur mycket höll du sanningen helig?
Chiwetel: Att hålla i nyckelelementen i historien är alltid viktigt, men jag tyckte att det var mycket viktigt att kondensera händelser och effektivisera händelsernas tematiska slag. Det skulle alltid vara avgörande för att dra ut dessa tematiska delar från memoarerna och konstruera dem på ett sätt som de landar. Så du har den här familjedynamiken - förhållandet mellan far och son, mor / dotter - och sedan bygger du upp det samhället och de geopolitiska och miljömässiga världarna. Att göra det tydligt var en viktig del av kondensering och förträngning och att dra och trycka med memoarerna.
Vanligtvis vill en första filmskapare göra processen så lätt för sig själva som möjligt, men den andra du kastar dig in i filmen verkar det som om du har gått emot det. Var det någonsin övervägande att du inte var filmen?
Chiwetel: Inledningsvis när jag skrev det tänkte jag inte sätta mig in i det. Jag trodde faktiskt att jag var för ung för att spela fadern i det skedet, men det var naturligtvis för 10 år sedan, och jag hade den uppfattningen att jag inte var i det rummet i mitt liv för att förstå den centrerade generationens förändring som han skulle genom. Jag var intresserad av att utforska det skriftligen, men jag var i början av 30-talet och jag trodde inte att jag var riktigt där än. Men jag visste inte att det skulle ta ganska lång tid att göra filmen, så varje år kom jag närmare och närmare sweet spot. Då insåg jag vid en viss tidpunkt att jag var rätt ålders- och erfarenhetsgrupp för att börja tänka på saker på det här sättet. Det var en process som bara tog lite tid. När jag väl fattat det beslutet ville jag inte ta in en skådespelare som skulle vara medveten om att jag hade skrivit det under en viss ålder och sedan kom dit själv medan jag fortfarande regisserade dem kändes det som att det skulle vara en konstig sak att göra för en annan skådespelare. Det verkade vara klart vid den tiden att jag också skulle ta det.
Hade du någon på uppsättning som du ibland vände dig till för att bedöma om din prestation var vad den behövde vara, eller är du bara så bra att du inte behövde det?
Chiwetel: [skrattar] Jag övervägde att göra det, men jag trodde att det kan vara ännu mer förvirrande, för alla andra beslut som jag skulle ta om prestanda, och när det kom till mitt skulle någon annan fatta dem. Det verkade som om det skulle dela upp fokus på ett konstigt sätt. Det jag verkligen litade på var hur temperaturen på scenen var, hur scenen kändes inifrån, i motsats till hur den såg utifrån. Jag tittade uppenbarligen på uppspelning, men det var en bedömning om hur saker kändes i scenen, och om scenen kändes som om den fungerade och om alla andra kände att den fungerade, var jag säker på det. Det var så jag hittade mitt sätt att göra det genom att mäta det inifrån.
ඔහුට අවශ්ය වන්නේ ලිංගික සම්බන්ධකම් නොව ලිංගික සම්බන්ධකම් පමණි
