För 20 år sedan idag fick Disneyland Park en syster. I mer än fyra decennier hade Disneyland Resort i Anaheim, Kalifornien bestått av den ursprungliga nöjesparken och dess motsvarande hotell. Men den 8 februari 2001 fick Disneyland Park sällskap av Disneys California Adventure, en nöjespark som ligger i Kalifornien det var också handla om Kalifornien. (I en TV-special på öppningsdagen annonserades parken således: 'Disneys Kaliforniens äventyr ... i Kalifornien!')
Även med parken stängd i nästan ett helt år på grund av den pågående pandemin, Disney California Adventure - som det nu är känt, efter att ha förlorat apostrofen - är den levande, andande personifieringen av växtsmärtor. DCA har faktiskt skiftat så drastiskt under de senaste två decennierna att det bästa sättet att hedra sin stora årsdag är att släppa in i parken år för år för att se hur Disneys California Adventure - i Kalifornien! - har förändrats över tiden.
Så låt oss resa tillbaka genom tiden och titta på hur en av Disneys största katastrofer räddades tack vare Pixar, Marvel och en massiv hög med pengar ... och vi kommer också att dröja vid vad det tappade för att komma dit.
2001: Superstar Limo
Det finns ingen bättre bild av de förvirrande valen som visas i den initiala iterationen av DCA än Superstar Limo. I den här attraktionen åker gästerna med limousine genom Los Angeles-området, på väg till en stor, stänkande filmpremiär. När Superstar Limo först blev tänkt skulle gästerna ta en tur för att springa ut paparazzi, en idé som föll vid vägkanten efter prinsessans Dianas fruktansvärda död i slutet av 1990-talet. Den slutliga attraktionen inkluderade karikatyrliknande versioner av kändisar som Drew Carey, Tim Allen och Regis Philbin. Resan stängdes mindre än ett år efter att DCA öppnat, men oroa dig inte. Du kanske har upplevt denna attraktion under åren sedan. Fortsätt läsa för att lära dig mer.
2002: en bug land
Även om Walt Disney Company inte köpte Pixar förrän 2006 började temaparkerna snabbt visa upp karaktärer och världar som studion hade sammanställt. Hösten 2002, när Disneys California Adventure fortsatte att kämpa med att definiera sig själv, kom en antydan till den eventuella vägen framåt i form av ett buggarland. (Det är inget skrivfel. Precis som filmen från 1998 ett buggs liv , landnamnet är alla små bokstäver.) När DCA öppnade i början av 2001, upplevde 4D Det är tufft att vara en bug! var redan öppen, men de barnvänliga attraktionerna i ett buggs land bidrog till upplevelsen. Områdets design, som varade i 15 år, var tänkt att få gästerna att känna att de var lika stora som buggar, men de stora falska matbehållarna, kopparna och mer lånade bara ut till en kitschig känsla som kändes avgjort un-Disney- tycka om.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Disneys Kaliforniens äventyr öppnade utan att alltid vara för de unga i hjärtat eller fruktansvärt barnvänligt. En tidig död vid DCA var ABC Soap Opera Bistro, en restaurang och bar som gav gästerna chansen att gå in i sina favoritsåpor, som Allmänsjukhus och Port Charles . Trots uppmärksamhet på detaljer och innebörden att även när du gick in i restaurangen kan du komma in i de dagliga draman av dessa karaktärer, det fungerade inte (och barnen var uppenbarligen inte intresserade). Drygt två år efter att DCA öppnade stängdes ABC Soap Opera Bistro och förvandlades till Playhouse Disney Dance Party, där barnen kunde hoppa runt och dansa till musik från deras favoritprogram på Disney Channel. Showen har uppdaterats sedan för att återspegla nyare Disney Junior-shower och karaktärer. Men detta var ett av de tidigaste exemplen på att DCA insåg att vissa varumärken var mer värdefulla än andra.
2004: Tower of Terror
Disneys California Adventure hade ett par spännande åkattraktioner när det öppnade, som Grizzly River Run och California Screamin '. (Kom ihåg: den här parken handlar om Kalifornien .) Men de behövde något annat, och lyckligtvis fanns det tillräckligt med utrymme för att inkludera en fanfavorit från Walt Disney World: Twilight Zone Tower of Terror. Även om rittmekanismen är en gammal skola-karnevalstil som lyfter gästerna till omöjliga höjder innan de släpps ner till marken, var attraktionen en väckande framgång på grund av dess känsliga tema till Hollywood-skolan och dess nickar till ... Twilight Zone . Den lite trunkerade versionen i Kalifornien varade i nästan 15 år, men ... ja, vi kommer snart att prata om varför.
2005: Turtle Talk with Crush
Pixar-ification of DCA började strax efter 2003-komediens vilda framgång Hitta Nemo . En av filmens breakout-karaktärer var Crush, en väldigt gammal sköldpadda med en surfare, som uttrycks av regissören Andrew Stanton. Turtle Talk with Crush debuterade första gången på Epcot och är en ganska enkel show med ny teknik. Utgångspunkten är att gästerna kan prata med Crush, tack vare en uppfinningsrik animationsteknik. Attraktionen hittade ett andra hem i Anaheim som en del av animeringsbyggnaden, mindre som ett sätt att visa upp de snygga förmågorna hos Cast Member som spelar Crush och interagerar med gästerna, och mer för att betona utökningen av animering i studion som startade den Allt. Men mest av allt antydde Turtle Talk with Crush, som anlände sommaren 2005 efter solida recensioner i Orlando, den stora kraften som Pixar använder.
2006: Monsters, Inc.
Du kanske känner att du missade något härligt kitschigt genom att aldrig uppleva Superstar Limo utanför, till exempel en YouTube video- . Goda nyheter! Om du någonsin har åkt på dess ersättning - Monsters, Inc .: Mike och Sulley to the Rescue! - då har du i huvudsak upplevt Superstar Limo. Även om folk gillar Monsters Inc. , budgetar för att revidera Superstar Limo var tillräckligt snäva att när Mike och Sulley to the Rescue! öppnade 2006 kunde de med goda minnen lätt känna igen att CDA-medlemmarna med blixtlampor brukade vara paparazzi, och några av monstren i tidiga scener är helt enkelt omklädda versioner av kända människor från den ursprungliga attraktionen. Mike och Sulley till undsättning! är fortfarande mycket charmigt, men det är ett tidigt 2000-talsexempel på hur Disney använder budgetmedvetna sätt att uppdatera vissa attraktioner.
2007: Expansion
När Disney California Adventure öppnade (tillbaka när det var 'Disney's') kostade det 600 miljoner dollar. Efter att Bob Iger blev Disneys vd meddelade företaget att DCA skulle genomgå en expansion som kostar 1,1 miljarder dollar. Det gör 2007 till ett direkt övergående år som startar en expansion som skulle omfatta en hel fjärdedel av temaparkens nuvarande livslängd. Medan 2007 inte var ett år då DCA erbjöd massor av nya tillägg, erkände Disney att parken som den fanns vid den tiden behövde lite kärlek och uppmärksamhet som den tidigare inte hade fått.
2008: Toy Story Midway Mania!
Några resultat av expansionen var utformade för att ge människor vad som också kunde hittas i Orlando. Precis som Turtle Talk with Crush och The Twilight Zone Tower of Terror kunde hittas på Walt Disney World, gäller detsamma för Toy Story Midway Mania! 3-D-attraktionen anlände till Orlando bara några veckor tidigare och har sedan dess blivit en flerårig favorit på båda kusterna. Midway Mania! ger gästerna chansen att spela en serie karnevalspel via 3D-teknik, allt tema till Toy Story filmer. Med tiden har några karaktärer lagts till, till exempel Trixie från Toy Story 3 . (Det är lite sorgligt nu att se det stora Mr. Potato Head Audio-Animatronic fungera som karnevalsbarker med rösten från den sena Don Rickles.) Toy Story Midway Mania! fungerade som en öppningssalva i utvidgningen av Disney California Adventure och klargjorde att en del av det skulle fungera felfritt.
2009: Mickey's Fun Wheel
Vissa attraktioner är tillräckligt enkla för att de ska uppdateras och inte tas bort. När Disneys Kaliforniens äventyr öppnades 2001 var Paradise Pier-sektionen inte bara en återgång till strandpromenader på platser som Santa Cruz. Det erbjöd halvvägs attraktioner som du kunde hitta nästan var som helst, från en karusell till en faux-våldsam upp och ner berg-och dalbana till, naturligtvis, ett pariserhjul. Sun Wheel, som det kallades, var ett massivt, 160 fot långt pariserhjul med ett stort stiliserat solflinande gäst. Även om solhjulet hade en ny twist - hälften av gondolernas svängning, vilket gav en riktig spänning - passade det inte med DCA-översynen. När området uppdaterades med Disney-karaktärer från äldre skolor, hände samma sak med vad som blev Mickeys Fun Wheel. De svängande gondolerna stannade kvar, men solen gick och lämnade Mickeys soliga ansikte och stirrade tillbaka på dig. Det varade i nästan ett decennium.
2010: World of Color
Nattvisningar och Disneys temaparker går ihop som churros och Dole Whips. (Du borde prova dem tillsammans om du inte har gjort det. Tack mig senare.) I nästan sitt första decennium hade DCA ingen egen nattmarknadsspektakulär. En av de största uppdateringarna av DCA som en del av miljarder dollar-expansionen var skapandet och designen av en show för att konkurrera med Disneylands Fantasmic !: World of Color. World of Color är inspirerad av de dansande fontänerna vid Bellagio i Las Vegas och har egna fontäner som synkroniseras med Disney-musik, ljuseffekter och till och med en hälsosam dos eld. Sedan showen hade premiär sommaren 2010 har World of Color snabbt, med rätta blivit en fanfavorit, inspirerande semestertema för att starta. Det var liten fråga när det hade premiär att DCA äntligen hade blivit en park att besöka, om bara på natten.
2011: Lilla sjöjungfrun
Om du glömde bort, var Disneys California Adventure, när det öppnade, en nöjespark ... om Kalifornien. En långt borta attraktion, en film som heter Golden Dreams , handlade om Kaliforniens historia, med Whoopi Goldberg i huvudrollen. Men när Golden Dreams stängdes 2008, det gjorde det för att ge plats för den typ av Disney-beredskap som inte hade varit en stor del av parken när den öppnade: en mörk åktur. När den öppnade 2011 var The Little Mermaid: Ariels Undersea Adventure inte DCA: s enda mörka åktur med filmtema, men den gifte sig med den långsamma tekniken för The Haunted Mansion som gjorde det möjligt för många gäster att åka varje timme, med samma detaljerade designarbete och karaktärer som är symboliska för Fantasyland-mörka åkattraktioner som Peter Pan's Flight. Även om berättelsen om Den lilla sjöjungfrun: Ariels undervattensäventyr går igenom andra halvan av filmen alldeles för snabbt, har resan blivit flerårig för fans och ett utmärkt sätt att slå värmen en liten stund.
2012: Cars Land
En stor del av DCA-expansionen var ett helt nytt land med tema - ja igen - något från Pixar. År 2012 fanns det två filmer i Bilar universum, med två spinoffs på vägen. Fastän Bilar 2 var inte en enorm hit (och är den enda legitimt dåliga filmen Pixar någonsin har gjort), originalet Bilar lyckades tillräckligt bra för att Walt Disney Imagineering samarbetade med Pixar för att skapa Cars Land, med tema till inställningen av Radiator Springs. (Glöm att Radiator Springs är främst inspirerad av de små städerna i Arizona, inte Kalifornien.) Den uppslukande nya sektionen innehöll tre attraktioner i början, inklusive de massiva Radiator Springs Racers. Även om dess körstil efterliknar Epcots testspår, var temat under hela resan och hela landet, med allt från konformade restauranger till frekventa besök från Lightning McQueen, tillräckligt framgångsrika för att överträffa verkligheten att Bilar filmer var inte lika bestående som andra Pixar-poster.
2013: Expansion framgång
Beviset var i puddingen för Disney California Adventure. 2013 var det första året på ett tag då parken inte tillförde stora nya attraktioner eller utställningar. Expansionen på miljarder dollar hade äntligen genomförts. Ett enkelt sätt att upptäcka parkens framgång var genom närvaro. Enligt Themed Entertainment Association välkomnade DCA mer än 8,5 miljoner gäster genom sina portar 2013, det högsta antalet parken hade uppnått till den punkten (2017, 2018 och 2019 välkomnade det mer än 9,5 miljoner gäster per år). Av alla Disney-parker det året såg DCA den största procentuella vinsten i närvaro. Slutligen, år efter parkens tidiga kamp, blev DCA en park som ingen kunde missa.
2014: Muppet-Vision 3D
Den 1 november 2014 är en mörk dag i Disney-temaparkens historia, för det är den sista dagen som Muppet * Vision 3D spelade på DCA. Trots att den underbara 3D-filmen var en attraktion på öppningsdagen kändes den långsamt som en interloper i en park som omformade sig nästan varje dag. Tyvärr skulle Muppet * Vision 3D behöva försvinna, ett val som förutsågs av hur Disney ofta skulle stänga showen och sätta i stället långformiga annonser för kommande filmer. Muppet * Vision 3D hade anmärkningsvärd uppehållskraft - 2014 var det bara en bokstavlig handfull attraktioner kvar från öppningsdagen. Kermit, du gjorde bra.
2015: Luigi's Flying Tyres
När Cars Land öppnade erbjöd det tre attraktioner: Radiator Springs Racers, Mater's Junkyard Jamboree och Luigi's Flying Tyres. Den första är en favorit för fansen, med vissa fans som är så dedikerade att de åkte attraktionen mer än 12 000 gånger över åren. Maters Junkyard Jamboree är inte lika älskat, men det är populärt nog. Luigi's Flying Tyres träffade inte samma höjd av fandom och stängde dörrarna i februari 2015. Eller, mer exakt, den designades om. Ursprungligen, som en nick till en för länge borta attraktion i Tomorrowland, skulle gäster som cyklade på de 'flygande' däcken styra dem genom att flytta sin kroppsvikt framåt, bakåt, vänster eller höger. Men människor fick aldrig grepp om det, vilket ledde till frustration istället för upprymdhet. Ersättaren, Luigi's Rollicking Roadsters, använder samma körområde och showbyggnad, men med en mycket mindre utmanande mekanism. Förskjutningen var bara ytterligare ett bevis på att även om de breda slagna slog rätt var Cars Lands mindre detaljer inte lika perfekta.
2016: Frozen Live at the Hyperion
Ett av de största fenomenen i Disneys historia, Frysta blev snabbt en stor närvaro i temaparkerna. Strax efter lanseringen inspirerade det en översyn av attraktionen Maelstrom i Norge-paviljongen i Epcots World Showcase. Och i Hollywood Land kan du besöka prinsessan Anna och drottningen Elsa i animationsbyggnaden. Men den största förändringen kom 2016, när Hyperion Theatre - som tidigare var värd för en kondenserad scenversion av Aladdin - välkommen Fryst: Live at the Hyperion till scenen. Den ungefär timlånga anpassningen skröt med påkostade, glänsande scener, kostym och levande skådespelare som sjöng och dansade. Fryst: Live at the Hyperion ger dig exakt vad du förväntar dig. Det är färgstarkt, fullt av kreativa projektionsskärmar och en mittföljdssekvens med en begåvad ung skådespelerska som bältar ut 'Let It Go'. Eftersom DCA blev mer driven av immateriell egendom än av större tema, kändes denna show som hemma.
2017: Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout!
Det var oundvikligt att grannen till Hyperion skulle förändras. Även om Terrorns torn hade varit en favorit hos många gäster i flera år, begränsade Disneys ägande av Marvel inte företaget från att anställa några karaktärer i dess nöjesparker. Med en större expansion på vägen - och vi kommer dit snart - valde Disney att uppdatera Tower of Terror och tematisera det till Galaxens väktare filmer från MCU. Även om körmekanismen och byggnaden är desamma, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! erbjuder 80-talsmusik på soundtracket, en verkligt uppfinningsrik Audio-Animatronic-version av Rocket Raccoon, och fler droppar än sin föregångare. Men det är svårt att inte missa den gamla versionen av denna resa.
2018: Pixar Pier
Om du vill vara välgörenhet passar övergången från Paradise Pier till Pixar Pier i Disney California Adventure med den ursprungliga teman, för ... ja, Pixar Animation Studios är i Kalifornien! Pixar Pier ser inte alltför annorlunda ut än sin föregångare, med Toy Story Midway Mania! samt en serie barnvänliga spel som delar ut fyllda djurpriser. Den största uppdateringen var till California Screamin ', tillbakagången till trä-lameller berg-och dalbanor med en stor loop-de-loop (den enda i Disneyland). Det heter nu Incredicoaster, en välbestämd ankomst till uppföljaren 2018 Otroliga II och fylld med animatroniska versioner av Parr-familjen av superhjältar. När detta andra land med Pixar-tema avslöjades var DCA: s övergång från udda Kalifornien till immateriell egendom fullständig.
2019: Mickey's Philharmagic
När Muppet * Vision 3D avgick, användes utrymmet som en hämtning för långa annonser för kommande Disney-biljettpris. Men utrymmet var för bra för att slösa bort på säsongsprojekt. Så DCA blev hem till ännu en attraktion som började livet i Walt Disney World. Den här gången var det 4D-filmupplevelsen känd som Mickey's PhilharMagic. Showen kombinerar klassiska Disney-karaktärer som Mickey Mouse och Donald Duck (med den senare rösten tillhandahålls, via arkivfilmer, av originalet Donald, Clarence Nash) och datoranimerade filmer som Peter Pan och Skönheten och Odjuret . Även om det är konstigt att se några älskade karaktärer i datoranimering istället för handritade, är Mickeys PhilharMagic en härlig show och en effektiv användning av Sunset Showcase Theatre. Det ersätter inte Muppet * Vision 3D, men då ... vad är det?
නව ජපන් ගැති මල්ලව පොර නාලිකාව
2020: Avengers Campus
Walt Disney sa alltid att Disneyland aldrig skulle bli komplett. Disney California Adventure har levt den etos mer än någon annan park i Disney-linjen, även om dess egen känsla av färdigställande kan komma ... ja, någon gång snart. I en perfekt värld skulle Avengers Campus ha öppnat sina dörrar sommaren 2020. Men om det här var en perfekt värld skulle du kunna ... du vet, besök DCA firar 20-årsjubileum idag. När Mission Breakout öppnade 2017 var det första steget mot en del av DCA med Marvel-tema. Efter att ett buggar stängdes 2018 var det dags att få liv i Avengers Campus. Den stora nya attraktionen kommer att ha tema Spider-Man, men du måste vänta på att se hur det är nu när Avengers Campus är planerad att öppnas 2021. Förhoppningsvis.
Om förseningen går längre kommer DCA att klara stormen. Det varade i 20 år genom några av de mest otroliga omvälvningarna i Disneys historia. DCA är ingenting om inte motståndskraftigt.
