När jag såg The Purge: Anarchy 2014 skakade det mig så illa att jag verkligen fruktade att jag skulle 'rensas' när jag gick tillbaka till min väns bil på biografparkeringen. Franchisen, som utgör en framtid där all brottslighet är laglig i 12 timmar av varje år av skäl som långsamt har spunnits till tydlighet, hade mig ansluten. Dess tillvägagångssätt för skräck - socialt och politiskt medvetet skräck, som det var - var effektivt, och om den tredje delen i serien, 2016 Purgen: Valåret var lite mer trubbig i sina politiska underlag, det kompenserade det för hur det snurrade det amerikanska politiska klimatet till ett Grand Guignol-skådespel. Som sådan hade jag stora förhoppningar om Den första rensningen .
සෙන්ඩායා සහ ජේකොබ් එල්ඩෝඩි සිඹීම
Den goda nyheten är att filmen, regisserad av Gerard McMurray, fortfarande har några rester av vad som skapats Anarki och Valår så skrämmande. De första ögonblicken i rensningen är lika oroande som någonsin, eftersom hornet som signalerar nattens början blåser ut över Staten Island. Därifrån tar McMurray Den första rensningen in i mer konventionellt skräckområde, inklusive en fantastisk bit med glödande kontaktlinser som gör att deras bärare ser ut som spöken, om inte helt demoniska, och en förkärlek för extrema närbilder som skramlar och desorienterande på ett sätt som fungerar för filmen. Den dåliga nyheten är att denna nåd annars är knapp.
Som föreslås av titeln, Den första rensningen är en prequel som förklarar ursprunget till rensningen. I vad som uppenbarligen är ett försök att minska brottsligheten under resten av året samt en svängning mot befolkningskontrollen, beslutar NFFA (New Founding Fathers of America, med ett uppenbart Trump-ian-språk) att köra en testrensning på Staten Island. Men som vi vet från tidigare Purge-filmer finns det en mer snedig anledning till varför Purge genomförs. Det är inte en chans för människor att släppa ut sin aggression lika mycket som det är en täckmantel för statliga dödsgrupper att massakrera dem i lägre inkomstgrupper och minska hur mycket som måste betalas i statligt stöd.
Vad med hur privilegiet spelar in i den övergripande berättelsen (det känns inte som en olycka att alla skurkarna är rika, gamla vita män), är franchisen den sällsynta Hollywood-egenskapen som har satt folk i färg framför och i centrum. De regeringssanktionerade purgarna är poliser och klanmedlemmar (eller, i ett par fall, bara klädda ut för att se ut som dem) i uppenbara stöt mot tillståndet i amerikansk politik, med tanken om 'renhet' som mer än en gång tar del i politiker. 'beröm av rensningen som reaktion, samhällen samlas för att skydda sig själva och föds underjordiska radikala fraktioner med bilder direkt från Black Panther Party.
Kanske var det oundvikligt att franchisen skulle cirkulera så långt att den skulle äta sin egen svans. Det verkar inte längre finnas någon poäng eller ett budskap att förmedlas av våldet att rensningen uppmuntrar en tidig tråd om hur brott inte betalar överges eftersom de brottslingar i fråga visar sig vara hjältar som rullar ut som kvarterets försvarstrupp utan att cirkulera tillbaka till det faktum att drogerna de handlar är skadliga för samhället. (Det hjälper inte att några av karaktärerna är karikatyrer och stereotyper, allt från tecknad drogmissbrukare till sassy vän.) Det är också konstigt att se filmen vackla mellan fördömande våld mot dessa människor, och sedan vända sig om för att tolera - eller till och med hurra - våld mot andra. Poängen om ojämlikhet, eller åtminstone någon känsla av nyans inom den, går vilse i mixen.
Föreställningarna hindras tyvärr också av manusens klumpighet. (Det är aldrig ett gott tecken när linjer som är avsedda att komma över som djupa och tankeväckande snabbt otroliga skratt från publiken.) Av alla i rollerna, Y'Lan Noel (fantastiskt på Osäker ) klarar sig bäst som narkotikaspelaren Dmitri och räddar sin del genom ren karisma och en sista Rambo-esque-sekvens. Joivan Wade är också bra, eftersom det mesta av den psykologiska mardrömmen som är Purge night återspeglas i hans funktioner, men resten av filmen klarar sig inte lika bra. Som det visar sig är 'jack of all trades, master of none' ett ordspråk som fungerar för att beskriva filmer lika bra som människor.
සබඳතාවල සෞඛ්ය සම්පන්න සීමා ලැයිස්තුව
Med detta i åtanke är jag intresserad av att se hur franchisen fortskrider. Det är den sällsynta filmserien som har anpassats för att passa med tiden, och frågan verkar vara om det är en handling som kan upprätthållas. Den första rensningen verkar tyda på att det finns en gräns, men jag kan ha fel. Reaktionär film är inte nödvändigtvis en dålig sak, och för att citera några av seriens egna papegojade retorik kan det bli bra igen.
/ Filmbetyg: 4 av 10
