Det finns en underbar feminin energi i detta arbete, men jag märkte att jag tittade tillbaka på de senaste åren av filmer du har gjort och flera saker du har kommit ut, många av dem är inriktade på kvinnliga karaktärer och / eller hjälpt av kvinnliga filmskapare . Du gör inte så mycket om det i intervjuer, men är det något du letar efter när du bestämmer dig för vad du ska göra nästa?
Gugu: Jag är kvinna, så jag letar efter den bästa utmaningen. Jag letar efter någon som har skrivit den mest nyanserade karaktären för mig att spela. Jag vill alltid sträcka mig, och det är inte alltid så, men för mig är det kvinnor som har skrivit till de mest nyanserade berättelserna med någon som jag i centrum. Det är vanligtvis där jag har upptäckt att jag kan få in tänderna. Så det är vad jag letar efter, men det betyder inte att jag diskonterar manliga regissörer. Jag letar efter det bästa materialet och den bästa skådespelarutmaningen, och budskapet är nyckeln - vad säger den här filmen? vad handlar konversationen om?
Jag hade bara turen att avsluta Dåligt uppförande , regisserad av Philippa Lowthorpe , som gjorde många avsnitt av Kronan , och det handlar om Miss World-tävlingen 1970, vilket är en fascinerande period eftersom det var året Kvinnans befrielsesrörelse stormade ceremonin på live-TV. Men det var också året då den första kvinnan i färg, Miss Grenada [Jennifer Hosten], som jag spelar, faktiskt vann. Det är detta korsande ögonblick i tiden där feminismen exploderar, å ena sidan, men också representationer av skönhet, i termer av att uppfattas som vacker, förändras. Jag tror att fröken Sverige var udda favorit, och plötsligt gör representationen ett steg framåt samtidigt som feminismen säger 'Nu är det dags för denna kvinnohatande maskin att dö.' [skrattar] Så det är verkligen intressant för mig eftersom det är en fantastisk roll men också en fascinerande konversation. Och det är också roligt. Du kan inte göra en film idag utan att ha en liten blinkning bakom den, men det är gjort med den kvinnliga blicken. Det är verkligen vad många av dessa filmer behöver, och det är det jag drar till. Det är dags att titta på dessa traditionella världar ur en ny synvinkel.
Du nämnde Ruths punk-rock-estetik, men du använder också musik i den här filmen som stridsrop i vissa fall. Använder du också musik som en del av att göra dig redo att spela henne, och finns det några spår som framstår som användbara för det?
Gugu: Roligt att du ska säga det eftersom jag precis tog upp min spellista - jag skapar en spellista för varje karaktär. Jag tog bara upp den i morse när jag gjorde mig redo eftersom jag inte har lyssnat på den så länge. Vad stod på min Ruth-spellista? Det fanns lite musik redan i manuset, men vi kunde inte få rättigheterna till en Patti Smith-låt. X-Ray Spex introducerades för Julia av musikhandledaren, och Poly Styrene var den här punkartisten 'Germfree Adolescents' är låten, och det är fantastiska grejer. Också inom manuset finns Lauren Hill som jag växte upp med 'The Miseducation of Lauren Hill', och när jag läste det i manuset, tänkte jag 'Åh min gud, Julia och jag är släktingar.' Nina Simones sång 'New World Coming' händer när jag själv och Lorraines karaktär först träffas igen.
Andra låtar som jag har på min spellista var 'Try a Little Tenderness' av Otis Redding - det finns så många texter där som resonerar i moder-dotterdynamiken och hur de ansluter. Och Adele-låten från hennes första album '19' kallad 'Hometown Glory', som är den första låten jag någonsin hört Adele sjunga, och det handlar om din hemstad och att åka hem och den förtrogenheten men också den bittersöta reflektionen av vad hemmet nu är för dig . 'Landslide' av Fleetwood Mac, som är en så klassiker, men det finns också så mycket kraft och smärta i det över tidens gång, från en generation till en annan. Jag har en tidig Sia-låt som heter 'Andas mig.'
Jag kommer ihåg att jag hörde att när Julia och Jordanien bestämde sig för att casta dig och göra detta till en berättelse om tre generationer kvinnor i färg att de gick tillbaka till manuset för att göra små justeringar för att återspegla den förändringen kulturellt. Kommer du ihåg att något var annorlunda eller några förändringar som du kan ha gjort för att göra Ruth mer din egen?
ටොම් ආගන්තුක ජමී ලී කර්ටිස්
Gugu: Ärligt talat var den rena gjutningen av oss och för oss själva tillräcklig för att göra det. Det som var så uppfriskande med detta är att det inte handlar om ras. Dessa kvinnor råkar bara vara svarta kvinnor i den här världen. Uppenbarligen är detta Amerika och detta är den värld vi lever i, och genom att inte säga något om det gör du ett uttalande. Bilder och optik är viktiga eftersom de går in i undermedvetet, och utan att behöva göra något till ett problem, inkluderar du detta i pantheon av filmer om kvinnor med makt. Det är viktigt, och vi förtjänar att vara här och vara representerade. Jag gillar att tro att jag inte behövde göra några justeringar utöver att vara den jag är som person och skådespelare till berättelsen. Dessa kvinnor är överlevande så jag ser dem.
Arbetade du med Lorraine och Saniyya, hittade du sätt och element i din föreställning för att få dig att verka som om du var klippt av samma tyg?
Gugu: Det är intressant att hon uppenbarligen för min karaktär har en historia med Lorraine eftersom hon spelade min mamma. Men med Saniyya, som vi sa i bakgrunden, hade jag övergivit henne som barn, så verkligen kände Ruth inte henne att de inte kände varandra. De kände till varandra, men de hade ingen relation. Jag träffade Lorraine och vi åt en god lunch i förväg, hon har en dotter som är ensambarn, och jag är det enda barnet, och vi pratade om mor-dotter-dynamiken innan vi fotograferade. Saniyya jag träffade i auditionsprocessen, och hon var fantastisk. Det var många begåvade unga tjejer som jag gjorde audition med, men det var väldigt tydligt för mig att hon var den enda, och jag ringde genast till Julia och sa till henne att det måste vara Saniyya.
Men jag var försiktig med att spendera för mycket tid med henne eftersom jag ville spara upptäckten av det förhållandet på skärmen. Jag ville inte bli för bekväm med henne utanför skärmen eftersom det inte var dynamiken i filmen. Det är verkligen inte förrän i slutet av filmen som de två ens rör. Så Ruth är väldigt rädd för den intimiteten, och jag ville använda avståndet för karaktärerna. Naturligtvis är det svårt att hålla sig borta från henne för att hon är en underbar, begåvad glödande flicka, och jag var aldrig på avstånd på något sätt, men jag ville spara det.
Jag vet att det har varit mycket fokus med Snabb färg om superhjälteaspekten av det, men vad vill du att folk ska tänka på när de lämnar teatern?
Gugu: Jag vill att folk ska tänka på sina mammor [skrattar]. Jag vill att människor ska tänka på uppoffringen och skönheten i vad det innebär att föra någon till världen. Jag hoppas verkligen att människor känner sig bemyndigade att veta att de har en enorm makt inuti dem, från generationer och generationer av förfäder. Du behöver inte ha på dig en cape, du behöver inte använda ett vapen för att vara kraftfull, kraften finns redan i dig.
සමත් වූ අය සඳහා කවි
Jag märkte att du gör en röst - du och ungefär tusen andra människor - för det här nya Mörk kristall serie för Netflix. Jag vet inte hur mycket du kan säga om det ...
Gugu: Jag vet! Jag var en av de första som registrerade mig för det. Jag hade ingen aning om att det skulle bli en sådan stjärnbelagd sak. För mig, Jim Henson och Mörk kristall är så ikoniska. Jag växte upp besatt av Fraggle Rock , och när jag kanske var sex eller sju spelade jag Miss Piggy med min vän som spelade Kermit, så jag växte upp oss med allt det här - Jim Hensons The Storyteller. Så att få chansen att göra något som påminner om min barndom är otroligt. Plus, i så många filmer har vi så många specialeffekter och CGI, och det här är så konkret att det är nästan retro. Det är en så annorlunda konstform, så jag är glad.
Gugu, lycka till med det här.
Gugu: Tack så mycket.
