ඔබේ මිත්රකම නැති නොකර ඔබ කැමති කෙනෙකුට කෙසේ කියන්නද
När vi besökt de London set av Mary Poppins återvänder förra året sa man en gång om och om igen: det här är en uppföljare, inte en remake. Detta innebar att regissören Rob Marshall och hans team var tvungen att fånga allt som gjorde originalet från 1964 så charmigt samtidigt som det åldrades för att spegla tidens gång (och mer förfinad publiksmak). Naturligtvis innebar detta kostymer och uppsättningar som fångade den välbekanta magin medan också återuppfinna den magin för en ny generation. Så här fick de det att hända.
Mary Poppins följer modetrenderna
Mary Poppins är praktiskt taget perfekt på alla sätt, vilket innebär att hon aldrig kan fastna i det förflutna. Visst, hon kan vara en övernaturlig, ålderslös barnflicka med ospecificerade magiska förmågor, men hon vet hur man klär sig bra och hon håller verkligen med i trenderna. För kostymdesigner Sandy Powell , detta innebar att Mary Poppins garderob återskapades så att hon fortfarande såg ut som Mary Poppins samtidigt som hon tog hänsyn till det faktum att den här filmen spelas in årtionden efter den första. Powell förklarade de grundläggande modevalen:
”[Den ursprungliga filmen] sattes i en sorts edwardiansk period, eller var tänkt att vara en edwardiansk period med några 1960-tal som kastades in, men pälsen var strax ovanför fotleden, slags nippad i midjan med en hatt och ett paraply. Så jag ville göra något liknande och 1934 är faktiskt en period för kvinnor som inte är en miljon mil bort i form eftersom den är längre längst ner, mycket längre än några år senare på 1930-talet mot kriget när hemlinjerna steg upp mot knä.'
När det gäller färger handlade det om att hålla fast vid det som redan fungerar och se vad som såg bra ut på nya Mary Poppins själv, Emily Blunt:
”Färgen - blå - är starkare än den förmodligen skulle ha varit för en riktig guvernant och ljusare än originalet, som är marinblått. Jag ville inte göra marin eftersom det är för svårt och faktiskt läser på kameran som svart. Jag ville göra en blått som på distans var mörkblå och när du kom närmare den eller den blev ljusare ser du faktiskt att det finns en starkare blått där inne. Och när det svarta blandas in hindrar det att det blir alltför livfullt eller för slags kungligt blått. Hatten är en typisk 1930-talsform med en kant och det är inte en miljon mil från originalet som hon bär på toppen av huvudet i en edwardiansk stil och det är ungefär i en gul vinkel på sidan. Jag kom till rött för hatten helt enkelt för att jag försökte många olika hattformer på Emily för att se vad som skulle fungera, vad som inte fungerade och likaså med kläder.Det första jag gjorde när jag träffade henne var att prova på en massa olika 1930-kjolar, klänningar, blusar, rockar, hattar, precis som en utgångspunkt bara för att se vad som skulle fungera på Emily, på Emily's form och ganska ofta du slå på något i den första passningen som dikterar vilken stil som ska bli, hur utseendet kommer att bli. ”
Uppdaterar Cherry Street Lane för modern publik
Under tiden produktionsdesigner John Myre befann sig med en liknande situation. Hur uppdaterar du en plats så ikonisk som Cherry Tree Lane samtidigt som du behåller dess väsen? Som han förklarade var de tvungna att redovisa både tidens gång och förändrad publiksmak:
සම්බන්ධතාවයක ගෞරවය අණ කරන්නේ කෙසේද?
”Vi kommer in på vintern. Det är i mitten av 30-talet. Det är i depression. Det här är världen som Mary Poppins kommer till. Vi kände att vi i den första filmen inte riktigt gillade idén att det såg ut som om de alla bodde i vita herrgårdar. Vi trodde att det kunde vara mer tillgängligt för dagens publik om de levde lite mer ödmjukt. Så vi tog ner storleken på deras hus. Vi lade till tegel i dem och fick dem att känna sig lite mer verkliga. ”
I sin sökning för att hitta det perfekta utseendet för den reviderade Cherry Tree Lane, tog Myre en utflykt till London och staden slutade med att skapa ett helt nytt adjektiv för produktionen:
”Originalfilmen spelades in på Disney-ljudscenen. [Regissör Rob Marshall] sa, ”Igen, jag vill göra detta mer tillgängligt för dagens publik.” Så han kastade mig på ett plan för att komma till London och scouta platser och en av de första platserna som vi hittade var ett område med drottning Anne's Gate och det fanns denna typiska brittiska pub och det var på den här kurviga gatan och detta var bilden som Rob såg och han sa, 'Ja, vi kan göra filmen i London och filma några exteriörplatser.' Han sa, 'Jag vill göra det som ett kärleksbrev till London. ”Så jag gick runt med vår platsundersökning och tänkte vad kunde vi använda i London? Och jag sa hela tiden att det måste vara London, det måste vara London. Och hon kom med ett ord som inte finns kallat - Londony. Och hon tog mig till en plats och sa, 'Tja, det här ser ganska Londony ut.' Så jag sa omedelbart till alla i mitt team - alla mina scenografer och illustratörer och målare - att allt vi gör från och med nu måste vara Londony. ”
Leery-dräkter ... Byggd för dans
Medan Mary Poppins kostymer var tvungna att utformas med karaktärens ikonografi i åtanke, stod Powell inför en annan utmaning för supportpersonal. Lin-Manuel Mirandas Jack är en leery, en lamplighter, och han måste dansa ... som många av hans kollegor i ett stort musikaliskt nummer gör. Detta innebar en hel del kostymer ... kostymer som var tvungna att se lämpliga ut för tid och plats samtidigt som man tillät dans:
”Jack, en leery - lärorna är det första jag var tvungen att börja designa helt enkelt för att det finns så många av dem. Jag tror att det är över 70 totalt. Det finns cirka 30 eller 40 dansare, cyklister, specialcyklister och stuntmän. Så vi måste ha gjort ungefär 80 eller 90 kostymer för alla läror ... Vi var tvungna att veta mycket tidigt vilka kläder som skulle fungera som dessa killar faktiskt kunde dansa i. Så de måste vara helt trovärdiga som karaktärer - som arbetande män - men måste också arbeta som dansdräkter utan att vara gjorda av Lycra eller se ut som dansdräkter. Så det är en ganska utmaning. ”
Om det här låter mycket som det berömda skorstenens musikaliska nummer i originalfilmen ... ja, ja. Men Powell ville se till att varje enskild dansare i numret stod ut ur förpackningen:
රේ මිස්ටීරියෝ එදිරිව කර්ට් කෝණය
”Tanken var att ge dem alla samma känsla, samma utseende men skapa individer inom dem, bland dem. Rob ville inte ha en körlinje. Som i den första var skorstenssoparna fantastiska men dansstycken i det, de såg alla ut i originalet. Och han ville ha enskilda karaktärer. Och de injiceras alla med små bitar av färg. En massa och på natten ser de ganska mörka ut och silhuetterna är gråa, men när du ser dem närmare eller i dagsljus ser du små bitar av färg. ”
Även seriefigurer behöver en kostymdesigner
Som i originalfilmen, Mary Poppins återvänder har en sekvens där några karaktärer går in i en animerad värld och träffas och sjunger med - och dansar tillsammans med - animerade karaktärer. Men även animerade karaktärer behöver någon att designa sina dräkter, vilket gav Powell en serie unika utmaningar:
”Ja, animatörerna designade karaktärerna, djuren. Inledningsvis bad de mig - så att vi kunde göra det - att ge dem massor av referens för perioden. Så jag gav dem massor av bilder i olika former och storlekar av människor i ett annat klädutbud - vi gör det inte vid ett exakt datum på 19: eårhundrade, vi gör det ganska bredt 19: esekel - så jag gav dem massor av bilder. När de sedan designar en karaktär eller en uppsättning karaktärer skickar de dem till mig med sina idéer om ritningarna och ganska ofta korrigerade jag dem - det är verkligen ett intressant sätt att arbeta och jag tror att jag ursprungligen skickade saker som hade alltför mycket detalj för dem och de kan verkligen inte göra så mycket detaljer. Det är mycket extra men det är verkligen geni att de kan summera en karaktär i några rader. Och samma sak med kläderna. Du var tvungen att extrahera essensen av vad de än bär. Jag kunde inte göra ränder så här, de kunde göra två eller tre ränder eftersom det bara är för mycket arbete eftersom det handritas varje gång. ”
***
Mary Poppins återvänder träffar teatrar på 19 december 2018 .
