Inside Remake Review: Håll dig bara med originalet

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 

Inside remake recension



Den långa förseningen Inuti remake är äntligen redo att se dagens ljus. Vad är detta Inuti remake recension förutsätter är ... kanske det inte är så bra?



Vem är Inuti för? Det är en fråga som fortsatte att springa genom mitt huvud när jag såg den långa fördröjda skräcksamlingen. Den här omarbetningen av filmen från 2007 Inuti använder i princip samma exakta plot, samma exakta scener och samma exakta inställningar. Ändå är det ultimata resultatet ett förbryllande. Den nya Inuti slår inte från grafiskt våld, men det saknar originalets inre kyla. Det är på sätt och vis inte så mycket en kopia, utan en kopia av en kopia - något som behåller originalformen men förlorar sin tydlighet.

Det konstiga är att det inte behövde vara så. Hjälmaren till Inuti remake är Miguel Angel Vivas , som regisserade den intensiva, obehagliga spanska filmen från 2010 Kidnappad . Det faktum att Vivas anställdes för att styra denna remake antyder att någon någonstans hade en uppfattning om att Inuti remake kan leverera samma otäcka spänningar som originalet. Vivas är inte någon pek-och-skjut-regissör, ​​ingen filmmakare utan namn kan ha tagits in för att leverera en snabb, billig remake. Vivas närvaro indikerar att det inte var meningen. Och ändå, här är vi.

Originalet Inuti , regisserad av Alexandre Bustillo och Julien maury , är en av de allra bästa skräckfilmerna under 2000-talet. Det är en chockerande, brutal, kvävig thriller som spelas över en bloddroppad julafton. Det är den typ av film som får dig att sitta upp och notera, den typ som påminner dig om att det ibland finns skräckfilmer som gör att du känner dig osäker när du tittar på dem. Originalet Texas motorsågsmassaker gav av sig en sådan känsla: en känsla av att en publik borde inte titta på detta. Denna typ av skräckfilmer bör inte övervägas för daglig konsumtion, men då och då är det trevligt att påminna dig själv om att det verkligen finns chockerande, nervösa filmer där ute.

I skarp kontrast, den Inuti remake känns som något halvbakat. Det finns inget farligt här eller chockerande. Det är bara känslan av en film som går igenom rörelserna - en svag coverlåt av en klassisk hit, som slår alla rätt toner, men aldrig på ett sätt som påverkar mycket.

Originalet Inuti var en del av New French Extremism - en filmrörelse från 2000-talet där franska filmskapare skulle släppa groteska, grafiska, transgressiva filmer noggrant utformade för att göra dig obekväm. Filmer som faller inom denna kategori är Martyrer (som också fick sin egen liknande, urvattnade amerikanska remake), Alexandre Aja's Hög spänning , Claire Denis Problem varje dag , och många fler. Inte alla dessa filmer är skapade lika: vissa är tämjare än andra, helt enkelt fördunkar dig med deras motbjudande. Inuti var en av de bästa i gänget - en kuslig, otäck, oförutsägbar mardröm laddad med kroppsskräck och käftande ögonblick.

Vilket leder mig tillbaka till min ursprungliga fråga: vem är den här nya Inuti för? Fans av originalet kommer att kasta ögonen på hur tämmande filmen verkar jämfört med dess fötter, och nykomlingar som inte är bekanta med originalet kommer sannolikt att vilja ha något mer.

Uppsättningen är densamma: en ung gravid kvinna (spelas här av Rachel Nichols ) överlever en bilolycka, men hennes man gör det inte. Det är jultid, barnet ska komma någon sekund, och Nichols karaktär Sarah driver genom sina dagar med en slags sorg. Sedan går allt i helvete, bokstavligen, när en främling (spelad av Mulholland Drive S Laura Harring ) anländer och försöker klippa Sarahs barn ur magen.

Alla dessa beats är täckta av originalfilmen, men det som gör remaken så överväldigande är längderna för att undvika de saker som gjorde att den första filmen sticker ut. I det franska originalet förbittrar Sarah sig direkt på sitt ofödda barn. Efter att ha tagit sin man från olyckan har hon uppenbarligen inget mer intresse av att få barnet - det verkar som en fruktlös strävan. Detta kan göra att den ursprungliga Sarah blir osympatisk, men det gör också resten av filmen ännu mer intressant: Sarah går från att inte bry sig om hennes barn är född, till att slåss som fan för att hindra en galen person från att klippa ut barnet av henne. Inget av detta är i remake. Det finns en kort bortkastningslinje om hur Sarah kan överväga att ge barnet upp för adoption, men det kommer till synes från ingenstans och glömmer omedelbart.

Den största synden Inuti remake gör är dock hur det hanterar den mördande kvinnan som vill stjäla Sarahs bebis. Som spelas av Béatrice Dalle i den franska filmen är karaktären ständigt skrämmande och helt oavbruten. Dalle spelar rollen som nästan omänsklig som hon verkar komma och gå som hon vill, och det finns inte ens en gnista av mänskligheten inuti henne. Hon är enbart engagerad i brutala terrorhandlingar och är benägen för anfall av jordskakande ilska.

Harring, däremot, kommer bara uttråkad. Harring är en värdig skådespelerska, som Mulholland bevisat, men hon är inte på djupet här. Hennes föreställning, liksom själva filmen, går helt enkelt igenom rörelserna. Vi kan helt tro att Dalle karaktär kommer att stanna vid ingenting för att skära ut det barnet ur Sarahs mage Harrings karaktär verkar som om hon kan ge upp och gå hem när som helst.

Det är kanske orättvist att fortsätta jämföra det nya Inuti till det gamla Inuti , men även när du tar ur originalet ur ekvationen lider omskapningen. Tidigt i filmen dyker Harrings karaktär upp på Nichols tröskel och försöker söta prata sig in i huset. Nichols vägrar och hävdar att hennes 'man sover', som ett sätt att få Harrings karaktär att tro att hon inte är ensam hemma.

'Varför ljuger du, Sarah?' Frågar Harring. 'Din man är död!'

Det här är en ganska stor avslöja, men när Nichols ringer polisen och polisen dyker upp (efter att Harring har försvunnit) glömmer Nicholas på något sätt att nämna att en mystisk främling på hennes tröskel visste hennes namn och visste att hennes man var avliden. Det är en enorm detalj att glömma.

ඇඩිසන් රේ ප්‍රසිද්ධ වන්නේ කුමක් සඳහා ද?

Senare, efter att Harring har fångat Nichols i badrummet, går Nichols till sitt fönster och försöker ropa om hjälp till sin granne. Sedan tittar hon skrämmande på hur Harring dyker upp i grannens vardagsrum och sticker honom ihjäl. Snarare än att ta detta ögonblick för att fly - hennes angripare och kapten är slutligen ut ur huset - Nichols står helt enkelt där, med stora ögon.

Efter att fler poliser anländer och Harring mördar en av dem dyker den döda polisens partner upp på platsen, misslyckas med radio för säkerhetskopiering och marscherar sedan Nichols tillbaka på övervåningen för att hjälpa henne att undersöka snarare än att få ut helvetet ur huset. Jag antar att du kan argumentera för att det här är standard skräckfilm tropes - människor som tar dumma beslut. Men de sticker ut som en öm tumme här.

Utöver dessa misstag, Inuti försöker också öppna filmen lite: medan originalet satt helt i huset, mer eller mindre, kastar remake in en biljakt och en slagsmål i en pool. Inte heller lägga till mycket.

Det är emellertid inte allt ett misslyckande. Miguel Ángel Vivas riktning är tillräckligt säker att göra Inuti minst se som mer än en cash-grab remake. Filmen är inte lika snygg som originalet, som var full av ständiga skärningar och skurrande närbilder. Men Vivas är tillräckligt begåvad för att veta när man ska flytta kameran och när man ska låta stillhet och mörker bygga upp ett humör. En scen där Harring långsamt dyker upp i ett svartsvart sovrum i blixtnedslag kan vara kliché, men det är effektivt.

Hollywood verkar tro att om de vill få en publik att se en ny utländsk film, måste de göra om den. Detta tänkande kanske inte ens är helt felaktigt: människor är till sin natur lat, och det finns publik som (av någon konstig anledning) platt vägrar att titta på en film med undertexter. Och här är saken: originalet Inuti var inte en perfekt film. Det fanns utrymme för förbättringar. En senberättande utveckling som involverar ett helt team av humlande poliser faller lite platt och verkar bara existera för att öka filmens kroppsantal. Ändå snarare än att ta itu med frågor som detta Inuti remake höll dem istället intakta och lade sedan till lite mer.

Ett Inuti remake har försökt tvinga sig in i världen, sparka och skrika, nästan omedelbart sedan originalfilmen släpptes 2008. Originalregissörerna Julien Maury och Alexandre Bustillo kontaktades till och med om att hjälpa filmen, men de avvisade klokt. REC regissören Jaume Balagueró hängde vid ett tillfälle, men gick sedan. Miguel Ángel Vivas har talang att spara, men kunde fortfarande inte skapa rätt balans Inuti . Filmen hade så småningom premiär 2016 under 49th Sitges Film Festival och försvann sedan omedelbart. Det fanns liten eller ingen reaktion från Sitges, vilket förmodligen borde ha varit ett varningstecken. Nu, Inuti anländer oöverträffat till VOD, där den kommer att spela i bakgrunden av mörkare vardagsrum medan tittarna ägnar mer uppmärksamhet åt sina telefoner än TV-skärmen. Det är kanske det bästa. Kanske kan dessa tittare sedan stänga av filmen när krediterna rullar och popa på originalet. Jag garanterar när originalet Inuti börjar spela, kommer deras ögon att limmas på skärmen.