Släpptes för tio år sedan idag, den 8 maj 2009, regissören J.J. Abrams Star Trek reboot är den filmiska motsvarigheten till ett rockband som går mainstream. Det är en hit-remixversion av en gammal låt. Kritiskt och kommersiellt var filmen en okvalificerad framgång. Håller stadigt på 94% och kantar ut klassiska storskärmsposter som Khans vrede och Första kontakten , det förblir det högst rankad Star Trek film på Rotten Tomatoes, liksom högsta intäktsfilmen i serien enligt Box Office Mojo. När som helst ett band går mainstream, kommer det emellertid alltid att finnas en kontingent av old-school fans som du hör påverkar en Leonard McCoy mumla. De var med i bandet från början men nu är det ute i världen och det tillhör alla.
I slutet av 2000-talet, Vandra franchise var på en plats där de överlappande körningarna av fyra raka tv-program hade upphört - deras antal tittare blev offer för lagen om minskande avkastning. Fans som jag, som växte upp och tittade Nästa generation och Deep Space Nine i syndikering hade förlorat kontakten med den sista gränsen. Det här är filmen som återupplivade det varumärket och öppnade dörren till fler äventyr som de vi ser nu på Star Trek: Discovery och de vi snart kommer att se på Kapten Picard-serien .
Som berättare är Abrams stora styrka karaktär. Hans svaghet är tomt. Båda dessa egenskaper visas på full skärm i Star Trek, men filmen har en sådan hastighet på sig (inte till skillnad från U.S.S. Enterprise när man reser i varvhastighet) att betraktaren inte kan låta bli att svepas upp i den ungdomliga överflödet av denna snabbare än lätt omstart. Stråla ombord, då, och låt oss ta en lång och slingrande vandring in Star Trek på tioårsdagen.
TWIN PLANETS I EN FÖRENAD FEDERATION
Nu mer än någonsin behöver världen Star Trek . I en tid då det känns som Aldous Huxley och George Orwells vision om framtiden kommer att passera - med civilisationen som närmar sig distraherad dystopi av Modig ny värld och post-sanning landskap av 1984 - världen behöver en påminnelse om de hoppfulla ideal som mänskligheten kan förkroppsliga när den inte är benägen att dela och förstöra sig själv. Det finns olika sätt att inspirera den typen av hopp, men 2009 Vandra filmen handlar om det är genom att få oss att tro att människor som är avsedda för större saker kan övervinna sina skillnader och hitta ett gemensamt syfte.
Filmen försöker destillera kärnan i alla dessa klassiska 60-tal karaktärer från Star Trek: The Original Series till nya vänliga former. Det lyckas vackert på den fronten. Som James T. Kirk, den framtida kaptenen för Starship Företag , Chris Pine förkroppsligar en annan typ av swagger än den William Shatner ursprungligen tog med till rollen.
Shatners Kirk hade ett tystare förtroende för honom. Pines version av karaktären, som den ses i den här filmen, är otrevlig och har ännu inte lärt sig de lärdomar som kommer att göra honom till en bra ledare - en som är kapabel att till och med sätta bästa för sitt besättning över sitt eget liv.
Den scenen efter barstriden i Iowa, där Kirk pratar med Captain Pike (spelad med stora gravitas av Bruce Greenwood), är så bra gjort att det blir nästan överskridande när Pike säger: ”Din far var kapten för ett rymdskepp i tolv minuter . Han räddade åtta hundra liv, inklusive din mammas. Jag vågar göra bättre. ” När du sitter där och tittar på scenen, känns det som om du vågar inte 'nöja sig med ett mindre och vanligt liv.' Du känner att du är den som 'är avsedd för något bättre, något speciellt.'
Filmen drar omedelbara paralleller mellan Kirk och Spock och visar hur deras banor på jorden och Vulcan stämmer lika mycket som de skiljer sig åt. Tills han träffar Dr. McCoy och gör sin första Starfleet-vän, ser ingen något i Kirk förutom Pike. I baren har han grumliga kadetter som slår sig på honom och avfärdar honom som en ”townie”. Detta föregås direkt av ett par scener där vi ser hur Spocks halvmänskliga natur har gjort honom till mål för både öppen och subtil diskriminering.
Det blir inte mycket roligare än den första scenen på Vulcan där vi bevittnar den hyperintelligenta versionen av skolbarn som hånar varandra. 'Jag antar att du har förberett nya förolämpningar åt mig idag', säger den unga Spock, helt stoisk och avgick från sitt öde som barnet-som-blir-plockat-på. ”Bekräftande”, svarar en av de äldre mobbarna. Spock drolly toner, 'Detta är ditt trettiofemte försök att framkalla ett emotionellt svar från mig.' Och sedan börjar den återhållna Vulcan-motsvarigheten till mobbning.
Zachary Quinto ärver de svarta smällarna och de spetsiga öronen i Leonard Nimoys karaktär och balanserar motsättningarna i en vuxen Spock som fortfarande är en rationalitetsbild, men också full av förtryckt ilska. Det är ett showstoppande ögonblick när han äntligen använder den berömda Vulcan nervklämman. Filmen förstärker spänningen mellan honom och Kirk, och det finns några riktigt bra scener där de två slår ut sina grundläggande skillnader i inställning som Starfleet-medlemmar på Enterprise-bron.
ජීවිතය ගැන ඔබ දැනගත යුතු කරුණු
En av dessa är en spänd scen i mitten av varpen där Kirk vädjar om att fartyget flyger i en fälla. I det ögonblicket ser vi hur Kirk och Spock, Earthling och Vulcan - en impulsiv, en annan logisk- ärdiametralt motsatta när det gäller deras yttre beteende. De kunde inte vara mer olika, men ändå vet vi från vad vi har sett i deras liv fram till Starfleet att de också har liknande upplevelser som går djupt in i deras bakgrund.
I slutändan kan de få mer gjort genom att lägga bort småskalighet och arbeta tillsammans i andan av en United Federation. Med den verkliga världen till synes tippar på randen till förstörelse under 2019 kanske vi alla bör sträva efter den modellen innan någon galna Romulan (vars namn refererar Nero Caesar ) utlöser ett svart hål som får planeten att implodera.
ÅTERVÄNDA HUMANISMEN MED FRESKA ANSIKTER
Om kärnan i Star Trek kan betraktas som humanism, sedan allt annat - alla sociopolitiska allegorier som franchisen har blivit känd under åren - skulle behöva flyta först från den grunden. Säg vad du vill om det, men Abrams film och karaktärerna som går igenom den är aggressivt, oåterkalleligt mänskligt. Detta sträcker sig bortom Kirk och Spock till resten av den kvickiga rollbesättningen, varav de flesta var relativt okända vid den tiden.
2009 var Zoe Saldanas år. Hon var överlägset det bästa med Avatar , som du kanske kommer ihåg som den fjärde bästa science fiction-filmen för det året (med Star Trek, District 9, och Måne omfattar naturligtvis de tre bästa). Här levererar hon en stjärnframställning som Uhura, en karaktär vars verbala tango med Kirk är roliga att titta på och vars förhållande till Spock känns mer trovärdigt än det förmodligen förtjänar att vara, tack vare Saldanas känslomässiga intervall. Hon kan utöva sarkasm men det finns också en själslig kvalitet som kommer ut i stunder som den när hon och Spock är på turbolift tillsammans och hon försöker trösta honom efter utplånandet avsin planet.
ඔහු ඔබ ගැන ඔහුගේ හැඟීම් සඟවන බවට ලකුණු
Genom att avslöja henne som Spocks flickvän sätter filmen Uhura av misstag mot underutnyttjande . I Star Trek Into Darkness , hon skulle blekna till bakgrunden lite, till den punkt där hennes oro och ilska mot Spock och hans uppenbarligen avslappnade vilja att offra sitt liv skulle bli hennes hela delplan. I Star Trek emellertid är deras förhållande bara en del av hennes karaktär. Hon kommer över som mer rundad, tillräckligt för att motivera placeringen av hennes ansikte i DVD-boxkonst som filmens tredje ledare.
Karl Urban är en uppenbarelse.Skönheten i detta Vandra är att jagDet är den typ av film som du kan titta på och titta på, och förskjutande kärlek till en ny favoritkaraktär varje gång du gör det. För mig som en första tittare var den verkliga MVP Urban, vars scen-tuggande tur när McCoy kastade mig över när det gällde hur den kanaliserade karaktärens anda utan att falla i imitation. Som läkaren är han så perfekt och pratar ur munhörnan att du helt glömmer att du tittar på samma Viking-utseende kille som ledde Riders of Rohan in The Lord of the Rings: The Two Towers.
På tal om vikingar, innan det fanns Thor, åskguden,det var James T. Kirk pappa, George Kirk. Människor älskar att diskutera vem den bästa filmen Chris är , men vad än svaret, Star Trek introducerade världen för två av dem: inte bara Pine utan också Hemsworth (som skulle fortsätta spela i sin första Marvel-film två år senare).
För tittare bakom sina Edgar Wright-filmer, Star Trek kanske också varit deras första riktiga exponering för Simon Pegg, som är så sympatisk (och lämpligt spännande) som överingenjör Montgomery 'Scotty' Scottatt det nästan är en comedown som börjar när du ser Pegg i hans andra, icke- Vandra roller. På samma sätt Scottys sidekick - som referens heter han Keenser och han spelas av skådespelare Deep Roy - förtjänar ett utrop som en av filmens två bästa utomjordingar, den andra är den långsidiga varelsen vid bardisken mellan Uhura och Kirk.
Föregår Monkees-inspirerad moptop av Walter Koenig, den avlidne Anton Yelchin skildrar ett tjeckiskt barn som vänder mot barnet, en som kallas 'rysk whiz kid' och vars accent är så tjock att han måste fortsätta att upprepa sig för att även röstigenkänningsdatorn inte kan förstå vad han säger. John Chos Hikaru Sulu bor under den andra framstationen på Enterprise-bron.I den här filmen är Sulu mer rakt ansikte, mindre bug-eyed, än han var när han använde först sitt stängsel i Original-serien avsnitt 'The Naked Time.' Här det mest betydelsefulla bidraget till livet för vissa HBTQ-fans skulle komma senare .
Alla dessa karaktärer lever i tjänst för det utopiska exemplet på Starfleet, som vi får höra fungerar som 'en fredsbevarande och humanitär armada', men som också kan ses som en surrogatfamiljsenhet för enskilda karaktärer i enskilda besättningar som den på gå ombord på Enterprise. För alla som följde sina tidigare äventyr på TV känns fartygets miljö väldigt som hemma. Dess vardagsrum är bron och dess ljudlandskapet är ikoniskt , inte bara musiken utan också ljudeffekterna: alla kvittrande kommunikatörer, visslande intercom, swooshing dörrar och andra ljud som utgör tyget av det vi hör.
Med sitt minnesvärda musiktema från inledande och avslutande krediter på TV lämnade Alexander Courage några stora skor att fylla, men composer Michael Giacchino bär dem bra.Hans poäng är sin egen karaktär i filmen. Det finns en svepning och - vid viktiga ögonblick - en beröring mot den som ger filmen lyft och lyfter den på nya sätt till de höga höjder vi har förväntat oss av Star Trek .
Ett ögonblick som verkligen drar i hjärtsträngarna, musikmässigt, är Kirks födelse och hans fars död. Mitt favoritmoment kommer direkt efter det, när soundtracket övergår till den första signalen av ”Underhållande unga män” och vi ser rymdbälgen: dessa små svarta prickar bryter sig mot bakgrunden av en enorm, eldig sol och visar skräck och vördnad för människor i kosmos. Sedan visas titellogotypen och lyser upp som om den har väntat på den mörka sidan av en angränsande planet.
Det är en sekvens som lyckas förmedla hela, hisnande underverk av Star Trek . Även om det inte är utan brister (mer om dem på en sekund), är detta en film som är vackert orkestrerad både i betydelsen av sin musik och i betydelsen av dess iscensättning.
