Dina ögon bedrar dig inte - Joe Alwyn verkligen finns överallt i år. Du kanske missade hans filmdebut 2016 Billy Lynns Long Halftime Walk , Ang Lees ambitiösa strejk i fotografering med hög bildfrekvens som tjänade under 2 miljoner dollar vid sidan av staten. Tja, gjutagenter gjorde det verkligen inte. Alwyn visas i fyra filmer i år - Operation Finale , Pojken raderas , Mary Queen of Scots och Favoriten , som var och en visar en annan sida av en mångsidig artist.
Från det ögonblick jag först mötte Alwyn vid pressdagen för Favoriten Jag kunde förstå varför han är en arving som uppenbarar sig för att göra anspråk på den uppväxande unga manliga stjärnan från Londons dramaskolvärld. Han kan befalla ett rum som en sann engelsk gentleman - till exempel är han det sällsynta intervjuobjektet som gjorde en poäng att skaka varje författares hand vid rundabordsdiskussionen innan han satte sig ner till fältfrågor. Han utstrålar också en äkta uppriktighet ... och det är kanske därför det är så kul att se Emma Stone och Nicholas Hoults karaktärer spela honom för en sådan idiot i Favoriten .
Alwyns karaktär Masham, som skådespelaren beskriver som en 'airhead', spelar en nyckelroll för Stone's Abigail när hon planerar sin kurs ut ur pigorna och in i drottningens kamrar. Men han är långt ifrån en väggblomma eller en glömsk biroll, precis som Alwyns andra tre roller i år. I vårt samtal diskuterade vi hur det var att arbeta med regissören Yorgos Lanthimos, hur han och Rachel Weisz fick ett vildt ahistoriskt dansnummer och hans sätt att leva taggiga karaktärer till liv.
කාන්තාවකට ඔබව අවශ්යදැයි කෙසේ කියන්නද
Din första film Billy Lynns Long Halftime Walk använde de 120 fps kamerorna som tog så mycket detaljer och kom så nära ditt ansikte. Visade sig den erfarenheten vara användbar framåt för att agera mot kameran?
Ja, hela upplevelsen var otrolig och användbar. Jag vet inte hur mycket jag direkt informerades av dessa kameror. Jag antar på ett sätt för att det sköts på ett mycket okonventionellt sätt, men det var min första upplevelse av att vara på en uppsättning, jag visste inte annorlunda. Så jag behövde inte lära mig någon teknik för att anpassa mig till dessa konstiga, stora kameror. Det har faktiskt pågått därifrån och filmat på uppsättningar som är mer normala hur de skjuter filmerna, som jag har justerat om. Andra människor kom in Billy Lynn anpassas till Angs stil.
Andra medlemmar som Emma Stone och Nicholas Hoult har nämnt att ha några okonventionella auditionsupplevelser med Yorgos Lanthimos. Hade du det också?
Det gjorde jag faktiskt inte, nej. Jag är den som kom undan.
Några teorier om varför det är?
Jag träffade casting-regissören om det och läste en scen som var ungefär tre rader lång. Jag trodde, Jag vet inte vad de kommer att få ut av detta , eftersom det också var en fysisk scen. Du sitter runt ett bord och du säger tre rader ... Jag visste inte vad de ville ha. Så det var min audition. Men sedan blev det helt tyst, och sedan sa Yorgos att han ville Skype och prata med mig. Så jag pratade med honom i ungefär en timme på Skype, vi pratade om filmen kanske lite ... ja, för att vara ärlig, jag kommer inte riktigt ihåg det. Det var min audition. Det låter mycket mindre smärtsamt än Emma eller Nick.
Hur var Yorgos stil?
Det tog ett slag för att inse att Yorgos inte skulle fungera på ett normalt sätt. När vi hade en repetitionsperiod i två veckor i förväg, särskilt med tanke på att det var en periodfilm, var min förväntan att vi skulle attackera den på ett konventionellt sätt. Till en viss grad tittar du på karaktärerna i bakgrunden och tidens sociala etikett, de saker du kanske tror att du skulle arbeta dig igenom. Men Yorgos ville inte ha något egentligen att göra med det, åtminstone när det gäller hans diskussioner med oss. Och det var inget tal om karaktär eller avsikter eller motiv, saker som du som skådespelare håller fast vid att tro att det kommer att bli din vägledning. Och så, att ge upp den idén, hoppa in i hans andra alternativa process var förmodligen den största omjusteringen. Men det var också så bra att göra.
Var det som att gå tillbaka till dramaskolan eller ta bort allt du lärde dig på dramaskolan?
Lite av båda. Du rullar mycket på golvet i dramaskolan.
Du nämnde att du läste varandras delar - var det bra när det gällde att spela av och med Emma och de andra skådespelarna?
වෙස්මුහුණක් නොමැතිව පව් කාරා
Jag tror att det var till hjälp för att få människor att känna sig mycket bekväma med varandra. Vi gjorde inte det så vi hade en bättre förståelse för våra karaktärer eller andra karaktärer eller en psykologisk insikt som vi tidigare inte hade. Det handlade bara om att bryta ner gränserna mellan oss och göra en massa konstiga fysiska övningar så vi kände oss bekväma bokstavligen att rulla runt på golvet och vara förödmjukade med varandra så på det sättet, när vi sköt, hade vi inga bekymmer om att hoppa in. Min förnedring från auditionsprocessen flyttades till repetitionsperioden.
Var det fysiska övningar relaterade till scener i filmen?
Nej nej nej! De handlade om att vi knöt våra kroppar ihop och knullade runt på golvet. Och surrar och sjunger och skriker och gud vet vad.
Hur riktar Yorgos dig?
Han säger inte mycket, han pratar inte om din karaktär eller något liknande. Han kommer att placera dig, han kommer att bygga den här vackra bilden runt dig - som du är medveten om men inte förstår förrän du ser den på skärmen - och han säger bara saker som, 'Gör det snabbare . Tystare. Försök stå här. Det är tråkigt. ”Det är bokstavligen det. Det finns inte mycket mer att gå på förutom det. I början kände du att du inte känner för riktning eftersom jag är van att bli styrd när det gäller dina karaktärer. Om du gör något fantastiskt kommer han aldrig att bli, ”Bra!” Du får inte mycket tillbaka.
Ger det dig mer eller mindre självförtroende?
Så småningom mer för att du ger dig in i det. Han kommer att meddela dig om du gör något som han inte vill att du ska göra. Om du går vidare, och han kommer inte vidare förrän han är glad, är du bara glad.
Så din dansscen ...
Det finns mycket mer som du inte kan se eftersom det skär till den fantastiska bilden av Olivia. Att hålla ett rakt ansikte i det när du är näsa mot näsa var svårt.
Var det alltid tänkt att vara så modernt och ahistoriskt som det är i filmen?
ඩ්රැගන් බෝල් නව මාලාව z
Jag antar det, åtminstone från den tidpunkt då vi började öva. Det var aldrig en formell dans som vi började öva på. Det var alltid inom en stel miljö i den stora salen, och musiken skulle alltid vara period. Men Yorgos - jag vet inte hur han berättade för oss - sa någon gång att vi inte kommer att dansa på ett normalt sätt. Vi arbetade med denna argentinska koreograf som heter Constanza som hjälpte oss att sätta ihop dessa konstiga drag, och vi lärde oss det bara så.
Hur stod det i manuset? Eller var det?
Det stod i manuset, men jag tror att det bara sa 'de dansar.' Det var en chock att ta reda på hur vi skulle dansa. Jag menar, det kan ha utvidgat det lite, men det stod inte vad det skulle bli.
Filmen vänder könsroller på många sätt, där det är kvinnorna som unapologetically söker makten och männen blir deras bönder på vägen. Tänkte du Masham i denna mer traditionellt feminina roll, eller kommer det inte ens in i ditt huvud?
Det var inte riktigt något jag tänkte på då, men att se filmen och diskutera den, det är verkligen så som den spelades ut. Rollerna är definitivt omvända till en viss grad, och det är uppfriskande att se en film som leds av tre starka, komplicerade kvinnor - och männen är de som står på sidan och används på ett mindre konventionellt sätt än vi är vana vid. Men det var jättekul att spela in i det och den absurden i den världen, och att springa runt i peruker och höga klackar, vara bakom skämt och människor som blir knuffade.
Du är väldigt upptagen i år med många delar i olika filmer. Jag försökte tänka om det fanns något som binder dem ihop, och det enda jag kunde komma på är tvåsidighet mot dem. Oavsett om det är att vara son till en nazist i Operation Finale som kan maskera i artigt samhälle, ett rovdjur i Pojken raderas som presenterar sig själv som denna dygdiga kristen eller till och med i Mary Queen of Scots där din karaktär kan växla mellan världar. Är det något som hände dig?
මිතුරන් සමඟ ඕපාදූප වළක්වා ගන්නේ කෙසේද
Ja, jag vet inte om det var något jag medvetet sökte efter. Jag tror att det är något som är lite mer tydligt med de två första karaktärerna snarare än Dudley i Mary Queen of Scots , du vet typ av vad du får och var hans troskap ligger. Han är typ av den enda karaktären som har äkta romantisk kärlek och lojalitet och inte har den politiska agendan som de andra manliga karaktärerna gör. Med Operation Finale och Pojken raderas , den typen av karaktärer är intressant. Vad de gör är dåligt, där de hamnar är fel, men det finns mer än det. Det finns en konflikt inom dem och frågor om varför de är som de är som går utöver bara svartvitt märkning av 'rätt' och 'fel.' Det tycker jag är intressant.
Bedömer du den typen av karaktärer? Har du empati för någon som Henry i Pojken raderas vem kan angripa en vän?
Kanske kommer empati för att du försöker förstå varför de agerar som de agerar. Jag har ingen empati för vad han [Henry] gjorde - att göra något sådant är hemskt, oförlåtligt, våldsamt och hemskt. Men om du kan dra tillbaka och titta på varför människor agerar som de agerar, kan du ha empati för situationen. Han lever i en värld och är förmodligen under paraplyet av en religion och en familj som inte låter honom vara den han är. Han kan inte vara gay. Han är full av självförakt, hat och förvirring på grund av religionen, platsen och människorna han växte upp runt. Och därför agerar han på ett sätt som du inte kan förlåta. Men du kan ha sympati med världen som inte tillåter någon att vara den de är.
Hur forskar eller förbereder du dig för en sådan karaktär?
Det var inte mycket att gå in på. Jag tittade på några dokumentärer, men jag tittade på dokumentärer om det bredare omfånget av konverteringsterapi och tanken på religion i dessa läger. Jesus läger , sådana saker. Jag pratade med Joel om det, tittade på manuset och funderade mycket på det.
Vad var sekvensen för alla filmer du har varit med i år? Var de alla i följd?
Nej, det fanns luckor. Favoriten var först i februari. Efter det blev det en liten takt. Sedan Mary Queen of Scots . Och Operation Finale , men inom Operation Finale , Jag flög till Atlanta gjorde en vecka på Pojken raderas .
Vad kommer härnäst?
Jag filmar något för tillfället i Richmond, Virginia. En film om Harriet Tubman, med Cynthia Erivo som spelar Harriet. En kvinna som heter Kasi Lemmons regisserar, och Focus Features gör det. Vi har ungefär 3-4 veckor kvar på det och det skjuts av John Toll, som är den lysande filmfotografen som sköt Billy Lynn . Det är trevligt att se hans ansikte igen.
Vad är rollen?
Jag spelar slavägaren.
වෙස්මුහුණක් නොමැතිව පව් කාරා
Åh, en annan mörk roll!
Ja! Ja.
Denna intervju har kondenserats från en 1: 1 och rundabordsdiskussion och redigerats för tydlighetens skull.
