(Välkommen till Tvålboxen , det utrymme där vi blir högljudda, feistiga, politiska och åsikter om allt och allt.)
Höra de mjuka inledningsnoterna till Johnny Mandels folksång “Självmord är smärtfritt ”transporterar en person tillbaka till Koreakriget och stridsmedicinerna under 4077: e.
Eftersom pandemin krossar andar och håller människor hem längre och längre tack vare de valda ledarnas oroliga svar, sökte jag någonstans - var som helst - att vara. Och platsen jag landade var MOSA . Showen har varit en del av det kulturella medvetandet så länge, dess allestädes närvarande tas för givet. Jag vet att jag tog det för givet, åtminstone. Det var bara alltid runt. Jag hade sett avsnitt som barn med min farfar, som såg det när det var på TV. När jag var medveten om det var det länge över, men omprogrammeringen går fortfarande starkt.
ඔබේ ස්වාමිපුරුෂයා අනෙක් කාන්තාව අතහැර දමා යන්නේ කෙසේද?
Det kändes som ett bekvämt ställe att besöka kronologiskt, med en vuxens ögon och en kritisk blick.Och det jag tyckte var mer otroligt än jag kom ihåg.
Självmord är smärtfritt
MOSA började sitt liv som en roman, en absurd memoar av en stridskirurg som tvingades klara sig i frontlinjen. Det fanns ingenting i sig anti-krig om boken. Senare rapporterades att författaren Richard Hornberger, som skrev som Richard Hooker, inte uppskattade den progressiva kommentaren som gjorde anpassningarna av hans verk så djärva för sin tid.
TV-showen är å sin sida uppenbarligen antikrig. Robert Altman-filmen från 1970 är mer nihilistisk i sitt tillvägagångssätt, kommenterar lite om tanken på krig och spelar istället in i den absurda komedin i situationerna på ett dämpat sätt.
I varje iteration av MOSA , vi presenteras för en man som heter Hawkeye Pierce. En kirurg och en berusad. En kvinna Och någon som bryr sig om att rädda människors liv.Det är ungefär där likheterna slutar och Hawkeye i tv-serien, spelad av Alan Alda, blir showens hjärtslag och dess budskap.
Bitande social kommentar och otrolig filmskapande
Det första jag märkte om M * A * S * H's TV-iteration när jag återbesökte det som vuxen var hur förvånad jag var över det skarpa skrivandet och det är otroligt progressiva ståndpunkter.
Larry Gelbart, mannen som utvecklades MOSA för TV, finslipade de saker som fick Robert Altmans film till att fungera och gjorde dem upp till elva. En av dessa saker var den sociala kommentaren. En annan var den obevekliga marschen med dödsfall som kom in i lägret. I filmen är operationsscenerna få jämfört med resten av körtiden. Vi kan ha spenderat lika mycket tid på en fotbollsplan som OR i filmen. Men Gelbart vägledde oss till operation och tillät läkarna att visa sina sanna färger.
Sociala frågor tog alltid framsätet på showen under dess varaktighet. Jag tappade antalet episoder där Hawkeye Pierce skakar synligt när en annan karaktär använder en rasuppslamning. Han tar sig alltid tid att korrigera dessa människor, med tillförsikt och faktiskt. Det här är människor, inte uppslagen som är avsedda att försämra dem. Han modellerar det beteende som vi alla borde ha när vi ropar ut rasism och överdrift.
Ibland är kirurgerna på 4077-talet också på fel sida av historien. För alla sina framsteg på vissa områden drar den uppenbara sexismen i showen ibland ner. Margaret Houlihan kallas 'Hot Lips' för mycket, särskilt tidigt i showen, och hennes behandling som sjuksköterska är vanligtvis ett skämt. Till ära för showen och Loretta Switt som spelade Margaret kunde de låta henne stå på sin mark och växa till en kvinna som var stark på egen hand snarare än att skapa punchlines på hennes bekostnad. Hon blev mindre och mindre definierad av mannen hon var med, vare sig det var Frank Burns eller Donald Penobscott, och blev definierad av hennes egna intressen och ambitioner.
Men de hade också tanke på att karaktärerna skulle gå för långt i sin strävan att rädda liv. Ett specifikt avsnitt kommer att tänka på där Hawkeye väljer att utföra en onödig operation på en befälhavare för att hindra honom från att ta upp en självmordsavgift och riskera sina soldaters liv. Är det hyckleriskt av Hawkeye att misslyckas med sin hippokratiska ed att göra ingen skada genom att ta bort en hälsosam bilaga om det räddar liv? Han kan rädda soldaternas liv från korvkvarnen med en enkel åtgärd. Hade han fel? Vi får själv bestämma.
Showen ställde svåra frågor och blandade framgångsrikt komedi och drama till ett sömlöst, bittert och maudlinpaket. Det satte mönster för vad en blandning av drama och komedi på TV kunde vara.
Med en en-kamera inställd kunde de fånga MOSA som en film och var fria från den låsta karaktären hos en trekamerasitcom. Den enda nackdelen med showen är att producenterna inte kunde komma undan det fruktade skrattspåret och om du är i USA visas det fortfarande på Hulu. Om någon från Hulu läser, var snäll och ge oss de icke-skrattande spårversionerna av showen som de använde i Storbritannien, som avvisade det stötande skrattspåret ur hand.
Showen slog också mark med avsnitt som ser lysande ut i efterhand och är så väl kopierade att vi inte tänker på något längre. Att döda överste Henry Blake (MacLean Stevenson) efter att han hade skickats hem var en mästare. I det rätt berömda avsnittet kommer Radar O'Reilly (Gary Burghoff) in och låter OR-läkarna känna nyheterna och förödar både Blakes vänner och publiken också.
Ett annat landmärke avsnitt var 'Intervjun', det sista som Gelbart levererade innan han gick vidare till andra saker. I den hade de castintervjun med en riktig nyhetsreporter. Blandningen av skarpa skriptsvar och improvisation skapade en av de mest övertygande halvtimmarna av TV jag någonsin har sett.
ඔබට ජීවිතයේ මිතුරන් අවශ්යද?
Dessa avsnitt anger mallen för hur du kan sträcka berättelsen om en tv-show och vi ser nu dessa sträckor hela tiden. Det finns mycket kvar att studera om MOSA och vi kommer att se program som efterliknar det under överskådlig framtid.
Flagg-viftande buffoner
En aspekt av showen som känns relevant idag är Frank Burns (Larry Linville). Burns är en flaggsvängande buffoon av högsta ordning. Han är en färgad i ullen konservativ och hatar allt om Franklin Roosevelts framsteg. Han behandlar lokalbefolkningen i Korea som om de är djur och han tror helhjärtat på kriget och den amerikanska riktigheten av det hela. Han målar sig själv som en riktig patriot och känns som en helt relevant karikatyr av de jingoistiska Trump-supportrarna vi ser i vår värld idag. Liksom Burns skulle de hellre vifta med flaggor och förkunna sin egen betydelse än att ha ett uns av empati eller lära sig vad rätt sak att göra kan vara. Burns är en auktoritär, och vi ser farorna med att låta en auktoritär få befäl varje gång Burns lämnas över lägret.
Det var inte det MOSA var på något sätt mer förebyggande, men det var bättre att läsa rummet. Dessa auktoritära och jingoistiska impulser leda till fascism. Det har de alltid gjort. De är för närvarande. Det slutar aldrig bra.Att återvända till serien och se Burns briljant spelad som en komplett buffoon som ingen tar på allvar var en perfekt motgift mot de saker jag fortfarande ser på nyheterna idag.
Hawkeye idag
Hawkweye Pierce, briljant spelad av Alan Alda, är showens slående hjärta och dess viktigaste moraliska kompass. Hans medkänsla och rättfärdiga raseri tillförde så mycket drama som den påstådda komedin kunde bära. Alda trådar nålen mellan komedi och dramapoler och ger showen en gravitation som kan smyga på dig om du inte var försiktig.
Alda var munstycket för showens progressiva vision, och han tyckte att det var viktigt innan han ens gick med på att ta rollen. I en intervju med Forbes 2013 , sa han att hans 'hjärta alltid var emot alla krig', och förklarade det enda sättet MOSA 'Kunde göra en poäng om krig var att vara sanningsenlig om Koreakriget.'Och sanningsenliga var de.
Under 11 år när showen gick berättade de många spetsiga historier om kriget. När showen startade var USA inblandade i Vietnam, och att ha en sådan populär antikrigsprogrammering om ett krig kunde inte ha skadat fallet för fred i den konflikten.
För Aldas del slutade han aldrig vara en moralisk kompass för oss, den passionerade betraktaren. Det är ingen överraskning att Alan Alda slutade bli en kreativ konsult på showen och vann Emmys för att skriva och regissera samt spela. Han bebodde rollen och förde dessa lektioner till världen under de 11 åren MOSA var i luften.
Ännu fortfarande kvarstår han.
“Nästan 63 miljoner människor röstade på Donald Trump 2016, men 1983 såg över 106 miljoner människor det sista avsnittet av MOSA. Så det verkar som om jag är en större affär än den här presidentens standard, ”Alda skrev i Washington Post förra månaden .Han tog tillbaka showens röst och den moral som den förespråkade för att vädja till världen att rösta mot Donald Trump.
”Trump sa en gång att han kunde skjuta någon på Fifth Avenue utan konsekvenser. Just nu är vi alla på Fifth Avenue, ”skrev han.
Tack och lov lyssnade folk.
මම ඔබට ආදරෙයි යැයි කීමට හොඳ වේලාව කවදාද?
Tillbaka till träsket
Om avsnitt av MOSA skulle sändas idag, utan tvekan skulle nätverket få brev från arga Trump-anhängare som frågade varför de tillät att snöflingor och SJWs sades för en utställning under Koreakriget som innehöll soldater och läkare och strid. De skulle inte vilja att ett finger viftade i ansiktet om hur fel begreppet krig var. Och de skulle verkligen inte vilja att kapitalismens heliga lamm och krigsprofitering och geopolitiken skulle bli skämten. Och de skulle absolut inte älska att se sig representerade av karaktärer som Frank Burns och Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers), eftersom de vanligtvis också var skämten.
Men dessa världsbilder är skämt.Och MOSA visade oss hur man skrattar åt dem.
Gå tillbaka och återbesök serien. Det strömmar på Hulu. Du kommer att tycka att det är relevant, roligt och hjärtskärande i lika stor utsträckning.Det är precis vad kirurgen som låter som Groucho Marx beordrade.
