En av favoriterna bland publiken och kritikerna från årets Sundance Film Festival var den för Netflix-dramadrama Paddleton , med i huvudrollen (och samskriven av) Mark Duplass och Ray Romano som grannar och bästa vänner Michael och Andy, som inte riktigt är bra på att uttrycka känslor men tvingas göra det när Michael diagnostiseras med terminal cancer och fattar tidigt beslutet att han vill dö via assisterad självmord med Andys hjälp. Och på något sätt Duplass och regissör / medförfattare Alex Lehmann (som arbetade med Duplass på indien 2016 Blåskrika ) gör detta potentiellt förtryckande scenario till en söt och rörande komedi om manlig vänskap.
Filmen innehåller delar av en vägfilm, en kompisbild och till och med åldrande berättelser, eftersom paret gick på vägen för att skaffa de läkemedel som behövs för att utföra Michaels önskningar. Om du inte vill veta hur filmen slutar kanske du inte vill läsa dessa intervjuer förrän du har sett Paddleton , men det går inte att komma runt det faktum att det kreativa teamet avslutar saker med en känslomässig wallop som är onekligen kraftfull och viktig, med både Romano och Duplass gör det klart att bara för att dessa karaktärer på något sätt är stuntade i mognadsavdelningen som inte ' Det betyder att vi inte vet exakt hur de känner för varandra.
Bara några dagar efter filmens debut i Sundance förra månaden pratade / Film med Duplass och Romano för att gå igenom hur idén till filmen kom ihop, hur Romano tog sig till den till stor del improviserade skådespelstilen och vad som är så inneboende roligt och charmigt att observera två killar som knappt vet hur man kommunicerar med varandra. Och efter det pratade vi med regissören Alex Lehmann. Vi har inkluderat båda intervjuerna nedan.
Filmen spelas för närvarande på Netflix, liksom Romanos nya stand-up-special Ray Romano: Just här, runt hörnet , som markerar hans första komediespecial på 23 år.
När det gäller prestanda har ni båda spelat karaktärer genom åren som är uttrycksfulla på mycket konventionella sätt, och jag undrar hur det var att spela dessa två killar för vilka det är svårt att uttrycka sig.
Markera: Den största utmaningen för mig att spela Michael var att jag är en mycket verbal person, och Michael använder inte många ord - han är väldigt blyg - och jag är väldigt framåt. Jag var tvungen att lära mig att vara tyst medan jag improviserade och säga mindre. Även i redigeringen var vi tvungna att klippa ner det för att få rätt.
Stråle: Jag har mer gemensamt än jag gillar att erkänna med Andy, förutom hans curmudgeon-ness. Jag lutar mig åt andra håll och får alla att gilla mig och vara trevliga mot alla, medan Andy kunde klara sig utan människor. Det är tur att han hittade en kille han kan umgås med.
අරෙතා ෆ්රෑන්ක්ලින් චිත්රපටය මුදා හැරීමේ දිනය
Märke: Andy är i princip du om du inte hade det Alla älskar Raymond - på den dåliga vägen.
Stråle: Om jag var bitter? Ja.
Dela du hans känslor på småprat?
Stråle: Jag är bra på småprat, men jag är också osäker på att den jag pratar verkligen inte vill prata med mig. I den meningen gör det mig nervös.
Markera: Du tar av det, mycket bättre än Andy gör.
När jag pratade med Alex häromdagen hade vi en liknande diskussion om dig, Ray, som jag hade med Kumail Nanjiani [författare och stjärna av The Big Sick , som medverkade i Romano] förra året, och vi var alla överens om att det nästan inte är rättvist att du är bra på allt du gör. Mark, har du funnit att det är sant?
Markera : Inte alls! [skrattar]
Stråle: Du borde titta på mig golf.
Markera: Jag kan nog gissa det sammanhang som de pratar om, vilket är det The Big Sick och vår film, Paddleton , delar vissa likheter. De har båda den omöjliga uppgiften att få ett oerhört mörkt ämne att verka genast sant och dramatiskt och verkligt, och också lätt, roligt och roligt. Och det finns väldigt få människor som kan förkroppsliga den typen av prestanda och göra det bra, och jag tror att Ray definitivt är en av dem.
Stråle: Kumail tänkte på Justin Timberlake - han sjunger, han är rolig - har du sett honom på SNL? En pistols son är rolig, det gör mig arg. Han är en bra skådespelare och en bra golfare, vilket gör mig mer irriterad.
Mark, du krediteras som en medförfattare här. Vad var berättelsen för dig och Alex?
Markera : Alex och jag filmade tillsammans Blåskrika , som jag skrev och han regisserade, och den här gången ville han skriva tillsammans med mig, vilket jag tyckte var spännande. Han är särskilt rädd för döden och visar den på film, och jag trodde det skulle vara en intressant utmaning. Vi visste att vi ville göra ytterligare en djupgående tvåhandare som var intim, som vi gjorde med Blåskrika . För mig var min del av det att jag verkligen ville utforska plutonisk manlig intimitet på film - inte nödvändigtvis av några politiska skäl, även om jag tycker att det är trevligt att modellera manliga vänskap som är intima och handlar om kärlek och behov, eftersom du inte förstår inte det. Men det är verkligen hur jag upplever många av mina manliga relationer, och det är något jag verkligen ville uttrycka.
Ray, hur reagerade du och anpassade dig till Mark och Alexs stil med improv för att inte bara fånga humor utan också dramatiska sanningar och verkliga känslor?
Stråle: Jag skulle improvisera i små sprutar. Jag har aldrig gjort ett manus som inte är helt skrivet.
Markera: Ett manus som inte finns där, menar du?
Stråle: Ja. Men på saker som Föräldraskap , som var väldigt öppen för improvisation, men det var fortfarande fullständigt skriptat, rad för rad, och många gånger höll vi fast vid manuset, men vi var fria att lämna det. Men jag har aldrig haft det här, där det inte finns någon dialog skriven. Jag litade på mig själv för de komiska scenerna och åtminstone dumt skämt. Jag förberedde mig för det. Jag satte mig ner och tänkte ”Okej, vi ska köra. Vad är några dumma, galna saker jag kan komma på? ” Dessa scener kom lite för lätt.
පළමු දිනට පසු කෙටි පණිවිඩයක්
Markera: Du hade många sådana.
Stråle: De dramatiska scenerna var ett mysterium, och jag ska vara ärlig, badtomsscenen tog ett tag att hitta något, och du föreslog att prata om hatten, och det fungerade. Och sedan de andra stora, dramatiska scenerna, vid den tidpunkten var jag så engagerad i det här förhållandet och den här karaktären, det blev väldigt organiskt. När vi ligger i den sängen var det lätt att känna de saker som Andy kände. Så det var förvånande att det kom så lätt i det ögonblicket.
Jag vet inte om du pratar om slutet eller inte, men den slutliga sekvensen, det händer bara. Du är i det innan du inser att det ens har börjat. Det finns ingen tid att förbereda sig. Hur länge räknade ni tre iscensättningen och timing?
Markera: Ja, jag vill inte säga för mycket om slutet för jag tror inte att det är givet vad som kommer att hända. Jag tycker att det är rättvist att säga att filmens slut verkligen handlar om att Michael och Andy konfronterar verkligheten att de kanske inte kan vara tillsammans. Vi sköt det i kronologisk ordning av just den anledningen. Vi ville ge tillräckligt med tid och utrymme för att det skulle kunna utvecklas organiskt. Så snarare än att hugga upp det i två eller tre minuters scener, lät vi dem spela långt och långsamt och organiskt, så att människor kunde vara med dem i det ögonblicket, och det var något vi planerade framifrån, men vi planerade väldigt lite annat. Vi sköt med två kameror så att vi kunde vara redo. Målet var att om vi fick det en gång och det är bra så är vi bra, så vi gjorde inte så många tagningar.
Mark, du har skrivit mycket och producerat på HBO Rum 104 och några andra filmer, medan andra yngre regissörer tar regeringen därifrån. Är det den riktningen du är på som kreativ person idag?
Märke: Det är dit jag är på väg. En del av det är praktiskt, för som författare, producent och artister får jag engagera mig i många olika projekt. När du riktar något måste du vara kreativt monogam mot det i flera år, ibland. Så det gör att jag kan göra mycket, vilket jag gillar att göra. Jag tror att jag tillbringade den första delen av min karriär för att försöka få fram min exakta film och vision, och nu gillar jag samarbete med hungrigare, yngre, kommande regissörer eftersom jag tycker att de förbereder sig mer än jag gör och slutar bli bättre än jag skulle vara. Jag skulle hellre vara hemma med mina barn än att redigera filmens första klipp, vilket är brutalt. Det är livsfasen för tillfället. Jag vet inte om det kommer att förbli så.
Ray, jag såg dig just avsnitt av Kraschar igår kväll, och du är till och med bra på att spela själv, så jag tror att Kumails uttalande stämmer.
Stråle: [skrattar] Tack.
Mina herrar, grattis och lycka till med det här.
Markera: Tack.
